《髹饰录》研究与“漆艺髹饰学”之省思

《髹饰录》是中国古代流传至今的唯一一部有关中国漆艺的专书,其艺术价值与文献价值十分宝贵。该书不仅关涉中国传统漆艺,还为今天探讨中国传统漆艺如何更新发展带来有益的灵感,特别是20世纪末形成的有关“漆艺髹饰学”的讨论,随着《髹饰录》研究的深入而得到凸显。“漆艺术”或“漆工艺”原本是近代形成的术语,今天已成为涵盖整个髹饰领域的代名词。“漆艺髹饰学”的提出与《髹饰录》的研究密切相关,两者皆以“髹饰”的概念为核心,既沟通外部,又清晰且强烈地突出对中国传统漆艺特色的承袭和发扬,为当今中国漆艺的向前发展注入了融汇古今的新活力。

艺理相通——“漆艺髹饰学”再思

失传已久的《髹饰录》自20世纪20年代中期从日本回传其抄本的复本以来,成为了中外学界研究中国传统漆艺绕不开的一部知识宝典。《髹饰录》的巨大影响不但关涉古代漆艺,而且对今天探讨传统漆艺如何更新发展带来了有益的灵感。特别是上世纪末形成有关“漆艺髹饰学”的讨论,便随着《髹饰录》的研究进步而得到了凸显。“漆艺髹饰学”的提出与《髹饰录》研究密切相关,二者皆以“髹饰”的概念为核心,既清晰又强烈地突出了对中国传统漆艺特色的承袭和发扬,为当前的中国漆艺理论以及与实践研究的结合发展注入了新的动力。

古代漆器髹饰工艺经典著作《髹饰录》

《髹饰录》作为中国古代唯一传世的漆器髹饰工艺著作具有经典意义,又因此而难以避免时代局限。漆器髹饰工艺传承的关键在于走出"文化虚热症",走出把化工涂料机器工艺当作非物质文化遗产保护的误区,将髹饰工艺还原为天然材料手工工艺,还原为生活的漆艺、民间的漆艺、民用的漆艺、诗意的漆艺。

略论《髹饰录》的修辞策略与设计思想

明代著名漆工黄成所著的《髹饰录》,是中国古代漆艺文献中,最为重要的经典之作。黄成在《髹饰录》一书中,借助"乾坤"的概念,将该书分为两部分,并且处处以"八卦"、"五行"的思想,来归纳与布局所描述的漆艺内容。通过分析该书对明代流行的漆艺知识的精心安排,来探究作者编撰这部漆艺书籍的思考逻辑,以期对明代漆艺的审美,有更为深入的认识。

《髹饰录》传统技艺复原与再设计——以“彰髹”为例

《髹饰录》是明代遗存至今的惟一一部漆艺专著,书中记录了晚明时代所流行的各款漆艺,成为了今人探究中国传统漆工技艺的经典文本。"彰髹"作为其时漆器艺术上的装饰技艺之一,至今仍被广泛利用。本文便以"彰髹"技艺为例,结合《髹饰录》中的有关记载,并融合现代漆艺的审美趣味,对"彰髹"装饰技艺进行再设计。

大漆二字蕴含的哲理

中国漆艺文化历史久远,博大精深。漆艺文化是人类非物质文化遗产重要门类之一。本文从"大漆"的由来、"漆"字的演变,及中国漆艺文化的经典-《髹饰录》等多方面揭示了大漆二字蕴含的哲理。

基于《髹饰录》的徽州髹饰技法研究

《髹饰录》是明代徽州人黄大成著述的一部有关传统髹饰技法的专著,是我国现存唯一一部古代漆工艺书籍。借助《髹饰录》相关记载,分析徽州漆器髹饰五大技法的工艺流程,梳理徽州漆器髹饰技艺的技法门类与发展特点.通过“利用第一,楷法第二”的髹饰工则,进而了解徽州漆工的髹饰理念,从而促使人们对当时徽州髹饰工艺的历史和发展状况有更深了解,有利于徽州漆器髹饰技艺在中国漆艺发展传承脉络中地位的确立。基于《髹饰录》的徽州漆器髹饰技法研究,对于更好地保护与传承徽州传统髹饰技艺具有重要意义。

海外《髹饰录》研究综述

明代黄成所著《髹饰录》二卷在中国漆艺理论史上扮演着十分重要的角色。然而在19世纪以前此书在国内却销声匿迹,仅一部手抄本流传日本。但到了20世纪,随着世界各地博物馆对中国漆艺收藏的兴趣,《髹饰录》逐渐为学者们所关注。本文旨在针对国外自19世纪至今,海外各方对《髹饰录》所作研究的状况作一个扼要的综合论述。

有关德川本《髹饰录》的研究——兼谈《髹饰录》流徙诸情况

德川本《髹饰录》,作为同是保存于东京国立博物馆的《髹饰录》抄本,与蒹葭堂本《髹饰录》相同,皆是该馆所存中国漆艺文典精粹。但历年来国内仅知有蒹葭堂本,而对于德川本的情况所知甚少。本文便针对德川本《髹饰录》的研究情况作介绍,同时论及有关《髹饰录》早期在国内流转至日本期间的一些情况,谈谈其中的可能性及其成因。

关于《髹饰录》钞本与初注者的讨论

作者在对《髹饰录》版本详细校勘研究的基础之上,提出《髹饰录》蒹葭堂钞本与德川钞本谁先谁后,需在对两钞本进行科学检测和对两钞本背景继续深入研究的基础之上,得出科学的结论。在获得科学检测结果和科学结论之前,全世界学者宜按照东北亚乃至欧、美流传《髹饰录》各版本的共同祖本——蒹葭堂钞本,恢复《髹饰录》初注者姓氏为"扬明"。

《髹饰录》学术源流与前沿动向

明代的《髹饰录》是中国古代流传至今唯一一部专门的漆艺文献,由于迄今所见只有该书的手抄本保留于日本,因而使得日本学者率先开展了对该书的研究。此书在日本的研究最初被视作一部漆艺指导书籍来看待,后又随着该书在20世纪20年代中期传回中国而拉开了中国学者研究该书的序幕。从该书的流传及研究情况走过了近百年时间,中外学者所开展的相关研究主要立足于工艺技术、工艺美术史、艺术文献学三个方面来展开。在进入21世纪以来,从近年不断迭出的《髹饰录》研究成果可见,当前的相关研究正呈现出一种综合化、跨学科的趋势。除此以外,有关《髹饰录》研究在资料考证以及研究范畴的扩展与其他工艺文献的比较及联系等方面也出现了较大的进步,正展现出一种内外相通、兼容并包的研究取向。

新版《<髹饰录>图说》后记

新版《<髹饰录>图说》以日本藏蒹葭堂抄本、德川抄本为依据,以古图、古书、古物与工坊流程等为证,逐条注释解说《髹饰录》。其突出特色在于:细致校勘,包括前人从未做过的两抄本校勘及各中文版本校勘;向古图、古书、古物求取典型例证,力求返还古代语境。它比《<髹饰录>与东亚漆艺》解说典型,不求多多益善;比《<髹饰录>析解》重视校勘、重视注释、重视版本流传,不是解说工艺;比2007版《图说》立体观照,校勘更严格,解说更严密,选择数据更典型、更全面、更严谨,更尊重原典诞生语境和文字面貌。

《髹饰录》研究二三得——兼议《〈髹饰录〉图说》之未足

笔者在研究《髹饰录》和对东亚漆艺调查研究的过程中,对漆器髹饰工艺领悟渐深,由此不断发现自著《〈髹饰录〉图说》的不足。现整理心得,以就教于方家。

《髹饰录》抄本研究之新景象

在过去数十年里,《髹饰录》作为工艺史与美术史交互研究的一个典型对象,正逐渐在在中国设计史研究发展过程中,形成了一个贯穿于物质文化与视觉文化研究探索的独特领域。作为流传至今唯一一部古代漆艺文献经典,《髹饰录》在过去的近百年间成为了关注中国漆艺史与漆文化的研究者十分关注的研究议题。本文便是从近年来关于《髹饰录》研究的发展状态展开了梳理与归纳,特别就有关《髹饰录》抄本研究的兴起进行了简述与分析,并就《髹饰录》研究的最新进展作了扼要的介绍及总结。

《鬃饰录》中的“时宜”

作为中国传统探饰工艺经典集成的《探饰录》旨在完整记录漆器的装饰工艺,为后世提供具体可借鉴的知识文本。但今人多从技艺考证、品质鉴赏、文本注释等角度展开,对《糅饰录》中的“时宜”思想却语焉不详,疏漏了黄成的重要理论贡献。“时宜”即指与自然天时和谐,与时代潮流风尚相宜的鲜明时代美感和时尚意识。这不仅符合黄成深受经史教育影响的徽州工匠身份,也是晚明“物”崛起时代背景的反映,同时有效调节了工艺自身规矩的“超稳定性”。传统糅饰工艺因“时宜”超越了匠人技艺行为本身,从造物理念到生产制作的形式尺度,再到功用与审美接受都体现了注重宇宙生成变化,注重和谐整体,与时俱进的中国传统设计理念。本文立足操饰工艺第一次从本体到客体的角度提出“时宜”观念,揭示了中国传统造物的特性,并由此启发对中国传统造物批评方式的原则。

论“漂霞”在中国渐进历程和中华特色

作者分析了"漂霞"工艺在中国的渐进历程,探讨了《髹饰录》前后多有"漂霞"工艺记录、《髹饰录》记为纹样未记工艺的原因,认为"漂霞"是极富中华特色的髹饰工艺,其中融入了中华漆工二百余年智慧,呼唤维护中华工艺传统,呼唤本土髹饰工艺语言"漂霞"回归。

《髹饰录》原典、解说与图说——读长北修订版《〈髹饰录〉图说》

明代黄成的《髹饰录》是中国工艺美术领域最为重要的漆工专著。20世纪七八十年代,北京故宫博物院的王世襄、台北故宫博物院的索予明均对其做了解说,以利于该书的传承与使用。本世纪初,长北立足工艺与校勘,撰写了《〈髹饰录〉图说》(2007版)。时过十余年,又出修订版《〈髹饰录〉图说》(2021版)。2021版与2007版的最大不同在于:将蒹葭堂抄本、德川抄本两种抄本放在同一平台进行校勘研究,增加了对朱氏刻本和已出版四种解说本的校勘。如果说2007版多采新图,经过退休多年的读书、调查、思考、研究,2021版则以古图古书古物与工坊流程等为证,逐条注释解说《髹饰录》。应该说,著者以惨淡的慢功夫,使2021版《〈髹饰录〉图说》比2007版《〈髹饰录〉图说》大大增强了丰富性、严谨性,提升了学术层次。

黄成的“髹饰观”考察

《髹饰录》由明代黄成著写,是髹饰法则与理论结合的漆艺理论书。本文通过解析《髹饰录》的构成与特征,展现黄成的髹饰观,揭示了《髹饰录》在漆艺史、工艺美术史的重要意义和价值。

《髹饰录》的一些问题

《髹饰录》是现今世界上唯一的一本漆工专著,其价值应当受到重视。本文就拜读《髹饰录》过程中发现的疑问进行列举,以期共同商讨。

明清漆工艺与《髹饰录》

在日本,关于《髹饰录》的研究一直是国外《髹饰录》研究方面的重点,其成果斐然,贡献良多。在二十世纪中期,时任东京国立博物馆馆员的荒川浩和先生也非常关注这部明代唯一的漆艺专著,并先后发表了相关研究成果。由于其"明清漆工艺与《髹饰录》"一文的分析极富价值,特辑录翻译如下。