詩、畫、禪與蘇軾、黄庭堅詠竹題畫研究——以墨竹題詠與禪趣、比德、興寄爲核心

會通化成,爲宋型文化特色之一;題詠繪畫,爲宋代詩畫之岀位之思;詩畫一律之觀念,至北宋元祐年間已流行應用。宋代士人習染佛禪,以水墨作畫,往往滲透於其中;詩人題詠墨畫,亦以禪爲詩,得游戲之三昧。竹在宋代,既名列歲寒三友,又比德爲四君子之一。竹之形象,中空、有節、長青、參天、堅勁、柔韌,故引發士人喜愛,或見之歌詠,或形之畫圖。尤其竹之本固、性直、心空、節貞諸德操,詠竹詩、墨竹畫往往多所體現。本文綜考北宋蘇軾、黄庭堅之詠竹詩篇及墨竹題詠,作爲研究文本。蘇軾有墨竹、水墨山水,以及枯木之詠。黄庭堅亦作墨竹11首,題詠横竹、偃竹、竹石、畫竹、緑筠、風雨竹、竹石牧牛之倫若干首。詩人或以比德,或以興寄,詠物之妙,蔚爲文人畫之墨戲,多體現爲游戲三昧,蓋合詩、畫、禪而一之。詩、畫、禪三者之跨際會通,新奇組合,形成詠竹、墨竹之一大特色。清吴之振《宋詩鈔》引曹學佺序宋詩之言,謂宋詩特色爲'取材廣,而命意深',宋人之水墨畫題詠可見之。

“痴”情书画“墨戏”的诗性智慧——论黄公望、吴镇和王蒙的题画诗

"元四家"里的黄公望、吴镇和王蒙,属于诗人兼画家的隐逸之士,他们以"痴"情于书画的胸次、意趣,表现山水画高旷清远的意境,展示平淡天真而又神变无方的心境之美,其诗情与画意水乳交融的题画诗,充分体现了兼顾"游戏"和"法度"的文艺思想。在以诗为魂营造画外之意的"墨戏"中,他们把前人的"游而不戏"发展为"游戏法度",将游于艺的娱乐性与技法的严肃性有机结合在一起,形成无目的性与合目的性的统一。如其题画诗所言,无论是以书入画的水墨意趣,"似繁而简"的生动气韵,还是绘画技法的纯熟和笔法的繁复细密,都蕴含着真情与逸气交织的诗性智慧,涉及审美直觉、美的创造和文艺风格多样性等重要问题。