古琴音乐元素在中国复调钢琴作品中的融汇——以《#F商调：书法与琴韵》《赋格》《高古》为例

在钢琴曲的创作实践中,中国现当代作曲家在借鉴西方复调作曲技法的基础上,将古琴音乐元素融入创作,产生出具有古琴音乐风的复调钢琴曲。笔者以汪立三的《#F商调:书法与琴韵》、于苏贤的《赋格》、林华的《高古》3首钢琴作品为例,从古琴音色特性在钢琴曲主题上的新释,古琴音乐中的多声因素与现代复调技法的融汇方面对钢琴曲的创作特色加以解析,以期对中国钢琴艺术的特色探索实践提供参考。

勃拉姆斯《^#f小调钢琴奏鸣曲》分析

勃拉姆斯的音乐创作是浪漫主义高峰时期一个奇特的艺术现象,他被视为德国音乐史上最后一位有重大影响的古典作曲家,19世纪浪漫主义音乐时期的复古者。他是创作与演奏并重的作曲家,成功地延续了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松以及舒曼的德奥音乐传统。《#f小调钢琴奏鸣曲》(op.2)是勃拉姆斯三十岁前完成的作品,具有许多初期的创作特征。从创作背景、曲式结构上来分析此曲,以期为钢琴演奏提供某些指导。

浅论库赛维斯基的《#f小调协奏曲》

库赛维斯基创作的《#f小调协奏曲》是21世纪整个低音提琴音乐史中的经典之作。其音乐共分三个乐章,每个乐章之间既独立又相互联系,使之构成一气呵成的整体。其结构自由独特,旋律具有歌唱性的特色,从而使其在音乐史上具有极高的价值和极重要的地位。

执著于生命的交流——重释舒曼《#f小调奏鸣曲》Op.11

《#f小调奏鸣曲》Op.11是舒曼创作巅峰时期的作品之一,不仅是他钢琴音乐创作中的重要经典作品,也是整个浪漫主义钢琴音乐中的瑰宝,值得我们深入地学习和研究。通过对该作品调式、织体、节奏等方面的细致分析,探讨第一奏鸣曲的演奏技巧,从而更深入地揭示舒曼钢琴奏鸣曲的艺术风格特征。

在《#f小调第一钢琴协奏曲》中探讨拉赫玛尼诺夫的和声色彩

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是浪漫主义时期俄国重要的音乐家之一,他的作品既有着晚期浪漫主义时期的传统,又混合着民族主义的风格,深受瓦格纳、勋伯格等人的影响,因此他的作品从和声来看,有着独特的和声风格,既传统又现代,强调独特的色彩性。本文通过对其第一首钢琴协奏曲《#f小调第一钢琴协奏曲》的和声分析,探讨属于拉赫玛尼诺夫的和声色彩。

柴可夫斯基《六月—船歌》与肖邦《~#F大调船歌》的比较研究

船歌最早是船工们撑船时唱的当地民歌,随着音乐的发展和船歌的传播,船歌这种体裁打破了它日常的功能,变成了作曲家们表现自我、抒发内心情感的一种精神寄托。柴可夫斯基的《六月—船歌》与肖邦的《~#F大调船歌》是两位作曲家的重要作品之一。肖邦《~#F大调船歌》无论在曲式结构、和声布局、伴奏织体等方面都有独到一面。柴可夫斯基的《六月—船歌》在继承古典传统和声的同时,进行了大胆的创新,并以丰富的和声色彩作为表现旋律和情绪的重要手段之一,使音乐的情绪达到最大程度的发挥。

试论巴赫《~#f小调前奏曲与赋格》中的对比与均衡

巴赫是巴洛克时期作曲家之中的一位集大成者,他的古钢琴作品《十二平均律钢琴曲集》是复调与和声结合的最高典范,其在《#f小调前奏曲与赋格》的音乐结构展开中体现出了鲜明的对比性原则和均衡性原则,全曲具有高度的辩证统一性。本文拟对以上的特征做一概述及剖析。