永嘉昆剧与海盐腔

戏曲史家通常认为浙江温州(永嘉)是宋元南戏的故乡,在中国戏曲的起源形成和发展史上,温州有其特殊地位。南戏在温州一带产生后,很快就传播到浙江各地及邻近的江苏、福建许多地区,并且出现了以这些地方为名的各种声腔,其中最早的是海盐腔。海盐腔滥觞于宋末而盛行于明代嘉隆以前,一度成为一切南唱的代表。昆山腔崛起以后,海盐腔仍在各地上演。现在"永嘉昆腔"中称为"九搭头"的各类早期南曲曲牌,可能就是海盐腔的遗音。与"永嘉昆剧"相类似的,尚有浙西金华一带的义乌"草昆"、浙东台州一带的"黄岩昆"及浙东、浙西"三合班"里的一些早期南曲曲牌腔。

传承昆曲的策略与途径:昆歌

本文针对昆曲的传承需要观众,需要赢得广大群众的了解与支持的问题,提出通过传唱昆歌的策略与途径进行推广与普及的论点。并通过诗词清曲是昆曲的本原、昆歌是广义的诗词清曲、昆歌与昆曲的关系等方面论证了昆歌就是昆曲艺术的一部分,而且,昆歌艺术对普及、推广昆曲正在产生着不容忽视的积极的作用。

《歧路灯》中的戏曲活动

清中期长篇小说《歧路灯》的108回中,有56回涉及戏曲描写,涉及演出剧目18种32出。《歧路灯》为我们全面展现了戏曲种类、演出剧目、演出程式、服饰道具及演员的社会地位和戏曲的社会作用等方方面面。透过《歧路灯》,我们可以更形象地了解明清之际河南乃至全国的戏曲发展状况。于此同时,作者李绿园还通过戏曲活动的描写,为我们展现了明清之际理学影响下的典型戏曲观。

1917年至1919年北方昆弋的都市商业演剧--以荣庆社为中心

1917年至1919年河北乡间的昆弋班入京演剧,是该时期北京剧界重要的戏剧事件。这是民国时期北方昆弋艺人的第一次城市演剧,也是当时规模最大的一次集体亮相,对昆曲艺术的传播产生了重要影响,也重塑了现代北方昆弋班的自身特色。该戏剧事件的核心主体无疑是荣庆社,对荣庆社商业演剧进行分析,有利于学界更清晰地认识北方昆弋的现代发展史及其遭遇的困境。

“互联网+”时代与艺术的融合——以昆剧艺术的数字化传承为例

随着互联网发展进入新的阶段,“互联网+”作为新的实践成果,推动经济形态不断发生演变,使社会经济实体焕发出了新的生机与活力。在Web3.0时代,人们已经可以通过“互联网+”这一重要革命性工具来扩大和提升艺术信息交流的空间与速度,实现“互联网+”时代与艺术的融合。研究以昆剧艺术的数字化传承为例,针对与昆剧艺术相关的信息通过“互联网+”来加速昆剧表演者与观众之间的互联网沟通效率,让昆剧艺术传承借助数字化技术手段得以更加多样化地呈现在舞台上,并伴随着“互联网+”艺术的产业趋势而蓬勃发展。

沈璟“合律依腔”理论述评

对沈璟“合律依腔”理论应跳出习用的“汤沈之争”叙述范型，而纳入明中叶以来南、北曲隆衰兴替的文化史背景中解读。沈璟以“斤斤返古”为价值取向的曲学主张主要是对吴中新兴昆腔唱曲的全面反思；沈氏“中兴”举措的实质乃是他在尚北、崇元审美理想的支撑下，通过对南曲早期声律传统的总结性研究，以期吴中昆腔唱曲这一南曲“正声”能够秉承元明北曲有律可循、明腔识谱的传统。

“昆山腔”“昆曲”与“昆剧”考辨

一般认为"昆山腔"简称"昆腔",又称"昆曲""昆剧"。16世纪中叶魏良辅等改革后的"昆山腔"与此前文献中的"昆山腔"实际存在根本性差异,笼统地将"昆山腔"历史上推至明初为"六百年"并无意义。"昆山腔"初时指"南曲"(唱),但康熙中叶以后文献中"昆曲"亦开始兼指北曲(唱),有些文献则兼指演剧。"昆剧"在嘉庆初年文献中才出现,而"昆剧"并不必然使用"昆山腔"或南、北曲唱。魏良辅等改革后的"昆山腔"实质上是以官话入唱、"依字声行腔"的高度规范的一种民族性曲唱,故带有地域色彩的"昆山腔"或"昆曲"称指易生误解。16世纪中叶在江南核心地区出现的有高度文化含量、表演规范精致的戏剧,有显著的民族性特征,故用"昆剧"称指的局限性也很大。今人把"依字声行腔"的曲唱方式歌唱过或以规范精致的表演范式演出过的作品称为"昆曲"("昆剧"),其作者即为"昆曲"("昆剧")作家,更嫌笼统含混了。