中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比——莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲K.448与春江花月夜曲

以33名大学本科生为实验对象,随机安排在10 min的莫扎特奏鸣曲K.448、春江花月夜曲或无音乐条件中,被试在实验前后自评其放松效果,记录其心率、皮温、皮电生理指标.结果表明:在清醒、注意和心率上,音乐类型和测量时间的交互作用显著;莫扎特音乐组在清醒、注意和心率均呈上升趋势,而另两组呈下降趋势;春江花月夜组心率显著下降,放松增加感高于其他两组;其他指标无显著差异.

论《春江花月夜》在初唐诗坛的开拓之功

从文学嬗变史看,张若虚的《春江花月夜》脱胎于宫体诗轻艳、细巧之窠臼,成为旧体与新制之间的一道界碑和开启盛唐气象的一座丰碑。从审美价值看,《春江花月夜》第一次集中凸显了五个传统意象——春、江、花、月、夜正面与背面的双重意蕴,并将其精巧而和谐地编织在一起,创造出了优美、深美、凄美的意境。从文化层面看,《春江花月夜》对男女之情复归传统又超越传统的演绎,彰显了纯净的生命情怀和这种情怀之于人的生命的动人魅力和永恒价值。

辨明虚实 曲径寻幽——《春江花月夜》“鸿雁”句常解辨误

张若虚《春江花月夜》一诗“鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文”两句,历来是众说纷纭的难点。从对诗文表达的虚实、诗意指向的“彼”“此”等方面的认识出发,在确认其结构倒装的基础上,辨明其中所见、所想,厘清其中感情的流向,进而正确地把握诗意,应该是:因光不度又怨鸿雁长飞相思难传,看水成纹而想鱼龙潜跃尺素在望。

从《夕阳箫鼓》到《春江花月夜》演变的艺术性初探

本文初步探讨从《夕阳箫鼓》到《春江花月夜》在艺术演变中所蕴含的古典诗词意境 ,以及所表现的中国古代文人的人文感悟、审美传统和哲学思想及所折射出的现代的美学理念。

宇宙意识下两种永恒主题的融合——《春江花月夜》之魅力探讨

张若虚《春江花月夜》"孤篇横绝",带给人无穷的享受。诗歌的魅力除了行云流水的畅达外,更重要的是在美景的描摹中将两种人类永恒主题——生死主题与爱情主题融入。这两种主题,正是自先秦以来文学作品中不断呈现的母题。融合了初盛唐精神"哀而不伤"的基调与在宇宙意识关照下的生死主题与爱情主题,使得诗歌具有无穷魅力。

《望夫台》与《春江花月夜》的相似性解读

苏轼的《望夫台》与张若虚的《春江花月夜》创作时间相距三四百年,无论是在表达月意象的内涵还是技法上都是非常相似的。苏轼是有意的模仿还是巧合相似?笔者从《春江花月夜》在宋代的流传和苏轼作诗的特点方面进行了解读。

关于《春江花月夜》艺术形象的音乐性分析

本文通过对《春江花月夜》的主题及八个变奏乐段的分析,得出音乐所传达的灵动的艺术形象与音乐特有的表现方式有着密切的联系。这种表现方式在这个作品中主要体现在生动而鲜明的音乐主题、典型而传统的创作手法、生动而独到的配器方式,以及多种音乐要素的变化。本文也正是通过对作品所具有的音乐性的分析,体会中国传统音乐的古典美,感受古曲所蕴藏的艺术感染力。