子宫内膜异位症患者的中医慢病护理门诊管理

目的评价中医慢病护理门诊对子宫内膜异位症患者的管理效果。方法采用历史对照法,将2020年1-12月行腹腔镜手术的子宫内膜异位症门诊就诊的痛经患者88例作为对照组,按常规行术后门诊复诊及随访;2021年1-12月行腹腔镜手术的门诊就诊的88例痛经患者为观察组,在对照组基础上实施子宫内膜异位症中医慢病护理;干预3个月。干预后3、6、12个月评估干预效果。结果两组各85例患者完成研究及随访。两组痛经评分、自我管理能力评分及生存质量评分比较,组间效应、时间效应及交互效应差异有统计学意义(均P<0.05)。结论对子宫内膜异位症患者实施中医慢病护理门诊管理,可更有效地改善痛经症状,提高疾病自我管理能力和生存质量。

双元护理干预模式对烟雾病患者术后心理健康及康复效果的影响

目的探讨双元护理模式对烟雾病患者术后疾病不确定感、心理弹性、自护能力和康复情况的影响。方法将116例烟雾病患者按随机数字表法分为观察组和对照组,各58例。对照组围术期给予常规护理,观察组采用双元护理干预模式,观察住院全程。比较入院时及出院时两组患者Mishel疾病不确定感量表(MUIS-A)、心理弹性量表(CD-RISC)、自护能力量表(ESCA)评分及术后并发症发生率、康复情况。结果两组患者出院时MUIS-A各维度评分及总分均较入院时降低,且观察组低于对照组(P<0.05或0.01)。两组患者出院时CD-RISC、ESCA各维度评分及总分均较入院时升高,且观察组高于对照组(P<0.05或0.01)。观察组患者术后并发症总发生率低于对照组(P<0.05),术后住院时间少于对照组(P<0.01)。结论双元护理干预模式应用于烟雾病术后护理有利于减轻患者疾病不确定感,提升心理弹性和自护能力,对减少术后并发症的发生,促进患者康复具有积极作用。

吟咏情性的宗旨与变风变雅的传统

《毛诗·大序》在其整体抒情理论的基础上提出“吟咏情性”之说,用来解释变风变雅。《诗经》的艺术成就主要体现在变风、变雅之上。虽然历代王朝雅颂继承《诗经》的雅颂传统,诗人们也提倡正风正雅,但是中国古代文人诗史的主流为变风变雅。汉魏晋文人诗是在王道变衰、风衰俗怨的现实背景中发生的,所以虽然汉魏诗以言志为本,但其创作的性质实为变风变雅。东晋至南朝,吟咏情性之说流行,但发展至齐梁的绮靡之风,实是失去了吟咏情性的宗旨。唐代诗学回归《毛诗·大序》的纲领,以别裁风雅正变为基本的诗学思想,唐诗创作的主体在于变风。情性说在宋代与义理相融,上升为一种诗歌本体之论,宋诗的主体,具有变雅的性质。整个中国诗史,王朝政治与诗学正变,有一种循环出现的规律性表现,即王朝初期以雅颂、雅正为主,但此期一代诗风并未形成;其一代诗风的形成,多是在王朝中后期变风、变雅的时期。

两种波形调控方法获得单次谐波光源的研究

本文利用啁啾波形调控和双色场波形调控对单次谐波光源的产生进行了研究.结果发现:在啁啾波形调控下,单次谐波光源的调节范围在170次到370次谐波区间,能量调节范围较宽.并且,单次谐波的产生对激光脉宽和光强的要求不高.在双色场波形调控下,单次谐波光源的调节范围仅在80次到110次谐波区间,能量调节范围较窄.并且,单次谐波的产生对激光脉宽和光强的要求较高.

沉浸与编织:对歌套路与跨日对歌的持续

在民间跨日对歌套路丰富的地方知识和文化表征下,中国两性对歌的思维导图、行为规范、音素资源和礼唱过程等集体歌唱要素值得关注。作为“时间空间化”的歌唱诗性智慧,除了不同时段“歌路”和歌书、叙事歌、歌牌、典故组成的歌套交织的纵横经纬线,对歌时间跨度还与“以和为继”“群己平衡”的循循之礼有关。而对歌套路具有唱腔模式化意义不仅促发视、听、唱、思多感官加入,也是民间即兴两性对歌“声声不息”的传统人声资源。

《诗》义解缚与赋体自立

班固“赋者古诗之流”的假设建立在国家盛衰和世运演变的历史推论之上,异于文体流变的观照角度。赋与《诗》制别体,才是自立之本。而“辞人之赋”“日月献纳”只就武、宣为论,在后人接受则扩大为汉赋的整体印象。“不歌而诵”则纠结讽颂歌咏,经传互训,迄今以证辞、赋可歌,比于《诗》制入乐。班固执于讽颂而否定汉赋铺陈,刘勰继以比兴批评汉赋,风、讽、诵、颂纠缠不清,赋、比、兴相与为义,都以《诗》义掩蔽赋体铺陈,卒乃消解赋体自立。经传的训释只在“赋者铺陈”的一般意义上获取《诗》赋与赋体的关联,然“赋”本义究在溥遍广大,“赋”是天下四方无数单个具体之物的类聚。唯以大赋鸿篇大制的巨丽铺陈才合“赋”本义。只有解开《诗》义的重重束缚,才能直抵“赋”义,从而彰显赋体铺陈的本质特征。

基于演化博弈的移动通信数据拟态防御方法

通信数据在拟态防御时,若未能及时处理数据中的噪声,会直接影响数据的拟态防御效果,给数据传输带来安全威胁。为提升数据的拟态防御效果,提出基于演化博弈的移动通信数据拟态防御方法。针对数据中的噪声问题,使用阈值去噪方法对数据实施去噪处理,并根据去噪结果提取数据的通信行为特征;以上述操作为基础,结合演化博弈理论建立移动通信数据拟态防御模型,通过获取模型动态调度值制定出最佳调度策略;将提取的数据行为特征输入到构建的模型内,利用调度策略实现移动通信数据的拟态防御。实验结果表明,使用上述方法开展数据拟态防御时,防御效果较好。

三叉神经痛患者疼痛灾难化的相关性研究

目的调查三叉神经痛患者疼痛灾难化的发生现状,为临床预防及有效干预提供参考依据。方法采用便利抽样法,选取2021年7月至2023年3月新疆维吾尔自治区人民医院神经外科收治的三叉神经痛患者62例作为研究对象。采用病例资料调查表、疼痛灾难化量表、视觉模拟评分法进行调查。结果三叉神经痛患者疼痛灾难化得分为(26.68±8.67)分,视觉模拟评分法得分为(4.65±1.47)分;Pearson相关结果显示,患者疼痛灾难化与疼痛得分呈正相关(r=0.537,P<0.001);分层回归结果显示,疼痛灾难化可独立解释TN患者术后疼痛变异的14.7%。结论三叉神经痛患者更容易发生疼痛灾难化,并对真实疼痛状况产生影响,应提高对疼痛灾难化的认识。

庄子“何以”鼓盆而歌——逍遥游的非超越性

对于庄子“鼓盆而歌”的奇特举动,如果只用想开了或看透了,达到齐生死、知天命的境界来解释,就会错失这个场景所蕴含的思想精髓。鼓盆而歌首先是在描述一个当下正在发生着的、真实的情景,一个“本体论”事件。庄子用夸张的手法,一方面告诉我们,跨越生死并非神秘难事,正如夜旦之相代,梦醒之交替,就发生在日常生活和生命活动之中,不只是“乐观精神”。另一方面,将妻死和鼓盆而歌这悲喜两极之事,拉入同一情境中做强烈对比,是为了凸显真实发生着生命之“游”和“化”,与意识所建构的有待世界并行不悖,在这个世界中,妻死之因,引发悲伤之果被认为是“客观”规律。庄子借助绝妙的夸张,让我们看到两个世界或生命两种形态的交织,逍遥游的非超越性。

借鉴、交融与域化——琼结宾顿藏戏与门巴戏之比较研究

藏戏与门巴戏同为中国传统戏曲的重要组成部分。由于藏、门两族之间紧密的地缘与文化关系,门巴戏深受藏戏扎西雪巴剧种(白面具藏戏)琼结宾顿流派的影响。同时,因其各自所处特殊的自然环境与人文生态语境使之形成其自身独特的艺术特征。文章通过琼结宾顿藏戏与门巴戏剧目《诺桑王子》之戏曲曲调、鼓钹伴奏、表演形式、服饰道具等方面比较,梳理、探究门巴戏与琼结宾顿藏戏之间的渊源关系和艺术表征形态方面的异同,证实门巴戏借鉴、吸收琼结宾顿藏戏及藏戏对门巴戏艺术形式形成的多重影响;同时门巴戏在融合门巴民歌和艺术表达形式以及审美表现方式等方面,不仅显示出门巴戏音乐在唱腔曲调、鼓钹伴奏、节奏、调式音阶、戏曲表演形式、演员服饰、戏曲结构、程式等多方面浓郁的门巴民族特点;亦显露出门巴族戏曲艺术家自身的创新与本民族、门隅化的表达方式及审美情趣的追求,彰显出门巴戏戏曲艺术表演特征上更具自然性和民族、地域特征。

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

基于历史录音的南音女性“全跳”唱法研究

学界对南音“全跳”唱法已有研究,但历史录音中的南音女性“全跳”唱法研究还不充分。文章基于1950-1993年代表性南音女性唱家的历史录音,通过对“全跳”唱法类型和“润腔”的研究发现:南音“全跳”唱法有3种基本类型,它们之间的差异在于对“全跳”指法第一个“点”的处理;泉州派和厦门派的“全跳”唱法存在差异;南音“全跳”唱法具有器乐思维特征,润腔具有程式性特点;泉州男性名家陈世练和丁信昆与1950-1993年代表性南音女性唱家的“全跳”唱法存在共性和差异。

经典红歌伴舞演唱的传播效果

经典红歌伴舞演唱是近年来在中国文艺演出领域出现的一种现象。对此,目前学术界还没有给予充分的关注。本文阐述说明了经典红歌伴舞演唱及其表现形式、经典红歌伴舞演唱的舞蹈风格与编排手法,以及经典红歌伴舞演唱的视觉冲击力和表演效果,归纳揭示了经典红歌伴舞演唱的五个方面的传播效果。

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的应用研究——以《断桥遗梦》为例

传统戏曲是中国民族声乐的重要组成部分,对传统戏曲演唱技巧的传承和发展,将推动民族声乐向更高的艺术高度迈进。传统戏曲演唱技巧源于中国古代音乐的传统,包括曲调的变化、音域的运用、音乐节奏的控制等,将这些技巧应用于民族声乐中会使演唱更富有戏剧性和感染力。因此,在现代民族声乐发展中,应吸收和融入传统戏曲演唱技巧,以使民族声乐更加多样化和富有个性。

校企合作背景下新型活页式教材的建设与研究——以高职院校学前教育专业《钢琴弹唱与伴奏》为例

在校企合作双元育人背景下,分析了现阶段高职院校学前教育专业钢琴教材建设存在的问题,以《钢琴弹唱与伴奏》教材为例,探讨高职院校专业钢琴活页式教材改革,通过分析活页式教材的内涵,探索《钢琴弹唱与伴奏》活页式教材的开发和设计,将学前教育专业的钢琴活页式教材进行模块化处理,把项目及任务融入钢琴弹唱与伴奏的模块教学中,为实现人才培养目标提供借鉴。

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。

铸牢中华民族共同体意识下视唱练耳课程建设

在铸牢中华民族共同体意识的大背景下,视唱练耳课程建设对于音乐表演专业具有深远意义。本文将从以铸牢中华民族共同体意识为主线进行视唱练耳课程专业方向分类建设,结合区域特色进行多声部训练与即兴创编在视唱练耳课程中的实践,中国民族音乐作品在视唱练耳课程中的运用与传承团队建设与视唱练耳课程发展的关系四个方面来对铸牢中华民族共同体意识下视唱练耳课程建设进行探讨。旨在探讨帮助学生将理论知识转化为实际表演能力。通过引导关注本土音乐的独特魅力、加强国际交流与合作,为中国音乐的传承与创新发展创造条件。通过不断总结实践经验、深化研究与实践,提高视唱练耳课程的教学质量,为中华民族的伟大复兴贡献力量。

数字仪式中国家认同的中介路径与机制——以新中国成立70周年高校网络拉歌为例

已有媒介仪式的国家认同研究存在“主体性失语”的缺憾以及对具体仪式事件过程性和中观层面的国家认同的中介机制追问不够的现象。本文通过追索新中国成立70周年高校网络拉歌的仪式过程,意图解答数字仪式中个体的国家认同何以可能。研究发现数字仪式不与日常分离而是将惯常实践仪式化进而复魅社群,不消弭个体差异而是在留言区的主体间互动中轮流激活。公众号作为仪式舞台,仪式演员的脚本与仪式观众的留言同时登场,在仪式结构与仪式主体的互动实践中协商生成“校园—国家”交融的情感认同,进而为国家认同构建出一条“个体—社群—国家”的中介路径,其形成机制表现为可持续性、创造性、交融性。

歌剧《沂蒙山》中“海棠”形象塑造与演唱技巧研究——以经典唱段《等着我,亲爱的人》为例

歌剧《沂蒙山》是2018年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目,自登台演出以来,受到业内专家与社会各界人士的高度重视,其也被誉为中国民族歌剧史上又一部精品力作。《等着我,亲爱的人》以主题曲贯穿于全剧始终,饱含深情的词句,优美动听的旋律深受大众喜爱。本文从该唱段的创作背景出发,以海棠这一人物角色的塑造为主线,探究在歌剧中围绕《等着我,亲爱的人》这一唱段人物的舞台表演呈现与人物情感的刻画,对歌曲在演唱中的气息把控、吐字咬字以及节奏力度进行分析,以达到在实际演唱过程中对该作品有更好的诠释。

中西戏剧“曲唱体”与“对话体”的叙事比较

中西戏剧语言及其运作形式互不相同,中国戏曲以“曲唱”为中心,西方话剧以人物“对话”为主要手段。依据戏剧语言的双重属性,在文本语言层面上,中西戏剧无论是“曲”还是“话”,都属于诗歌语言形态,形成了诗性叙事传统。二者皆表现为深层义的隐喻叙事,积淀出诗体语言与角色话语相适应的规则。在口头语言层面上,中西戏剧因“唱”“说”的声音媒介不同,话语功能与语言速率各自有异,这导致中国戏曲叙事内容倾向艺术化、娱乐化,叙事节奏偏慢,西方戏剧侧重故事本位叙述,叙事节奏偏快。