后现代的眩晕——让·努维尔建筑美学的解构精神

在建筑学的语境中,“后现代主义”和“解构主义”往往被视为“现代主义”和“结构主义”的反面,法国建筑师让·努维尔则常被归入后者。而实际上,他的建筑美学恰恰具有强烈的哲学意义上的后现代及解构主义精神,尤其体现在其作品中突出的“模棱两可性”及对风格与形式窠臼的规避。文章从去中心化及真实与幻象交叠的作品特征、对传统建筑学理念的消解、难以归类的风格与形式,以及他的文脉主义是如何融入后现代解构精神四个角度分析努维尔的建筑美学中的解构实践,并借此梳理长久以来存在于中文学界的对建筑学的解构主义与哲学的解构主义的混淆,厘清一些由此产生的对解构主义的误解,以此获得新的设计启迪。

“非物质化”与“可持续性”——让·努维尔的两个设计作品及设计理念探析

通过分析和介绍2008年的普利兹克奖得主、法国当代建筑师让·努维尔设计的瑞士卢塞恩文化与艺术中心和法国巴黎"地平线"办公楼,总结了努维尔所追求的"非物质化"特征及"可持续性"建筑的设计理念。这里的"非物质化"主要探讨某种建筑材料与降低建筑感知度之间的关系。努维尔试图通过玻璃和光线之间所形成的某种透明性和反射性效果,达到在城市中心区"缩小"建筑体量的目的。最后探索了努维尔对现代主义设计理念的继承和发展。

历史建筑的再生性改造和复兴——以马德里两座文化建筑为例

大量的建筑遗产作为历史发展轨迹和见证,面临拆除和保护的选择,可否找到一条既能延续原有建筑环境又能使老建筑通过改造而复兴、重新焕发青春的方法?本文介绍两个不同功能的老建筑通过复兴改造后设计为博物馆的实例,阐述了新老建筑的传承和转接。

走向文化融合的建筑设计——让·努维尔的建筑设计理念和作品研究

文化是河,融合是舟。该文旨在通过对法国著名建筑师让.努维尔的建筑设计理念和作品进行分析,全面解读其个性化的设计语言和设计手法,挖掘其作品中蕴含的深层文化内涵。针对如何正确思考和对待当代建筑设计中所含构的文化、技术等方面的问题提出新观点。

消融于丛林中的艺术圣殿 记巴黎盖·布朗博物馆

巴黎盖·布朗利博物馆是让·努维尔于2006年竣工的又一力作。博物馆展出来自非洲、亚洲、美洲与大洋州的原始艺术收藏。建筑师用生态的方式妥善处理了建筑与环境的关系,同时又突出了其"非西方"的主题。整个建筑就像消融于森林的古代祭仪园,散发出与展品相符的灵气。

工作中的材料,或,建筑呈现着材料所承担的工作

本文旨在倡导一种建筑思想导向(orientation)上的转向,即从"建筑是什么"到"建筑做什么"的转向,对于前者的定义恰恰要通过对于后者的考察来完成。通过聚焦于建筑的建造材料,我们的关注点将从"建筑作品"转向建筑在怎样"工作"。在这一方面,力、抵抗、能量这些问题,与用光、材料加工等设计问题一样,都是重要的话题。文中对于材料所承担的工作的讨论是基于这么一个简单的假设:我们对建筑作品不能静态地去看,唯有在建筑建成之后,把建筑的行动、运转、绩效,也就是建筑究竟都做了些什么,都考虑进去,才能把握它的真实性(reality)。据此,本文描述了建筑一旦向世界敞开后,会发生什么,建筑又怎样在诸多建筑中表现着。本文还检视了若干现代和当代的绘画及建筑作品,包括亨利·马蒂斯,乔治·修拉的绘画,以及勒-柯布西耶、让-努维尔和彼得卒姆托的建筑。

艺术与海的诗意表达 青岛西海美术馆解读

由法国建筑师让·努维尔设计的西海美术馆于2021年8月在青岛西海艺术湾落成。该项目从场地的山海环境出发,将艺术介入空间,延续了努维尔一贯非复制性的诗意表达。作者基于对项目的信息梳理与实地考察,提出西海美术馆相关人物的"非典型性"组合、场所的"非常规式"介入、空间的"非日常化"想象、材料的"非物质化"呈现与事件的"非普遍性"回应,通过上述五个角度揭示该项目对青岛城市与努维尔创作的独特意义。

当代建筑中的“技术乐观”理念解读——以四位普利兹克奖获得者为例

技术进步是支撑建筑发展的重要因素之一,而建筑技术的采用与表达亦是建筑师设计考量之必须。以四位普利兹克奖获得者为例,通过重览他们最具有"技术乐观"理念倾向的典型作品,梳理当代建筑设计中"技术乐观"倾向建筑的发展现状,并深入分析该理念在时代线索之下的发展脉络与准则,以期为当代建筑设计中的技术理念实现提供参考。

《新左岸》杂志与法国颓废派的产生

《新左岸》(含《吕泰斯》)杂志创刊于颓废文学理念还未成形的19世纪80年代初期。尽管当时颓废文学与自然主义文学混杂共生,但是敏锐的编辑特雷泽尼克因为对魏尔伦的推崇,刊出了一系列在颓废主义历史上具有重要地位的文章和诗作。《新左岸》杂志不仅是尼扎尔、波德莱尔以降颓废理念的传薪者,也成为颓废派的孵化器。它聚集了魏尔伦、马拉美、莫雷亚斯、拉弗格、雷诺等重要的颓废者,促成了马拉美主义者和颓废主义者的诞生。正因为《新左岸》的工作,布尔德和卡泽得以确定最初的颓废派成员。《新左岸》是法国颓废派基本格局的确立者。

文脉主义建筑创作手法初探——以让·努维尔的作品为例

否定之否定的辩证法则告诉我们,历史必然要走之字形道路,文脉的观念是建筑观发生变化的产物,当我们将观念由忽视文脉转向重视文脉之后,就存在着如何建立文脉的问题。文章通过对文脉主义建筑的分析并以让·努维尔的思想和作品为例探讨文脉主义在当代建筑创作中的应用。

从《路易斯安娜宣言》到盖·布朗利博物馆

作为让·努维尔个人观点的表达,《路易斯安娜宣言》向我们提供了理解这位以创造力著称的法国建筑师创作源泉的途径。以"特定建筑学"一对基地与功能的诗意表达一抵抗"普遍建筑学",是其对全球化对建筑学科产生负面影响的回应。文章试图通过对让·努维尔三个不同时期代表作品的分析,说明作为创作灵感的来源一场地特殊性的捕捉和场地精神的感悟一对其建筑不断创新的重要意义。

机器与图像--让·努维尔特定建筑学中的情境与诗意美学

文章试图在历史和社会背景下梳理法国建筑机器美学与图像美学辨证关系的特征和形成原因,及其在以让·努维尔为代表的法国当代建筑师作品中的具体体现。从启蒙时期理性主义的萌芽到现代主义时期的探索,以及战后思潮转变的批判,机器美学始终在法国建筑理论和实践中占有重要位置;而另一方面,继承建筑文化属性的巴黎美术学院传统强调的建筑图像美学,平衡了机器美学。机器美学和图像美学的二元辩证关系赋予让·努维尔“特定建筑学”以理性和感性互补的特征,为全球化中当代建筑的多样性命题提供了一种答案。

巴黎爱乐乐厅变奏曲--一部法国当代文化建筑的危机史(上)

本文通过对巴黎爱乐乐厅设计过程中设计者的亲身经历记述,描绘了当今法国社会政治、经济、文化背景下,大型公共文化项目建设困境的原因及结果。阐明了在面对政治、经济和舆论的多重压力下,建筑师职业坚守对于大型公共项目的重要性。同时也分析了让·努维尔事务所建筑——诗意的特殊建筑学——创新是基于对时代、文化和场地形成综合文脉的尊重,以及对于功能的突破。

巴黎爱乐乐厅变奏曲--一部法国当代文化建筑的危机史(下)

巴黎爱乐乐厅的成功也在于它的声学创新,在建筑师和声学专家的共同努力下第三代音乐厅得以实现;公共投资项目建设管理被私有化的背景下,捍卫公共利益的建筑师权力受到限制,导致了巴黎爱乐乐厅工程建造过程中建筑师的困境,最终遭受损害的是公共利益。

当代中国“高品质建筑作品”实现困境研究与对策探讨——以让·努维尔设计的浦东美术馆为例

本文通过实地体验与文献阅读,以“建筑作品”概念为视角,结合对法国建筑大师让·努维尔(Jean Nouvel)的研究,分析其在设计上海浦东美术馆(MAP)的过程中,如何主动或被动降低“建筑作品的主体创造性”,揭示在当今中国建设现实中,实现“高品质建筑作品”可能遇到的多重困境。

卡得耐的四天--让-达尼埃尔·波莱访谈

法国导演让-达尼埃尔·波莱在法国南部小城卡得耐接受了法国两位学者的访谈,他回忆了自己在非洲和希腊旅行经历和见闻,阐述了他在创作《地中海》《奥尔拉》《希腊三日》等作品时的意图和工作细节,回忆了与他合作的电影人,并对让·雷诺阿、罗贝尔·布列松等著名导演的创作进行了评价。