中国中古音乐史研究的“新感受力”——评《伎乐与乐伎:中古音乐的历史映像》

作为中国音乐断代史之一的中古音乐史,其具有不同一般的时空维度和“中世性”的历史文化特质。夏滟洲的《伎乐与乐伎—中古音乐的历史映像》,以新的学术视域、学术术语和学科范式,将公元3~9世纪的中国中古音乐制度、音乐人、音乐活动、文化区域等历史事项,置于历时性与共时性相交互的学术场域,集中研究中古音乐的主体—伎乐与乐伎的历史变迁和文化特质,构建了中国中古音乐新的“历史映像”,显示出有别于同类研究的“新感受力”和学术张力。

越剧传统盔帽的形制及装饰艺术特征研究

越剧传统盔帽作为其服饰的重要组成部分,是演员在剧目角色中身份与地位的象征,根据行当可细分为盔、冠、帽、巾四类。为了更深入、全面地解读越剧文化,文章选取嵊州越剧博物馆具有代表性的9件传统盔帽作为实物样本,采用学科交叉、田野调研、理论与实物相结合的研究方法,从形制、纹样、色彩三个维度对盔、冠、帽、巾四类越剧传统盔帽展开分析,揭示其所蕴含的艺术特征。研究表明:越剧传统盔帽具有形制上的圆融柔美、纹样上的虚实相生、色彩上的清新雅致三大特征,而这三大特征是盔帽艺人、演员、戏迷长时间共同审美实践产生的结果,为后世越剧盔帽的多元化设计奠定了基础,也赋予了越剧传统盔帽更为深刻的内在艺术价值。

《月令》模式与中国文学的四时抒情结构

以《月令》为代表的上古岁时文献,深刻影响到中国文化的思想与艺术的各个层面。以农业为基础的华夏民族,保持了对岁时变化的特殊敏感,月令模式是一种思想结构,也是一种艺术结构。与西方文学的四时叙事结构相同,中国文学也存在着春夏秋冬的四时抒情结构,四时转换形成了中国文学的四时抒情模式和审美意象。远古的四时祭祀是中国文化四时结构的心理基础。

论中国古代戏曲中的岳飞戏

几百年来 ,岳飞故事一直在我国曲坛上流传 ,优秀之作影响深远。从宋元到清末出现的岳飞戏达二十多种 ,这些剧作中都有岳飞形象的生动展现 。

千古绝唱 异曲同工——《陌上桑》《木兰辞》艺术特色之比较

《陌上桑》与《木兰辞》是乐府民歌中的奇葩,千古流传,经久不衰。文章从民歌主题、人物形象、结构、语言等不同的角度阐释了这两篇经典作品殊途同归的艺术魅力,彰显了我国古典文学中传统写作手法的艺术价值。

浅析《二泉映月》的艺术内涵

一部艺术作品可以看作是由三个层次组合而成的。第一层是艺术语言,它是作品的外在结构;第二层是艺术形 象,它是作品内在的结构,它是艺术家的审美意象的物态化,第三层是艺术意蕴,优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍 性和深刻的思想性。阿炳的《二泉映月》在这三个层次上,都有其丰富的内容,因此,它是一部优秀的作品。

中西文学作品中的狐形象——《阅微草堂笔记》与《伊索寓言》之比较

通过对《阅微草堂笔记》与《伊索寓言》中狐形象的含义、狐形象的性格、狐形象体现的社会意义的对比,使我们认识到中西方文化的许多异同之处。

粤词与岭南文化形象的建构

粤词建构了不同于唐宋诗歌等典籍所塑造的岭南文化形象。其具有岭南风情的意象群落,蕴含着丰富的文化内涵,展示了岭南人民既崇尚英雄、热爱祖国,又喜欢闲逸、追求风雅的多维精神空间,体现了对岭南的"悦纳"之情;其所塑造的岭南文化形象,在自然环境、民俗风情、人文历史等方面都显示出崭新的特质,颠覆了以往典籍视岭南为蛮荒之地的形象。究其原因,一是岭南在明清时期得到长足发展,二是粤词作者的岭南书写采用了"我者"范式,消除了以往岭外人士"他者"书写对岭南的疏离感和恐惧感。

论阮籍哲学文本中的象思维

阮籍哲学文本的逻辑建构和文学文本的意象创造,存在着一以贯之的思维方式,那就是继承《周易》"立象以尽意"而来的象思维,不同于王弼"得意在忘象"的以意为主的本体思维方式,凸现出的是感性、具体的"象"的独立价值,又以适合之媒介身份完成以象尽意的特殊功能。通过《通易论》和《乐论》两则哲学文本的细读,挖掘象思维的形成和发展,并以此思考文学文本中意象创造的思维惯性。

潘岳悼亡诗初探

潘岳悼亡诗开"悼亡"诗题先河,对前代悼亡类诗有继承,有发展,对后代悼亡诗产生了深远影响。潘岳悼亡诗感情真挚饱满,情景水乳交融,注重辞藻雕饰,擅长运用时空意象表达细腻情感,创造特定艺术效果。

男尊女不卑:“十七年”间越剧中的性别观探析

越剧是流传于上海和浙江一带的地方剧种,"十七年"间在上海发展至高峰。在中国众多剧种中,它以全部是女演员、擅演爱情婚姻戏、观众多为女性而著称。越剧中的主要男性形象,是一类有别于传统主流男性形象的、以婚姻家庭为生活重心的完美丈夫之形象。通过对此类男性的想象与向往,越剧提出了特有的"男尊女不卑"的性别观。它是上海女性群体对"男尊女卑"性别观的不满,而在"男女平等"性别观无法全面落实的情况下,为保障自己利益而提出的折中诉求。

“越女”考释及唐诗中的越女形象分析

"越女"一词是中国古代文学中一个具有丰富内涵的文化词汇,在唐诗中出现频繁,然而这一现象却极少被关注,文章根据相关文献资料对"越女"一词进行简单地考释,并粗略分析唐诗中的越女形象。

岳飞与哀格蒙特——中西方文学悲剧英雄形象比较

岳飞和哀格蒙特是我国古代戏曲和德国作家歌德的悲剧《哀格蒙特》中演绎的两位悲剧英雄形象。他们虽生活于不同的年代,处于不同的国度与文化背景之下,但他们二人的悲剧命运都是一样的。然而,这两位看起来很相似的悲剧英雄,他们的悲剧英雄特质和结局却又有不同。通过比较,可以挖掘出导致其悲剧的原因——不同的社会文化、历史背景下英雄的生存状态。

《国语》和《史记》中越王勾践形象比较

越王勾践的形象在《国语》和《史记》中都非常鲜明生动,两书通过叙述勾践复国灭吴的历史大事,表现了他礼贤下士、发愤图强、忍辱负重的政治家风采。而《史记》增加了勾践卧薪尝胆、滥杀功臣等在别的史书中没有的情节,使勾践的形象更加立体、丰富。

王跃文案的竞争法思考

王跃文案提出了作家是否属于"经营者"问题,虽然法院对个案已做了认定,但新型的不正当竞争却会不断出现,若一一对适用主体进行解释将增加司法成本。所以《反不正当竞争法》适用主体应从"经营者"扩展到"凡影响市场竞争活动之人"。另外,该案也反映了名人形象保护的必要性,在《反不正当竞争法》中亦应增加一款专门规定予以保护,防止消费者对具备商业标识的名人形象产生混淆。

传播与接受——岳飞形象在明清通俗小说中的嬗变

《大宋中兴通俗演义》和《说岳全传》,是明清时代的两部重要通俗小说。前者属于史传小说,质朴而忠 于史实,作者以双行夹批的方式刊刻传播;后者属于比较成熟的章回小说,作者运用多种艺术手段,塑 造了精忠报国的杰出军事家岳飞的形象,同时又交织着某些宗教观念,使岳飞形象复杂化。两书各有 千秋,传播方式独特,传播范围广泛,在中国文化史上影响深刻。

关于《春江花月夜》艺术形象的音乐性分析

本文通过对《春江花月夜》的主题及八个变奏乐段的分析,得出音乐所传达的灵动的艺术形象与音乐特有的表现方式有着密切的联系。这种表现方式在这个作品中主要体现在生动而鲜明的音乐主题、典型而传统的创作手法、生动而独到的配器方式,以及多种音乐要素的变化。本文也正是通过对作品所具有的音乐性的分析,体会中国传统音乐的古典美,感受古曲所蕴藏的艺术感染力。

从《西征赋》观照潘岳的士人主体形象

潘岳,字安仁,总角辩慧,摛藻清艳。《西征赋》是其文采丰赡的集中体现,也是他士人身份的客观映照。作为一篇成熟完备的纪行赋,该赋文清旨诣,具有规制宏大、描写细腻、议论入理的文体特征。《西征赋》以地理位置的变迁为纽带,围绕生与位,历数自周至汉的史事典故,勾勒出一幅绵密的历史画卷。历史纵深背后是潘岳士人主体形象的呈现,他企慕清明盛世的背后,是士人的生存范式;出世入世不定是士人典型的人格类型;身体力行的政教举措是执政为民的价值追求。

钟跃民:《血色浪漫》中的“游侠”

《血色浪漫》是都梁的一部优秀作品,文中主角钟跃民经历了当代中国历史,有着和社会时代紧密联系的人生经历。他的行为契合着中国传统游侠的各种基本特征,始终都在证明着一种桀骜不驯的自由精神,展现出一种现代意义的游侠色彩。该文从游侠这一特殊群体的形象特征及其文学意义出发,分析钟跃民这个人物形象,通过其身上所表现出的中国传统游侠特征,揭示出其自由精神对于现代人关于人生观与价值观的深层意义。

“大行散乐”图新考及戏剧研究图像学方法反思

图文互证和图像系统构建是戏剧图像证史的两条重要路径,图像属性确定是研究的基础。元代散乐由教坊司所掌,成为礼乐的一部分。在这样的背景下,“皇帝遣使致祭”的广胜寺水神庙地方性献乐应由元教坊司所掌合法的散乐来完成。“大行散乐”区别于太常乐,其名取法汉代,汉代大鸿胪属官有“大行丞”“大行令”,因是“主谥官”而得“大行”之名。从“大行”辨析可看出,图像的性质决定研究的方向。图像之间具有戏剧史意义真正关联性是戏剧图像系统建构的关键,无内在关联性的图像系统容易生成假问题。