论当代陶艺中抽象表现的张力

美国史家大卫·安法姆称抽象表现主义是“艺术通史,特别是现代艺术史上的一个里程碑”。而抽象表现主义作为当代陶艺创作中比较热门的艺术形式,纯化的形态,结构自觉,还原艺术语言本身。笔者试图从抽象表现的艺术理论视角来研究抽象表现对当代陶艺创作的影响,讨论当代陶艺家如何突破传统“陶艺思维”,发挥抽象的艺术创作意识表现与粘土独特的可塑性和延展性材料语言结合,使当代陶艺充满情感活力和视觉张力。

米切尔绘画中的色彩探析

本文旨在研究米切尔绘画中的色彩表达,从观念与绘画主题出发探析了其色彩观形成的原因。具体分析米切尔作品中的色彩运用,论述画家个人的记忆与情感如何介入其创作过程,并最终形成具有主观性色彩的画面表达。以此阐明米切尔对于主观色彩、观念与技法的独特理解,分析这位艺术家独特的色彩风格,以及对后世艺术家的启示。

浅析抽象表现主义绘画作品中女性形象的表现——德·库宁与塞西莉·布朗绘画中的异同

无论是东方还是西方,无论是现代社会还是古代社会,艺术领域中的女性形象都是一个十分重要的绘画题材。强烈的情感性、抽象性和表现性使得抽象表现主义中描绘女性形象的作品在整个女性题材领域中独具一格,其独特的女性形象丰富了艺术世界,也丰富了欣赏者的精神世界。德·库宁以其狂野、真实又理性的艺术表现自我的情感,具备了独特的魅力;塞西莉·布朗以其梦幻、激烈又感性的艺术表达自我的情感,不仅提高了女性艺术家的地位,而且在抽象表现主义中开辟出一条独属于自己的艺术道路。德·库宁与塞西莉·布朗绘画中的女性形象既有相同点,又有不同点,这些相同点和不同点既来源于时代背景和独特的个人经历,也来源于两人独特的性别视角。

色彩运用在油画创作中的角色与运用技巧

色彩在油画创作中扮演着至关重要的角色,不仅丰富了画面的语言和情感表达,还营造了独特的意境与氛围,带给观者美的享受与视觉冲击。通过分析不同风格与创作流派如印象派、写实主义、抽象派和表现主义中的色彩运用,本文探讨了色彩对油画风格的影响以及色彩运用的技法与技巧,包括色彩搭配的和谐美、色彩对比的动态美和色彩渐变的统一美。这些技法与技巧为油画创作提供了无限的可能性,使画家能够以更深层次的情感和意识形态来表达自己的创作理念。

论硬边绘画语言在丝网版画创作中的运用

硬边绘画属于抽象表现主义中的冷抽象,它以清晰、硬挺的色块边界为表现特征。文章以硬边绘画语言研究为切入点,从分析硬边绘画的艺术特点和形式美感入手,进一步阐述硬边绘画语言在丝网版画创作中的美学价值,探讨硬边绘画语言在当代丝网版画创作中的运用,以期在丰富丝网版画领域相关理论研究的同时,为丝网版画作品实践提供创作思路和方法。

盖里与抽象表现主义

通过对当代艺术中抽象表现主义这一流派的研究，从分析行动绘画入手，认为其创作中对人的潜意识状态的把握和运用对建筑师盖里产生了一定的影响，并促使盖里将这种潜意识发展成为一种重要的建筑的构思方法，即所谓的“自动构思”，从而最终说明，当代艺术与当代建筑之间所具有的某种同构关系。

从形式分析到意图阐释——赛努齐对抽象表现主义的认知诗学解读路径

抽象绘画形式的意义一直是摆在观者面前的难题。当代美国学者赛努齐从认知语言学中的"隐喻"和"意象图式"两个基本概念出发,试图阐释抽象表现主义绘画的创作意图及其之于观者的意义,从而对20世纪美国现代主义艺术批评形成了有效的修正及补充。赛努齐指出,抽象表现主义以隐喻的方式传递意义。艺术家通过唤起身体感觉而进行沟通,这些感觉高度由我们已内化的意象图式所构造,因此,抽象并非不可捉摸。在其分析过程中,艺术视知觉的特性和复杂性得到凸显,艺术史研究的视野也得以更新。

抽象表现主义之后——弗兰克·斯特拉与早期的极少主义运动

本文以斯特拉的绘画创作和艺术主张为主线,尝试对极少主义运动的起源、发展,以及与抽象表现主义的关系进行简要的梳理与分析。

新疆民族式小刀装饰研究

本文从新疆民族式小刀工艺制作、装饰造型、图案纹样等方面进行探讨,研究地域文化、东西方文化、宗教文化对其影响所形成的装饰理念,从而探讨新疆少数民族装饰的独特面貌。

德国现代建筑运动中的中国学者

李承宽先生的一生是伴随着德国现代建筑运动发展的一生。与他同行,我们身临其境地认识了H. 波尔兹克、E. 门德尔松和德国的“表现主义建筑”;认识了H. 夏隆、H. 黑林与德国的“精神建构”和“有机建造”;认识了“虚质核心” 的“李空间”;我们通过他可以对德国现代建筑思想的源流和德国现代建筑运动的发展窥见一斑。他代表了中国留学学者在海外奋斗的一生和由他们所带出的优秀中国文化在推动世界现代运动中所作出的贡献。

构成之环:本源美学的回归——从抽象表现主义到色域境界

西方现代艺术对本源意识的追思,贯穿于各种流派之中,以抽象表现主义与色域绘画为代表来阐明其对本源美学的回归意向,具有学术价值;抽象表现主义与色域绘画在对艺术本源的境界追求上,走向了自觉,而这也正是艺术的真正开端。

抽象表现主义大师康定斯基

康定斯基是一位伟大的抽象主义表现大师,他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合,使艺术将具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。新的艺术要给观者更深刻的体验,把观者带入对象的内在情绪中。

美国抽象表现主义代表——杰克逊·波洛克个案研究

二战后美国成为了现代艺术的中心,美国抽象表现主义在各种影响下应运而生,迅速成为上个世纪四、五十年代美国主要的美术思潮,并波及欧美各国。其代表人物波洛克用他特殊的作画方式彻底抛弃传统的技巧和图象,启迪了行为艺术的产生。

作为艺术品和艺术品环境背景的艺术博物馆 罗伯特·文丘里的博物馆设计理念

文丘里的艺术博物馆设计理念在其专题演讲以及实践作品中表达得非常清楚:反对抽象的表现主义,要以具有弹性的普通大空间建筑来满足现代博物馆的使用要求,而其设计手段就是手法主义。体现世俗生活和人文精神的平面装饰艺术趣味,以及对美国商业文化的认同,构成了解读文丘里作品的基石。

素描语言与材料的革新在设计中的作用

艺术设计的造型基础课重点应转向引导学生探索、研究绘画语言的表达和工具使用的创新,使学生能打破固有的思维模式,加强思维的能动性,提高审美能力和表现能力。这样,我们的素描课就能成为名副其实的设计基础课。

最后一击?T.J.克拉克论波洛克及抽象表现主义

T.J.克拉克将库尔贝研究和马奈研究中一贯坚持的艺术社会史理路,延续到对波洛克和抽象表现主义的分析中。他认为,波洛克以抵抗相似性、抵抗隐喻的方式,抽象表现主义以"粗野"的品质继续了现代艺术的激进传统;可是他们的抵抗最终被资本主义文化的总体景观吞噬。最终,他给出了对现代主义"否定性"传统难以为继的悲观暗示。

约翰·杜威与抽象表现主义

美国实用主义哲学家杜威的艺术观说对当时的艺术造成巨大的冲击,影响着现代美国艺术的发展,改变了美国艺术家的思维方式。当年美国兴起的第一个艺术运动——抽象表现主义在经验是艺术的基础、艺术表现中包含着情感、艺术内容是道德的等理念中充分体现了杜威的艺术观。

抽象表现主义艺术研究中形式主义与图像学的理论张力

上世纪四、五十年代,抽象表现主义在美国兴起。这一代表了美国"本土文化"的艺术流派,受到当时美国艺术理论界两个主要传统:形式主义和图像学研究,截然不同的对待。格林伯格等艺术评论家创造了大量理论话语为其辩护,高度赞扬波洛克等人艺术创作中的"现代性";潘诺夫斯基则将其排除在研究视野之外。形式主义和图像学研究间的分歧形成了艺术理论间的张力。

Women and Rose in Joan Snyder’s Symphony VII

Flowers are endowed with rich symbolic meanings.It uses unique attributes to express people's emotions,feelings,and desires.According to Joan Snyder's Symphony VII,not all flowers symbolize beauty and happiness.The artist uses unique painting techniques to paint beautiful roses as bloody female organs,showing the fragility and helplessness of women.The work gives a contrasting impact of beauty and despair.Applying Greenberg's abstract expressionism theory and Erwin Panofsky's iconography theory along with research,this paper explored how Joan Snyder uses flower elements to symbolize women's vulnerability in Symphony VII.Joan Snyder's Symphony VII is constantly discussing violence against women around the world to warn and showcase the problems of women around us.

对波洛克行动绘画的解读

把画布钉在地板上或墙上,舍弃画笔、铲、刀等绘画工具,把颜料随意泼洒在画布上,并在画布周围加入动作。颜料在画布上流淌、交错,创造出纵横交错的抽象线条效果,这种绘画方式后来被称为行动绘画,这种特殊的作画方式也是自立体主义以来最重要的革命性创举。