从“羊甫头”墓出土漆器看汉代云南漆艺审美

1700多年前,汉代云南漆器从发展至繁荣,逐渐形成了具有本土文化特色的成熟艺术形态。本文以昆明“羊甫头”墓出土的漆器为研究内容,围绕其空间造型、纹样修饰、色彩的运用等推演汉代云南漆艺审美趋向,其中贯穿着云南漆艺发展史等相关知识,为当代从事研究云南漆艺术发展的学者及漆艺创作者提供一定的研究素材和参考材料。

六艺中的乐、射、御与体育、美育

六艺是中国古代的教育内容。在夏商之时 ,已有六艺教育的基本内容 ,但并不完善。乐在当时是排在首位 ,礼是排在从属的位置。到了周代 ,六艺的内容确定下来 ,形成了以礼为首 ,包含有德、智、体、美的完整的教育内容。礼同乐、射、御等体育、艺术教育内容的结合 ,表现了中国古代教育中美育的特点。礼的核心是维系宗法社会的根本 ,是一个人在社会上立身行事的基本准则。它同乐、射、御紧密地结合在一起 ,最终实行政教合一 ,适应周代宗法社会的需要 ,为统治者培养合格人才。美育在乐、射、御中得到了具体的、形象生动的表现 ,在造就文质彬彬。

崇尚自然:梭罗《瓦尔登湖》的审美价值

《瓦尔登湖》是美国著名思想家、散文家梭罗的重要作品 ,被誉为美国自然文学的代表作。本文从思想内、审美价值、文体风格等方面对之加以评析 ,并揭示其穿越时空、影响后人的魅力所在。该书所表述的人与自然和谐共存、人生的最高准则是过简朴生活等观点 。

艺术体操的美学研究

从艺术体操的美学构成、审美规律、形象美等诸多方面 ,结合从事艺术体操的教学经验 ,对艺术体操的美学理论与实践进行了较为系统的分析。

当审美遭遇政治——叶紫小说《星》对左翼文学创作的意义与启示

政治理性与审美意识能否和谐共生,是左翼文学创作中一个极为重要的环节。叶紫小说《星》通过梅春姐在革命引导下人性觉醒的生理、心理和社会角色转变,通过对革命启蒙的统摄性、包孕性和复杂性的艺术描绘,展现了政治与审美高度融合带给文学创作的丰厚思想深度和广阔审美创造空间。

二十世纪末叶文学的审美论与审丑论

西方历史上的审美无利害说启发了中国新时期伊始的文学审美论 ,审美论导致了中国文学能够真正摆脱“文以载道”等工具说。但是由于局限于美善等正值一元论的审美论无法解决当代文学中的感性问题 ,所以在新时期稍后出现了文学审丑论 ,开始弥补了丑和丑感缺位所造成的感性缺陷。然而文学审丑论只是以一种偏执代替另一种偏执 ,要创造新的文学感性学 。

雕塑艺术在园林中的体现

中国园林雕塑源远流长，“石头”文化开创了园林雕塑的先河，它体现着一种文化和审美，象征着一种精神和意境。雕塑是环境艺术，它具有依附性，雕塑家的作品创作仅仅是完成了室内创作的一部分，园林雕塑重要的是要接受大环境的检验，一件优秀的作品，是艺术和环境诸方面的统一体。“神形兼备”是艺术的最高境界，只有形与神、神与境的完美统一才是园林雕塑的完美体现。

宏观文艺学的基本特征

宏观文艺学和各式各样的微观文艺学的不同之处就在于 :前者不是着眼于某一局部 ,而是从理论总体的高度以鸟瞰式的俯视全景的大视野来完整地考察文艺的系统存在和系统本质 ,这就必然使宏观文艺学具有母元性、综合性和主导性的特征。文章结合当代中西方文艺学发展的现状对宏观文艺学的三大基本特征进行了分析和阐述 ,从而初步描述了具有当代形态和中国特色的马克思主义宏观文艺学的总体格局和形态特征。

重新审视文学教育 回归文学教育本位

随着文学在中国社会文化结构中的边缘化,文学教育这个事关培养新一代具有崇高人格、文化品位和审美鉴赏等诸多能力的基础教育工程也在教育体制、教育目标、教育理念、课程设置、教材教法等方面存在着许多亟待解决的问题,应采取相应的改进措施。

对艺术与游戏的关系的重新审视

人们关于艺术和游戏的公共经验是 :艺术是美的事物 ,游戏是自由的活动 ;艺术是具有人的能力的可审美性的人为事物 ,游戏是自足 (因而整体自由 )的生命活动。能力审美论视野中的广义艺术与游戏是部分交叉关系 ;惯例艺术与游戏是交叉或从属关系 ;非本质论意义上的艺术游戏论具有片面的合理性 ;本质论意义上的艺术游戏论是不合理的。

中国书法艺术在现代平面设计中的审美

中国书法艺术是书法家从审美的出发点去进行的艺术活动 ,它直接和间接地表现了书法家的审美理想和审美情趣。它以独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中表现出独特的魅力。现代平面设计中运用书法艺术 ,不仅要有形的美 ,还要有意的度 ,除了要从书法家的角度去考虑 ,还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路和所有传达给受众的信息。

“美人之美”:多民族文化的战略选择

论文认为,中华民族文化是具有多层次多侧面的丰富多彩的文化,汉族以外的各少数民族文化,与汉族文化形成互补、互渗、互相支持的内在机制,理应纳入我国文化输出和发生影响的战略思考中。由此论文提出"美人之美"是多民族文化的战略选择。具体到作为文化一部分的民族文学及民族文学理论领域则分别为:其一,民族文学理论中诸如朴素务实的文学艺术观、人与宇宙中万事万物等量齐观的思想蕴含着少数民族人生观和世界观,是我国文化思想的重要资源。其二,民族文学文本兼具民间口头文学和文人创作双重特性,并含有原始诗性智慧,对当代艺术想象和思想建设具有启示和借鉴意义。其三,民族文学的文化认同具有本民族认同和国家认同的双重性以及认同历史进步的民主性,是我国爱国主义思想非常有特色的组成部分。论文最后提出,"美人之美"不仅是认识和阐释,同时还是一种博大胸襟和深切关怀,对他民族文化的热爱、赞美和关切。质言之,"美人之美"存在于信仰中,是一种需要建构的姿态。

中国菊花文化探析

为推动菊花花卉文化的传播,促进菊花产业的发展,收集了菊花文化各个方面的资料,归纳了菊花的文化意义:菊花文化不仅体现在食用、药用、观赏等物质生活中,也体现在诗词、绘画、民俗、影视等艺术作品中,还在传说中有丰富的记载。综合菊花文化的各种形式,指出了菊花傲霜怒放、不畏强暴、傲然不屈而又恬然自处,淡泊清华的高尚品格正是中华民族气节的最好诠释。

从实用与审美看工艺美术历史发展的规律性问题

实用和审美是工艺美术的本质属性。实用性的变化实际上是使用功能的变化。实用性的变化受到社会生产力与消费关系等诸因素一定的制约。原始、古典、现代与后现代三种审美文化构成了中国工艺美术的审美体系。实用与审美的浑融互动 ,是中国工艺美术历史发展的动力 。

文艺消费·文艺欣赏·文艺接受

文艺消费与文艺欣赏、文艺接受同中有异,异中有同。在各种形式的文艺消费中必然包含着文艺欣赏的成分。在商品文化语境中,文艺欣赏也必然在很大程度上成为一种商品消费。但文艺消费和文艺欣赏、文艺接受的内涵、外延不同,侧重点和关注点也不尽相同,所体现的艺术文化观念、文化形态和研究视角更大为不同。文艺消费的涵盖面要远远大于文艺接受、文艺欣赏,它显示了一种,也需要一种更为广延的视野和思考。

痛苦的抉择和乌热尔图随笔创作

放下成就突出的小说而操起散文随笔,这是人们对乌热尔图不解之处。其实在这背后,隐藏着作为少数民族作家的难言苦衷。乌热尔图自觉担负起“民族代言人”的角色,讲述鄂温克和他族人的情感。通过乌热尔图的言说,使读者可以抚摸到少数民族文化的意脉,他们的今与昔,得与失。引领人们参与到“保护民族文化”的紧迫思考当中。

中国文学忧患情结的审美视境

对中国文学的忧患情结进行文化审美检视 ,将会发现 ,忧患情结始终贯穿在中国文学发展的脉络之中。尤其是中国文学忧患情结本身所特有的文化意蕴和美感包容力 ,大大强化了以忧为美的民族审美心理 ,拓展了中国文学表现内容的审美空间。不仅如此 ,忧患情结还构成了中国文学独特的忧患主题系统 ,使得中国文学包含的内容和意蕴 ,丰富而深厚 ,沉郁而感人。因此 ,认真地对中国文学的忧患情结进行审美阐释 ,将对于整体地认识和把握中国文学发展的内在规律与特征 。

凄美的图画 泣血的命运——论当代家族小说的悲剧审美格调

当代家族小说的悲剧性审美格调是透过“生存之苦和绝望体验”,“灯油耗尽和大限将至”,“最后一个拯救者出场”,“命运轮回和历史循环”等方式呈现的。众多文本以浓烈、苍凉的悲剧色彩对人类的生存图景进行了全方位的审美关照,在展示历史无理性及循环性的同时,塑造了诸多寄予着作者的情感、抵御着他自己天性中和来自外界的各种神秘力量而踉跄前行的人物,独树了传输悲凉情怀、引发人们思索的典范,显示了富含悲剧意蕴的艺术作品感人肺腑、动人心魄的审美力量。

谈文学思维的情感取向

文学思维是文学研究一个难以回避的课题,情感取向应该是文学思维的核心因素。从远古的神话到现代的荒诞派文学,离开了情感就无法进行解读。情感取向不仅体现在文学创作中,同样体现在文本内涵以及读者解读等整个文学活动中。

从贫困非病到不以病为病——先秦道家文学中的疾病事象

先秦道家的文学作品严格区分贫与病,而把关注点集中在富贵者身上,指出社会强势阶层的病态。作品主要涉及的是人的心理疾病,把心理障碍视为疾病的主要来源。作为正面角色出现的患者,在他们身上见不到疾病带来的痛苦。许多有生理缺陷的残疾人形象,体现的是以怪为美、以丑为美的风尚。疾病患者不是拒绝死亡,而是愉快地接受死亡,使他们兼有悲剧主角的崇高和喜剧人物的幽默。疾病患者不是请求治疗,而是拒绝治疗,使这类寓言兼有浪漫色彩和批判现实的精神。