A Study of Idiom Translation in Bonsall’s The Red Chamber Dream

This paper combines quantitative and qualitative methods to analyze the translation characteristics of idioms in B.S.Bonsall’s full English translation of The Red Chamber Dream,starting from George Steiner’s fourfold hermeneutic motion:trust,aggression,incorporation,and restitution.Through data statistics and conclusion analysis,I concluded that the translation strategies of idioms in Bonsall’s English translation are mainly literal translations,supplemented by free translations,and literal translations combined with free translations,which also provides some enlightenment for the English translation of Chinese classics.

论《红楼梦》中家具的时代特色及文化寓意

中国古典名著《红楼梦》展现了清朝中后期封建豪门的生活百态,曹雪芹对于贾府的家具装饰描写有助于我们深刻认识不同清式家具类型应用的社会背景和时代特征,从而更好地理解其蕴含的传统文化,择其菁华为今所用。通过梳理《红楼梦》中典型家具,分析了当时贵族阶层家庭的家具的用材选择、工艺造型、功能类型等特点,揭示了清式贵族家具装饰所折射出来的艺术价值和文化内涵。新技术、新材料的不断涌现让清式贵族家具进入大众生活成为可能,是传承中华民族优秀传统文化的体现,提出传承清式优秀的传统元素融入现代家居的几点思考。

“刘铨福题跋”的鉴核

“刘铨福题跋”是判定《红楼梦》甲戌本是否为甲戌年(1754)曹雪芹手笔的重要材料。本文认为,“刘铨福题跋”并非刘铨福所写。一方面,持肯定态度的学者之论证逻辑有待商榷;另一方面,细究题跋写于散页等原始面貌,更可确证其不可靠性。厘清这个问题,有助于红学辨伪工作的进一步深入。

点石成金:从伊藤漱平对“通灵宝玉”的译文说起

伊藤漱平是日本最著名的红学家,一生为《红楼梦》夙兴夜寐,遥掷急走,成果斐然。《红楼梦》不易翻译,是从事中文作品外译学人的共识。伊藤漱平在近半个世纪的时间内五次翻译《红楼梦》,在一次次改译中不断凝练、推敲文字,也体现了他一丝不苟、精益求精的治学精神。“通灵宝玉”作为原著中草蛇灰线的关键词语,其日文翻译的改译,便是这种精神的一次集中体现。

庭园居所对黛钗形象的深层隐喻

《红楼梦》读者中长久以来存在“尊钗贬黛”和“尊黛贬钗”两大针锋相对的观点。其原因,一是由于读者会因自己的经历和价值观而对同一人物产生不同的理解和感受,二是由于作者独特的语言风格。曾被抄家以及所处的特殊时代环境,致使曹雪芹借助隐晦的语言进行书写,同时,曹雪芹巧妙地运用暗示和隐喻的手法,帮助读者正确理解自己的创作意图。大观园中个性化的庭园居所隐喻了居住者的品性,成为解读黛钗形象的重要视角。

身份表征:清代孙温绘全本《红楼梦》的家具与服饰关联性研究

清代孙温绘全本《红楼梦》是孙温及其侄子孙允谟历时36年(1867—1903年)共同完成的230页图册(国家一级文物),是清代家具文化的真实反映。创作者用服饰和家具塑造了丰富的叙事空间,以此二者的关联性为研究重点,采用“图―文―史”相结合的论述方法,尝试从身份表征的角度来探讨家具与服饰的关联性,然后引申出二者塑造的叙事空间可表征的文化身份。尝试从新的角度理解绘本的文化内涵,挖掘绘本传统家居空间艺术的同时,也窥见中华民族的文化身份特征。

中国古典园林的意境涵蕴和艺术特色探析——以《红楼梦》中的大观园为例

《红楼梦》以细腻的笔触赋予每一个事与物活的灵魂,致使红学研究的热潮从未消减退却。建筑作为文学作品的空间创设,是文学意象与原型的有形表达,建筑物本体的审美价值与文学底蕴相生,构成对应的建筑意象。《红楼梦》中的大观园是刻画的重点,作为典型建筑,通过山石、流水的自然景观布局设计以及匾额、内部装饰物的意象传递,将人与物、景与情相生,深层次上由大观园所外延到社会百态雅与俗的共立及其所蕴含的道家文化内涵,从而深化审美活动所影射的对无为世界的追求。

王国维悲剧观研究综述

王国维在文史哲方面的研究成绩斐然,近百年来学界对其思想投入了极大的关注,其中既有以钱钟书、夏中义、佛雏、叶嘉莹为代表的学术大师,又有一众年轻学者。由于学术研究的推动,王国维的“悲剧观”同其“境界说”“古雅说”一样,成为20世纪中国现代文艺学、美学中具有独立价值的理论范畴。但学界关于“悲剧观”的研究仍存在许多争论。对“悲剧观”问世以来的相关研究文献进行整理,旨在为学术史提供一份较详实的研究史料,以期对“悲剧观”研究的深化有所裨益。

青春之神话:《红楼梦》CP作品述论

CP是在当代青年中流行的一种亚文化。《红楼梦》作为一部经典,为CP创作提供了巨大空间,在网络上出现了许多《红楼梦》CP作品。它们有自身稳定的生产机制,通常是以“人设”为核心,围绕人设“嗑糖”,并在与读者的互动中及时调整文案创作而成。它们反映了当代青年“慕强”“超凡”和“补阙”等普遍的文化心理。其审美价值,可从三个角度衡量:第一,创新与复制。它们题材繁多,风格多样,但在情节、人设、叙事策略等方面存在较严重的同质化现象。第二,模拟和偏离。它们在环境风俗、故事情节、语言风格及故事框架等多方面模拟《红楼梦》,但在精神气质上却背离了原著。第三,神话和现实。幻想特质使《红楼梦》CP作品成为青年的叙事“神话”,他们藉此疏离现实。

赓续与革新:梦境叙事在当代网络小说中的继承与流变——以《龙族》《红楼梦》与《聊斋志异》为例

梦境叙事是中国古典小说中极为重要的叙事方式之一,在故事情节的建构上起着重要作用。随着媒介技术和市场导向的发展,网络小说作为古典小说在当代的赓续,对后者的梦境叙事手法进行了有选择的继承和革新。网络小说在古典小说梦境叙事循环与回溯功能的基础上,对叙事视角和涵盖内容等方面进行了多角度创新,其在淡化古典小说中梦境叙事教化功能的同时,放大了梦境叙事在当代网络小说中的情节助力功用,进而完成了从梦境建构方式与梦境表现形式等方面对梦境叙事手法进行的突破性革新。

浅析《红楼梦》中贾宝玉、王熙凤的“奥兰多特质”

女性主义作家弗吉尼亚·伍尔夫在小说《奥兰多》中,将“双性同体”的概念升华为人格多元化观念的理想范本“奥兰多特质”,主张消解二元的对立与分离,追寻更全面、完整、多元的人格气质。《红楼梦》中男主人公贾宝玉穿着、喜好及日常的言行举止,都受到女性化行为的影响。他超越了封建时代家、国、天下宏大叙事的局限性,关照带有自我感受的主体意识,表现出极强的个人生命意识与人文关怀。由于生长环境的影响,作为女性的王熙凤形成了自信果敢、坚强刚毅的性格,主动争取自主人格的独立意识,追求妇女解放、个人自由与觉醒,此二人的表现都充分体现了“奥兰多特质”。

学生素养提升视阈下以“小说知识”更新“小说课程知识”的路径——以《红楼梦》课程知识体系构建为例

为满足2020年修订的《普通高中语文课程标准》对小说课程教学的要求,本文以《红楼梦》教学为例,在厘清“小说知识”“小说课程知识”概念的基础上梳理“小说知识”的来源,在将“小说知识”转化为“小说课程知识”的过程中,设定“小说课程知识”的选择标准,并根据语文课程教学的环节规划其知识体系,将其改造为适应教学需求的形态。在此基础上,我们探讨了“小说知识”转化“小说课程知识”的具体路径,以期为提高学生的学科核心素养提供有力支撑。

清代孙温绘全本《红楼梦》的“情本体”家具陈设研究

清代孙温绘全本《红楼梦》的家具空间是“生情”“传情”“共情”的情感化的美好生活情境,反映曹雪芹的“情本体”思想。本文结合绘本图像和历史文献,阐释孙温绘本的“情本体”内涵,探索空间营造方法,分析当代家具作品对于“情”的表现,目的是构建“情本体”室内空间陈设的理论框架。该研究除了体现孙温绘本蕴含的家具文化价值外,还有利于在传统家具文化的传承和创新中,应对AI图像生成技术与文化价值的择取和生成、中外家具文化融合导致的文化的“断根性”问题等因素的冲击。

小说《红楼梦》中裘皮头衣的款式特征及成因

《红楼梦》是中国古代章回体小说的巅峰之作,书中关于服饰品的描写内容是清代服饰文化的缩影,其中针对裘皮头衣的描述详实。对《红楼梦》中人物所佩戴的裘皮头衣款式进行总结与分析,探讨其在人物形象塑造、衣冠文化传承及作者意识形态倾向3个方面的作用,进而深入了解小说体系构建及现实意义。将前八十回《红楼梦》中裘皮头衣的描述作为研究对象,通过资料整理分析书中对于裘皮头衣的描写,进而进行类比分析并阐述其特点。研究发现《红楼梦》中提及的裘皮头衣是现实生活的写照,具备冠服礼制的阶级性、满汉融合的民族性、明清美学的革命性,呈现了《红楼梦》中裘皮头衣的现实意义以及清代民间生活习俗。

《红楼梦》摔玉情节的叙事功能论

通过设置摔玉这一充满冲突与张力的情节,大旨谈情的《红楼梦》造就了一对情真意切的欢喜冤家。宝玉之“玉”是贯穿整部作品始终的核心主题物。摔玉情节不仅丰富了人物性格,更彰显出作者高超的叙事技巧。宝玉在黛玉面前两度摔玉,且两次摔玉间隔时间较长,其起因、经过与结果有较大不同。这一极具戏剧性的情节展现出宝玉的痴情与疯狂,并凸显了痴情女黛玉的深情形象,在宝黛爱情的发展历程中成为推动他们情感纠葛与深化的关键节点,具有独特的叙事功用。此外,脂砚斋的批语具有较高的学术价值,不仅为理解摔玉情节的创作意图提供了重要材料,更使摔玉情节具有较大的阐释空间。

异化的母爱:《红楼梦》荣国府中的母亲们

“母爱”是古今中外文学艺术的永恒母题。《红楼梦》中的母亲们处境各有不同,她们的母爱却都呈现出被异化的悲剧性。以荣国府贾政一家为例,贾母、王夫人、赵姨娘和李纨四位母亲,有位高权重的老祖母,也有出身卑微的小妾,她们表现出来的母爱各不相同,但同为历史中的弱势群体,其自我意识和人生价值往往都消融在男权家族的义务和利益之中。

情感词翻译体认机制探究——基于《红楼梦》英译本

情感产生于个体对场景的参与和评价。体认翻译学认为,译者在翻译时会根据参与原文的体验认知进而做出判断和评价。对此,以《红楼梦》英译本为例,通过意象图式探讨两个著名译本中“喜”“怒”“哀”三种情感词与人体互动方式,分析译者的情感体认过程及影响因素,并根据心理学情感模型构建情感词翻译体认机制。

“表现性评价”在课堂教学评价中的实践探索——以《红楼梦》林黛玉专题研讨为例

语文学科核心素养是当前普通高中语文教学与评价改革的重要课题。作为能够评估高阶思维、合作沟通等多方面素养,并与教学和学习有着密切关系的表现性评价,近年来成为促进素养发展与实现教学评一致性的重要评价方式。该文以高二《红楼梦》专题研讨教学为例,从表现性评价的目标依据、表现任务进阶以及评价规则制定等方面,探讨课堂教学运用表现性评价的具体教学实施样态与可行性策略。

《红楼梦》服饰元素在文创产品设计中的应用研究

《红楼梦》是中国古典文学四大名著之首,以其包罗万象的内容,博大精深的思想,精湛完美的艺术,丰富生动的语言,它不仅是中国文学的典范和骄傲,也是世界文学之林。在小说中,人物的服饰充分地体现出人物的性格特点,也是整部小说的重要线索。文化创意产品是指将文化的内涵以具有创意的形式展现出来,在文创产品设计上,既有传统文化,又具有现代创意。因此,将《红楼梦》中的服饰元素进行创意设计,运用在文创产品的设计中有积极作用。本文通过对《红楼梦》服饰元素进行分析,探讨服饰元素在文创产品设计中的应用实践,本研究是对中国传统文学的传承与弘扬,也为文创产品设计开发拓展新思路。

风月繁华记盛时,欲将宝鉴警顽痴——吴世昌《红楼梦》图咏论略

现代芸芸红学家中,吴世昌至少有四度题咏《红楼梦》的经历。首先是1959年,吴氏《红楼梦探源》英文本脱稿,纪诗五首。此后三度皆与题画有关。1963年,画家刘旦宅为徐平羽绘制《红楼人物图》十二幅,吴氏每幅题诗一首。1978年,吴氏再度应邀,与另外几位诗人为刘旦宅所绘《红楼梦》故事图十二幅题咏,辑成《1979年红楼梦图咏月历》,吴作二首。稍后在1979—1980年间,为程十发所绘《红楼梦人物图》题咏十六首。三度所作题画诗共计三十篇次,诸作皆为七绝。通过此三十篇题画诗的讨论,可以考察吴世昌如何透过诗歌创作与《红楼梦》文本、图像发生互动。