继承性与民间精神——百年前赵焕亭小说仿拟《水浒传》的文化史价值

赵焕亭小说仿拟水浒故事母题,在武侠文学视野中延续了《水浒传》的艺术生命。第一,仿拟女强人比武耍横:增加了男女混合的比武打斗,善于利用团伙优势挟制官府,与懦弱丈夫组合反暴等。第二,仿拟李逵对李鬼之辈的打假:赵作未忽视英雄的同情心,还注意到冒充者受银后的感恩心理,江湖黑店聚焦也有新开拓。第三,仿拟杨志卖刀:揭示出控方盯得紧、地区“健讼”风气、贪吏敲诈、讼师牵线等。第四,重写解珍解宝被夺猎物,侧重黑恶势力的吞占,突出了侠义英雄的纯粹利他、团体内部正邪纷争问题。水浒类话语再生产具有强烈的时代性,也因这时代战争风云、外强欺凌和内在诸多困扰,使水浒类话语的含蕴有特定政治场域的针对性。

东北民居的“形”与“态”——哈尔滨工业大学民居研究综述

东北地区作为一个多元文化交融的地域,其独特的自然、历史、人文环境形成了丰富的传统民居类型。为更好地传承与保护东北民居,哈尔滨工业大学研究团队从跨学科的研究方法、多民族的研究对象、重实践的研究应用和由点及线的研究趋势4个方面探析东北民居形态,挖掘其外在物质表征与内在形成原因。文章基于近年来东北民居形态研究成果,通过归纳与总结、比对与分析等方法探寻传统聚落发展模式及其保护的策略及原则,旨在拓展东北地区聚落与民居研究的广度与深度,为东北传统民居的发展与实践提供参考与借鉴。

“小说”中国:莫言小说塑造民间文化中国形象

如何评价莫言,是一个常谈常新的价值很大的学术话题,既为重写文学史提供科学遵循,又为中外小说创作提供有益启示。然而,与莫言小说写作在国外好评如潮不同,国内对它的评价呈现劣势,乃至有人斥责它是当代中国“写作暗流”,还附带批评与之关联的西方“翻译暗流”。其实,从中国国家形象建构层面上看,莫言超越了新时期之前“小说中国”宏大的百年写作模式,进而“小说”中国;莫言发现并创造了世界文学地理上的、作为中国缩影的“高密东北乡”这一独一无二的中国文学地标;莫言以游民、民间伦理、高密东北乡、盯着人写、“小说”中国、万物有灵、听觉现代性,丰沛想象力、变形视角等独家写作秘诀和小说“新传统”,超越了前辈小说与同辈小说的写作范式,为中国小说写作别立新宗且开宗立“范”。此乃莫言“‘小说’中国”所塑造的民间文化中国及其独特意义。

东北地区与华北地区清代石狮造型对比研究

文章以华北地区和东北地区的石狮雕刻作为研究对象,从石狮的造型特点和地理区位着手研究,通过将不同区域皇家石狮与寺庙石狮进行对比,致力于找出它们之间的异同,以期深化我们对清代石狮艺术的认识和了解,同时为我们了解不同地区民族之间的交往、交流、交融提供有力的佐证,为我们之后的传承创新提供思路。

清中晚期江南十番与南北戏曲曲艺环流考论

清中晚期是全国戏剧戏曲等艺术形式发生深刻转变的重要时期。兴起于民间、晚明已趋活跃的江南十番得到明清文人诸多描述,呈现出独特的艺术特征,且与戏剧演出有着千丝万缕的关系。江南十番从演出人才、演出曲目到伎艺传承等诸多方面与北京宫廷等演出场域形成南北环流。在戏曲曲艺生态共同体的视角下,对江南及宫廷等南北十番演出情况的考述,深入探考南北曲艺环流下的地方曲艺发展形态,重新审视清代戏曲曲艺生态场域及历史进程,显然具有重要的价值和意义。

东北民俗非遗木雕重彩工艺的视觉元素传承与创新

对东北民俗非遗木雕重彩作品《东北十八怪》中的部分视觉元素特点进行分析研究,为推动传统文化传承发展与艺术魅力创新提供了参考。

东北民间笑谑艺术初探——以东北方言与“二人转”为例

东北方言相对于正规、得体、精确的书面语及官方语而言是一种富于狂欢色彩的语体。东北民间笑谑艺术最流行的形式"二人转"即是以东北方言为载体的。"二人转"作为艺术更突出的是它的娱乐品格而非它对生活的反观性,所以很容易被大众文化所吸收。相比于那些提出了更高价值尺度、与人们日常生活经验迥然不同而引起震撼的艺术品,"二人转"的确是世俗的、"酒神式的"艺术,其中"宣泄"要远比"净化"的强度高。作为一种"尚未与日常思维分化的艺术形式","二人转"与生活的反思距离太有限,并始终面临着低俗化和异化的风险。

后工业时代大众狂欢背景下的民间文化传承——“小沈阳现象”及“二人转”艺术产业化的启示

后工业时代的娱乐倾向为大众文化的繁荣提供了良好的契机和土壤,民间艺术以文化产业的形态出现并成为有效的传承形式存在着必然性。东北二人转艺术和二人转演员小沈阳在民间广受欢迎的现象,体现出在大众狂欢的艺术背景下,民间文化可以与后现代大众文化在追求精神自由和个性解放的层面高度契合,在产业化与商业的运作理念上达成一致,从而开拓出传统民间文化艺术在新时代继承与发展的新途径。

中原虎头鞋艺术缘起与特征

在中原地区的民间艺术中,虎头鞋艺术占据相当重要的分量。它不仅承载着中原民间艺术的大气与粗犷,还洋溢着母亲们对生命的热爱和对美好生活的向往。虎头鞋无论是造型还它的意蕴都有着强烈的艺术性和文化性。本文从它的造型观念生成、造型特点、装饰手法、工艺手段几个方面分析了虎头鞋的艺术特征,以期更好地继承传统造型方法和工艺,保护好这种即将消失的非物质文化遗产。

谈陵川书鼓曲艺砖雕发现的价值和意义——从《陵川曲艺志》图片角度揭示当地重大民俗事项

前年，我们在山西陵川参加了一次全国性的“金代郝经文学讨论会”。与会期间，曾对陵川曲艺队进行采访调查。经了解，自解放以来，这里的曲艺队以陵川鼓书为主要表演形式，培养以盲艺人占大多数的后继人才，培养人数至今已达500名左右，基本上解决了陵川本地的盲艺人的生存问题，以及向外输送盲艺人人才和储备盲艺人后备人才的问题。

论东北民俗文化的喜剧精神

在我国诸多区域性"文化圈"中,东北民俗文化以其主导的喜剧精神而著称。文章对关东民俗文化中所蕴含的乐观、粗犷的精神内核予以了自然地理生态、历史人文传统和区域群体性格等多方面的成因探索,并对最充分显现这种民俗文化精神的民间艺术、亚艺术形式——"二人转"、喜剧小品和东北大秧歌做了理性的分析与诠释。同时又根据马克思主义的喜剧观对东北民俗文化的性质作了理论的界定与阐析。

论民间艺术的继承与创新

民间艺术起源于生活 ,生活是民间艺术创作的源泉。中华优秀文化的积淀和底蕴使得民间艺术无论在内容和形式上 ,都显现出特有的中华文化的美 ,从而对现实生活起到了一个积极的推动作用。追求“热烈”和“幸福”是中国民间艺术表现的主题。今天它给我们的启示是该如何继承和借鉴这一优秀的民族艺术 ,把握好传统与时代的关系 ,高扬起民族文化的旗帜 ,使之屹立于世界文化之林。图 2参

我国民族民间艺术的历史文化价值

民间艺术是世代传承下来的历史文化。它不但记录、保留了人类生产生活习惯、民风民俗、伦理观念等历史文化元素,也是人们社会生活的反映;它是活态的、流动的历史文化见证;它是人类情感的再现;它是文化活化石,是生活中的文化智慧,是原生态的文化基因。民间艺术历史文化价值体现在历史时空中,也体现在社会生活的多维关系中。

中国传统插花艺术“枝材图库”的创建——从日本《诗经名物图解》到中国植物图像库(PPBC)

木本枝条是中国传统插花艺术创作最为重要的元素。在传统插花有了一定群众基础的情况下,木本枝条的市场供应缺口正逐渐成为限制中国传统插花艺术全面复兴的瓶颈。生产者缺少对市场需求的认知,创作者缺少正常的获取途径,这中间需要一座桥梁搭建起双方沟通的平台。创建“枝材图库”就是搭建一座桥梁,以此对传统插花市场供应链即枝材库实体建设做出指导。《诗经》中的植物被记录于周初至春秋中叶,几乎全部为中国本土的原生植物,其背后所蕴藏的文化内涵极为丰富,某些象征意义早已为中国人所共知,并达成共识。用这些植物来创作插花作品,其“传统插花”的意味必将大大提升。《诗经》中有木本植物70余种,以日本江户时期彩图册页《诗经名物图解》之“木部”中的木本植物古画为基础、查找原文、参考《诗草木今释》和《诗经植物图鉴》确定名称、撰写介绍、总结其内涵及象征意义、在“中国植物图像库”(PPBC)搜索照片与《诗经名物图解》中的古画形成对照、按植物的最佳观赏部位排序,同时兼顾生产者所需,将每种植物的经济价值呈现,利于组织生产。从古画中来,到照片中去,查阅者“从图像到图像”,能够直观感受到每种植物的色彩、形态、质感、韵味。

东北地区民间美术类非物质文化遗产的现状分析

东北地区在新石器时代早期就出现了石雕女像、陶塑等雕塑作品与彩陶艺术,到中期以后彩陶艺术达到了鼎盛时期,同时石雕、玉雕、骨雕等艺术较为发达,并且显示出地域上的文化特征。在西周以后,这里是农业民族、游牧民族、游猎民族交叉生息的地方,留下了丰富的美术类历史文化遗产和非物质文化遗产。近现代在传承古代遗产的基础上又有发展,几乎遍布整个白山黑水。从保存状况看,虽然已经颁布了各级民间美术类非物质文化遗产名录和传承人,但很多的遗产已经消失或处于濒危状态,急需调查、记录和保护。

试论中国民间美术美学特征

中国民间美术的哲学基础是"天人合一"和"阴阳相生";构图法则是饱满丰富、对称和谐;造型理念是异物同构、通感联想;赋色旨趣是明快单纯、热烈喜庆。

论中国民俗艺术学的理论研究

民俗艺术的研究和中国民俗艺术学的发端已有百年的历史,其名称与"民间艺术""民艺"等常见词汇,概念不清、混用不分。随着"艺术学"学科的建立及其研究体系的构建,"民俗艺术学"在我国发展迅速,理论逐步趋向完善。它以东南大学"民俗艺术学"硕士、博士研究生培养方向的确立、国家社科基金有关项目的设立、国内有关机构的成立、国际间学术研讨与联合考察的展开、理论著作《民俗艺术学》的编纂出版等为标志,表明"民俗艺术学"的学科建设在我国已率先初步完成。它在实践层面,对"非遗"保护工作、乡村振兴项目、文化旅游产业发展、节日活动兴办等起着引导的作用。中国民俗艺术学以系列性的研究成果,凸显出"中国化""体系化""多层化"的理论特征。

近十年西部少数民族民间美术研究的发展态势与思考——基于2010-2019年国家社科基金艺术学项目的统计分析

从国家社科基金艺术学立项项目研究角度切入,将2010-2019年间有关西部少数民族民间美术研究的立项项目作为研究对象,对项目类型、项目负责人及其所在单位,以及项目名称的高频词等内容进行统计分析。研究表明,近十年来西部少数民族民间美术立项总体呈持续增长态势,不但注重基础理论研究,而且与时俱进,项目研究紧密与国家政策导向关联。西部少数民族民间美术研究的未来发展,应继续加强基础理论研究,注重实践应用研究,关注艺术学新兴边缘学科研究。

论解放区文艺“走向民间”的本土经验

五四新文学是借鉴西方文学和文化资源产生发展的,带有明显的欧化色彩,因而被大众冷落。对此,一些知识分子高度警觉和不安,他们倡导“到民间去”,以此探索新文学发展的本土化道路。“民间”新路的探索与努力始于20世纪20年代,并延续至三四十年代,但其效果并不明显。延安时期,在中国化马克思主义文艺理论的指导下,解放区文艺通过“走向民间”运动,卓有成效地实现了文艺的民族化和大众化,当时的作品彰显出鲜明的民族风格和中国气派。解放区作家和艺术家以人民为中心,扎根生活,吸收本土资源,创新改造民间形式,讲述中国故事,为中国新文学积累了宝贵的本土经验。进入新时代,文艺应当担负起时代赋予的使命,用具有民族特色的优美形式,讲好中国故事,塑造良好中国形象,回应世界认识中国、了解中国的需求,增强中华民族文化自信。