徐州汉画像石中乐舞研究

徐州是我国较早发现汉代画像艺术的地区之一,本文对徐州汉画像石中常见的两种乐舞形式———长袖舞和建鼓舞进行了探讨,论及它们在汉代乐舞文化的地位和作用。

南狮文化形态探要

文章采用文献资料和调查访问的方法,详细分析了南狮的风格、习俗、礼仪和鼓乐。并由此指出:南狮的流派体现了鲜明的技术表演特征,对南狮文化的理解和表达,表现在习俗、礼仪和鼓乐的运用上。南狮文化这些主要性状的独特性,凝聚成独具特色的南狮文化形态,南狮因此被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

德昂族“水鼓乐舞”的符号化意象考察

水鼓是德昂族传统文化的重要符号。作为民俗仪式重要的精神内容,水鼓乐舞的文化内涵体现出德昂族自我文化认同和欲与天地相亲和的心理诉求,在特定时空环境中沉淀着德昂族与生活、习俗、行为共生共存的经验世界,是他们通过"艺术的手段"在时空的穿越中以"身体体验"孕育"他们的"文化的重要母题。对于无文字的边疆地区人口较少民族,鼓声所蕴含的象征性隐喻具有在现实领域沟通人际、在信仰领域沟通人神的功能。水鼓乐舞的存在作为一种空间图示,它不仅填充了空间本身,而且通过民族的观念、行为、情感影响着民族的听觉经验,展示了德昂族远古的文化记忆及其面向他者的民族文化表演。

现代视阈下的伏羲祭祀乐舞

伏羲祭祀乐舞是天水伏羲祭祀庆典活动中具有标志性的传统表演,也是伏羲文化的重要组成部分。通过挖掘整理伏羲祭祀乐舞,研究其现代文化价值,旨在弘扬并发展伏羲体育文化。

论南丰傩舞音乐形式的传承与发展

南丰傩舞丰富多彩,形式多样,作为傩文化载体之一的傩舞音乐,其音乐形态在传承中不断得到丰富和完善,并且发展成具有鲜明地方风格和传统音乐的独特神韵。文章从传统南丰傩舞音乐形式、种类的研究入手,对傩舞音乐的传承与发展进行了深入研究与挖掘,为研究、保护和弘扬傩文化艺术提供傩舞音乐学术参考。

从徐州汉画像看汉代音乐艺术形式

江苏徐州是两汉文化遗存最为集中和丰厚的地区之一,出土了大量反映汉代民间音乐文化的汉画像(砖)石。在这些汉画像(砖)石中,呈现出距离我们两千年以前的音乐艺术形式,如:歌唱、器乐、舞蹈、百戏等,本文通过对具体汉画像的分析和研究,一一论述汉代这些主要的音乐艺术形式。

傅毅《舞赋》蕴含的汉代文化气息

傅毅关于舞蹈的名篇《舞赋》,淋漓尽致地描述了汉代舞蹈形态,并对当时极为盛行的盘鼓舞作了精美绝伦的描绘。傅毅在赋中鲜明地表达了自己独特的乐舞观,并指出郑卫乐舞与雅声之别在于雅俗相得益彰。傅毅对这种俗乐新声的充分肯定,相对儒家传统的诗教,无疑是一种突破。

汉画艺术中排箫的应用

排箫音色优美,表现力丰富,随着社会发展,在汉画像音乐文物上表现呈多样化,在歌唱伴奏、乐舞百戏伴奏、钟鼓乐队、丝竹乐队、鼓吹乐等都有着丰富的表现。

凤阳花鼓的嬗变及其音乐特点探析

梳理了安徽"凤阳花鼓"艺术的兴起、发展和演变历程,从音乐结构、旋律进行和词曲关系等方面分析流传于20世纪30年代的凤阳歌《凤阳花鼓》和清代康熙年间的《凤阳歌》。认为这两首产生于不同时代的小曲具有同属于五声调式、由AB两个乐段构成、旋律多级进、腔词关系以一字一音为主、节奏简洁等共性特征。

瑶族黄泥鼓乐舞的信仰禁忌与双重变迁

黄泥鼓乐舞是瑶族传统祭祀仪式"跳盘皇"的主要乐舞。通过实地调查,不仅揭示该乐舞在当代"信仰"与"消费"的互动和妥协中分化成"仪式"与"展演"两种性质的音乐事项,亦阐释经过"再生产"成为舞台艺术时,瑶族如何处理仪式乐舞的信仰禁忌。

音乐图像研究的实践意识培养——以僰人岩画中的音乐图像研究为个案

川南僰人岩画是僰人悬棺葬遗存伴出的图像文献,其中的音乐图像是我国音乐图像研究的重要资料。由于这些图像自身的特殊性,需要研究者在进行学术研究实践的过程中注意实践意识的培养,主要包括实践目的、实践对象、实践方案、实践方法和手段等内容。

《练习曲》与《鼓边舞曲》鼓乐演奏技法比较研究

文章描述了中国大堂鼓独奏曲《鼓边舞曲》的移植过程,并将其与原曲——俄罗斯小军鼓独奏作品《练习曲》进行比较,重点阐释了中西两种鼓乐器在乐曲演奏中的技法特色。

漫话榆中北山社火

社火作为一种民间艺术,具有鲜明的地域特色,饱含传统文化的精髓,体现时代气息。本文就榆中北山地区社火的筹办方式、演出过程、表演类型及发展创新等方面进行了描述和说明。

乐舞竞技——番瑶铜鼓乐舞研究

文章通过两个个案研究,针对表演情景中铜鼓乐舞者的乐舞竞技活动,从竞技技巧、竞技结构、竞技韵律等有关铜鼓乐舞的竞技表演环节着手,沿着民间话语及其相关语汇的线索,分析"固定"与"即兴"、"传统"与"现代"等铜鼓乐舞的多样性方面的认识与理解,从而有助于理解铜鼓乐舞的竞技本质。

武威攻鼓子的艺术审美特征分析

武威攻鼓子是一种器乐和舞蹈相结合的民间乐舞,是武威最具代表性的一种民俗文化活动。从其服饰特征、表演特征、民俗特征、人文特征等四个方面来分析武威攻鼓子的艺术审美特征,意在突出武威攻鼓子的艺术价值。

西汉乐舞的壮美之审美特征初考

多方向、多民族、多层次的文化交流融合使汉代乐舞不同于周代、春秋战国时期的宫廷乐舞的审美特征,呈现出以"荆歌楚舞"为表现形式,其中一个主要的审美特征,那就是以现实化、世俗化、感性化的审美基调表现一种阳刚、矫健、豪迈而张扬的雄壮之美。

南海醒狮鼓乐“桩狮”鼓点艺术特征分析

通过对佛山南海醒狮鼓乐的"桩狮"鼓点、乐队配制及演奏方法、曲牌结构、演奏技巧等调查分析,得出了南海"桩狮"鼓点的两种演奏形式、8种鼓乐打法、6种节奏型。并对"桩狮"鼓点的演奏形式、节奏型做了详细论述。

狮、龙舞套路编排中的审美价值探析

从美学角度,对狮、龙舞的动作特点、编排技巧、动作格局、动作表现及音乐搭配等方面进行了理论和实践探讨,认为狮龙舞美学价值的体现与运动员的身体素质,完成的动作类型、难度、方向、路线、空间,以及音乐与动作的和谐度有关。

台州古戏“狮子锣鼓”初探

台州临海的民间音乐"狮子锣鼓",是一种以打击乐器为主的器乐合奏形式,有悠久的历史,也面临着失传的危险。其起源已难考证,在民间以师徒相传,有自己的记谱法,乐器有堂鼓、梆板、大锣等,演奏效果热烈,有固定曲牌,逢节日时演出。临海老年大学成立了狮子锣鼓队,但生存制约因素较多,必须得到政府和社会各界的重视,培养新的传人,改善其生存条件,古老的民间艺术才能传承并健康地发展。

汉代建鼓舞研究

建鼓由宗教礼仪、巫乐征战到世俗表演至建鼓舞的演变轨迹,充分体现了汉代健朗明快、欣欣向荣的时代风貌。