负重前行:创伤视角下的奥古斯特·威尔逊

美国黑人剧作家奥古斯特·威尔逊以其"20世纪黑人体验史"系列剧而著名。他对黑人历史的关注源于自身的创伤经历。从文化创伤角度来探讨,威尔逊作品中的一个持续主题是,作为背负历史创伤的族裔,黑人怎样能既不忘记奴隶制、种族歧视的痛苦历史,又要走出它产生的创伤阴影。通过分析其三部代表性作品可以看出,他的态度是:只有正确认识理解过去、将个人记忆和集体记忆相连,个体和个体发生关联、共同承担创伤,黑人才能汲取力量、继续前行。其作品体现出威尔逊通过对文化创伤的塑造建构族裔认同的不懈努力。

黑白的空间对峙:《莱尼大妈的黑臀舞》中的社会空间

美国黑人戏剧家奥古斯特·威尔逊的作品《莱尼大妈的黑臀舞》真实再现了20世纪20年代美国社会空间等级化、剥削性的异质特征,同时反映了囚禁在种族歧视的社会空间内的美国黑人迥然不同的空间实践。作为一部关注黑人空间生产的剧作,《莱尼大妈的黑臀舞》展现了威尔逊巧妙运用现实素材构建富有象征含义的社会空间的艺术手法和对美国社会空间的深刻反思。

“愤怒的蓝调”:《莱尼大妈的黑臀舞》中的情感书写与身份建构

美国非裔剧作家奥古斯特·威尔逊在其杰出剧作《莱尼大妈的黑臀舞》中,通过情感书写展现了非裔美国人在种族歧视的社会背景下为实现身份认同所进行的尝试。本文从情感角度切入,探究非裔美国人身份建构与情感之间的关系,阐释剧中非裔美国人不同的身份建构策略以及剧作家对非裔美国人身份问题的思考。

《莱尼大妈的黑臀舞》中的消费行为与身份建构

美国非裔戏剧家奥古斯特·威尔·逊在《莱尼大妈的黑臀舞》中将非裔美国人的消费行为作为其追求自我认同和主体建构的能动表现。本文从消费行为与身份认同的角度探讨非裔美国人的身份建构过程,分析剧中人物的消费内容选择和消费行为差异所表现的身份诉求及身份建构策略。本文认为,基于消费实践而建构的身份是不可靠的,在20世纪20年代的美国社会,黑人音乐家被商业化,消费行为无法帮助他们最终跨越种族歧视障碍,实现主体建构。

《莱尼大妈的黑臀舞》中历史化空间建构策略

非裔美国戏剧家奥古斯特·威尔逊的戏剧通常将非裔美国人近四百年的历史空间化,凝聚于20世纪美国匹兹堡希尔区这一历史空间,并隐喻化地通过戏剧舞台展现多元戏剧空间。其《莱尼大妈的黑臀舞》打破这一传统将舞台定制在20世纪20年代美国芝加哥的一间录音棚里。本文运用列斐伏尔的空间理论,通过舞台内空间(舞台场景、戏剧物体)和舞台外空间(布鲁斯音乐、碎片化记忆等)的并置,试图揭示隐匿在空间意象中的存在于黑白人种之间权柄关系与角逐关系的历史真相,揭露空间因种族、阶层分界而离隔的现实。

种族场域中的身体政治——评奥古斯特·威尔逊的《莱尼大妈的黑臀舞》

《莱尼大妈的黑臀舞》是当代美国著名非裔剧作家奥古斯特·威尔逊的成名作。剧中,威尔逊突破了美国黑人文学中女性书写的既定范式,塑造了一个置身于男性公共空间且作为强势存在的黑人女性形象。本文借助布迪厄的场域理论,探讨女主人公莱尼大妈如何以身体入场,成功挑战夹杂着性别因子的种族空间秩序,最终完成黑人女性主体建构的过程。剧本展示了资本的运作机制和惯习在种族空间中逼退权力话语,实现平等对话的可操作性,具有丰富的社会学价值。