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Present re-recognition of the significance of the aesthetic value of the traditional literati paintings
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《International English Education Research》 2015年第4期21-23,共3页
The literati paintings are a special art nourished by the philosophy, religion, poetry and calligraphy and many other cultural forms in ancient China, which can be regarded as the oriental comprehensive symphony. In t... The literati paintings are a special art nourished by the philosophy, religion, poetry and calligraphy and many other cultural forms in ancient China, which can be regarded as the oriental comprehensive symphony. In terms of the depth of the art, it is the tower accumulated by various Chinese cultures, rich solid. It contains the "morality", "elegant banter", "super shape", and "fun" of the literati, which can be regarded as the representative of the high difficulty and deep degree of the Chinese traditional arts, and it is the spirit of the Chinese national paintings. 展开更多
关键词 literati painting Confucianism Buddhism and Taoism WRITING
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Poetic and Pictorial Splendor-Expression of Traditional Chinese Literati in Chinese Architecture
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作者 LUO Jin QIU Jian 《Journal of Landscape Research》 2016年第5期69-73,共5页
The expression of traditional Chinese literati is based on connection, seeking emotion and harmony. With various forms, though, this style of expression shares the same value in some art forms, like traditional Chines... The expression of traditional Chinese literati is based on connection, seeking emotion and harmony. With various forms, though, this style of expression shares the same value in some art forms, like traditional Chinese poetry, calligraphy and paintings, and Chinese architecture. Based on the commonalities of various forms of literature and art, this paper offered an insight into Chinese architecture in light of poetic and pictorial expression of traditional Chinese literati. In order to illuminate the corresponding connection between traditional Chinese poetry, calligraphy and paintings, and Chinese architecture, this paper discussed the expression of Chinese architecture corresponding to the essence of traditional Chinese poetry, calligraphy and paintings respectively from the perspective of philosophy, aesthetics, and culture study of Chinese architecture. Via analogous analysis, which includes the analogy between the emotion of architecture and the feelings in traditional poetry, the analogy between the order of architecture and the spirit of calligraphy, and the analogy between the artistic conception and the picturesque scene, the poetic and pictorial expression of Chinese architecture was clarified. This paper emphasized that Chinese architecture needs to jump out of the concrete image, eradicate the interdisciplinary boundaries, and stress the integration of arts and humanities in a higher level, to express Chinese architecture in a Chinese way. That means making Chinese architecture modern in forms and techniques, and traditional in spirit and artistic conception. 展开更多
关键词 Traditional Chinese poetry Calligraphy and paintings Chinese architecture Expression of traditional Chinese literati Poetic and pictorial splendor
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“诗之出位”与诗、画会通——论杜甫题画诗对“文人画”生成之影响
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作者 吴怀东 王雅娴 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2024年第2期163-176,共14页
有唐一代,文学、艺术全面繁荣并互相影响,题画诗创作兴盛,爱好绘画艺术的诗人杜甫,被公认为唐代题画诗创作的“第一人”。从盛唐到中唐,政治与社会、文化都经历重大转折,绘画艺术精神也同步发生重大变革。杜甫身处这一时期,高度关注绘画... 有唐一代,文学、艺术全面繁荣并互相影响,题画诗创作兴盛,爱好绘画艺术的诗人杜甫,被公认为唐代题画诗创作的“第一人”。从盛唐到中唐,政治与社会、文化都经历重大转折,绘画艺术精神也同步发生重大变革。杜甫身处这一时期,高度关注绘画,以“诗人之眼”赏画、论画,其题画诗体现诗、画会通的美学思想:以“神”“气”论画,追求“传神”,强调“立意”;以画“遣兴”,在题画诗中表达山水隐逸的趣味与立意。杜甫的绘画艺术理念,体现出诗歌思想的影响,也一定程度上反映出绘画实践变革的动向。杜甫题画诗及其绘画观念入宋以后深得推崇,不仅影响了唐代画史的建构,也对“文人画”理念的生成与绘画创作实践作出重大贡献。 展开更多
关键词 杜甫 题画诗 文人画
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从“重气”到“尚韵”:中国文人画美学品格变迁理路探究
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作者 曹贵 《武汉理工大学学报(社会科学版)》 2024年第5期10-24,共15页
考察从东晋顾恺之始至清末民初康有为、陈师曾和徐悲鸿等众多有识之士论画的1500多年绘画历史,我们发现,中国文人画的美学品格经历了一个由“重气”到“尚韵”的变迁理路。而在中国文人画美学品格发生转折的关键点上,顾恺之、谢赫、张... 考察从东晋顾恺之始至清末民初康有为、陈师曾和徐悲鸿等众多有识之士论画的1500多年绘画历史,我们发现,中国文人画的美学品格经历了一个由“重气”到“尚韵”的变迁理路。而在中国文人画美学品格发生转折的关键点上,顾恺之、谢赫、张彦远、荆浩、郭若虚、苏轼、米芾、赵孟頫和董其昌等书画家,担负起了历史给予他们的神圣责任和光荣使命。尤其是明末画家董其昌,他对“董、巨逸轨”的中国文人画图式语言赞叹至极,并对中国文人画的“尚韵”理论作了全面、深刻且系统的总结。因此,从某种层面而言,中国文人画“尚韵”的理论主张始于苏轼,成于董其昌,的确是有道理的。 展开更多
关键词 文人画 美学品格 重气 尚韵
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从《花篮图》探讨文人风骨的画、插花和装饰应用
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作者 郭玲 《丝网印刷》 2024年第2期52-54,共3页
从李嵩的花篮图赏析起笔,以文人插花与文人画为切入点探讨中国传统文化中文人风骨的体现,将其应用于当代室内装饰中更显示出中国韵味。
关键词 文人画 插花 装饰应用 文人风骨
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希古与追思:探求当代新文人画的怀旧情结
6
作者 霍梦园 张鹏 《吉林艺术学院学报》 2024年第3期100-106,共7页
20世纪80年代后期,基于新潮美术运动的开展引发对传统艺术形式的争议,推动了文人画改革的迫切需求,80年代中后期,新文人画群体应运而生并一时风靡于20世纪80、90年代,而新文人画群体自公开面世以来,受到众多艺术家、批评家褒贬不一的评... 20世纪80年代后期,基于新潮美术运动的开展引发对传统艺术形式的争议,推动了文人画改革的迫切需求,80年代中后期,新文人画群体应运而生并一时风靡于20世纪80、90年代,而新文人画群体自公开面世以来,受到众多艺术家、批评家褒贬不一的评论,其“消极避世”的艺术观点是其最具有争议性的问题,这一争议侧面反映了新文人画家群体所广泛存在的“怀旧情结”。结合20世纪80、90年代历史语境,对80年代后期到90年代末期的新文人画“怀旧情结”进行梳理归纳,总结出新文人画家对“乡土生活”以及古代“文人精神”两种主题的怀旧情结,探析其怀旧情感产生的主要原因,并对富有争议性的新文人画在当下的发展方向提出思考。 展开更多
关键词 新文人画 怀旧 乡土题材 文人精神
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“我辈复登临”:吴门赤壁登临图的叙事反叛及其意义世界
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作者 王一楠 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2024年第2期122-131,共10页
吴门画派的赤壁登临图不仅呼应着苏轼的《后赤壁赋》书写,而且触通着自魏晋以来绵延不绝的登临文化传统。不同于此前受乔仲常、文徵明形塑的图像叙事方式,朱朗、钱榖、蒋乾、文嘉、张瑞图、吴士冠等人的赤壁登临图探索了“环形空间叙事... 吴门画派的赤壁登临图不仅呼应着苏轼的《后赤壁赋》书写,而且触通着自魏晋以来绵延不绝的登临文化传统。不同于此前受乔仲常、文徵明形塑的图像叙事方式,朱朗、钱榖、蒋乾、文嘉、张瑞图、吴士冠等人的赤壁登临图探索了“环形空间叙事”的新范式,并非前人认定的僵化与衰落;其图像表现,亦非对行旅经验的直接搬摹,而是来自对生命本质状态的体认。在艺术史与艺术哲学的双重视野中,本文重估此前未受重视的吴门赤壁登临图,以期阐明其图像来源、叙事创新及体现着中国文化之延续性的人文意识。 展开更多
关键词 赤壁图 吴门画派 叙事画 诗意画 文人画
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近代海派画家的职业化状况
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作者 刘宝枝 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 CSSCI 北大核心 2024年第6期51-57,I0002,I0003,共9页
海派画家的职业化过程是与近代艺术市场生态相伴互生的过程。商业化对于艺术生产模式、传播和销售渠道的持续渗透,不仅影响着画家职业观念和社会身份的转变,也促使着画家群体进一步转化为经济利益的集合体,并激发了艺术风格在适应市场... 海派画家的职业化过程是与近代艺术市场生态相伴互生的过程。商业化对于艺术生产模式、传播和销售渠道的持续渗透,不仅影响着画家职业观念和社会身份的转变,也促使着画家群体进一步转化为经济利益的集合体,并激发了艺术风格在适应市场的同时步入现代性转化的实践和探索中,映射出画坛内部面对冲击的思变和适应性改造。 展开更多
关键词 海上画派 职业画家 文人画 艺术市场 书画社团
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陈师曾画学观念研究述评
9
作者 王华军 《齐鲁师范学院学报》 2024年第5期95-101,共7页
在近代中国画理论书写和创作实践中,陈师曾的画学观念是认识中国水墨人物画形态转型问题极其重要的线索之一。尽可能掌握和解析陈师曾的画学观念,有助于研究者追根溯源,更清晰、充分地认识和讨论中国画的传统延传、现代转型问题。
关键词 陈师曾 画学观念 中国文人画
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元代咏闲图发微——基于画跋文献的考察
10
作者 左雯倩 《徐州工程学院学报(社会科学版)》 2024年第4期41-46,共6页
文人咏闲图的创作在元代空前繁盛,图中作为点景人物的幽读文士形象承载了士人们修身洁行的人生志趣。咏闲图中的诗文长跋发挥着延伸画意的文体功能,将其与画作本身进行互读,有助于领略当时文士追求闲隐的普遍心态,体味他们悠游山林、超... 文人咏闲图的创作在元代空前繁盛,图中作为点景人物的幽读文士形象承载了士人们修身洁行的人生志趣。咏闲图中的诗文长跋发挥着延伸画意的文体功能,将其与画作本身进行互读,有助于领略当时文士追求闲隐的普遍心态,体味他们悠游山林、超越物累的人生境界。此外,这些题跋文本也与图画内容共同构筑了闲居意象所包含的审美价值与文化精神。 展开更多
关键词 元代 咏闲图 画跋 文士心态
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关系美学视域中文人山水画的三重关系
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作者 佘国秀 《宁波大学学报(人文科学版)》 2024年第5期119-132,共14页
文人山水画以自然主义哲学为基础,通过独特的艺术表现手法营造了“可行”“可望”“可游”“可居”的精神栖居空间。在关系美学视域中,文人山水画作为一种以人的关系和交往脉络为出发点的艺术,借助物性与人的生存发生了关联。这种关联... 文人山水画以自然主义哲学为基础,通过独特的艺术表现手法营造了“可行”“可望”“可游”“可居”的精神栖居空间。在关系美学视域中,文人山水画作为一种以人的关系和交往脉络为出发点的艺术,借助物性与人的生存发生了关联。这种关联包含了艺术家与作为经验世界视觉对象物的自然山水的合作关系,观者与作为观看对象的山水绘画的参与关系以及艺术家与观者通过画幅载体而建立的“观—我”与“观—是”的传递关系。这三重关系直接指向了文人绘画的伦理价值,即对自然人性与人的生存状态的深切关怀。 展开更多
关键词 关系美学 文人山水画 物性 媒介 伦理价值
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笔花妙得天然趣 不是寻常梦里人--《庄子》“故事场景图”题画诗刍论
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作者 李紫微 《湖北职业技术学院学报》 2024年第1期47-52,共6页
题画诗是一种特殊的文学体裁,名目繁多、内容丰富。《庄子》题画诗共分为两类,“诗画一律”类忠于画面,与画作互融情韵,“诗画异质”类则拓展了画作的意蕴,记录着诗作者与画作者真实而灵动的交流。《庄子》题画诗具有丰富的内容旨趣,是... 题画诗是一种特殊的文学体裁,名目繁多、内容丰富。《庄子》题画诗共分为两类,“诗画一律”类忠于画面,与画作互融情韵,“诗画异质”类则拓展了画作的意蕴,记录着诗作者与画作者真实而灵动的交流。《庄子》题画诗具有丰富的内容旨趣,是诗人个人志趣的体现,也是一种对《庄子》散文与图像作品的再解读,体现了后世文人对《庄子》的钻研与热爱。 展开更多
关键词 《庄子》 故事场景图 题画诗 图文关系
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海派文化与江南文化的内在关联:以开埠前后海上文人雅集为中心
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作者 唐永余 《国际比较文学(中英文)》 2024年第2期120-136,共17页
上海古称海上、上洋,靠海临江,宋代因商而崛起形成市镇,元代因港而兴盛由镇升县,明代抗倭筑城,形成上海老城厢,明清时期经济繁荣,衣被天下。上海人历来崇文重教,科举鼎盛,人才辈出,在文学、艺术、收藏、工艺及中西交流等领域都取得了非... 上海古称海上、上洋,靠海临江,宋代因商而崛起形成市镇,元代因港而兴盛由镇升县,明代抗倭筑城,形成上海老城厢,明清时期经济繁荣,衣被天下。上海人历来崇文重教,科举鼎盛,人才辈出,在文学、艺术、收藏、工艺及中西交流等领域都取得了非凡成就,成为江南文化的重要组成部分。以港兴市、重商、移民、经世致用精神在明清上海江南文化发展过程中尤为突出。嘉庆初年,上海道台李廷敬发起平远山房雅集,其后李筠嘉发起吾园雅集,活动持续时间长,活动内容丰富,人员广泛,可以说是继扬州、南京雅集之盛况后“所未见也”,一时江南名士汇聚海上。上海开埠后,萍花社雅集、飞丹阁书画雅集再到豫园书画善会和海上题襟馆雅集,从传统书画雅集转向了现代化的书画社团,有固定场所、组织机构和章程,推举有名望的书画家为会长,侧重于书画家的商业推广。书画雅集注重大家合作,关注慈善互助,在绘画风格彼此借鉴,又相互融合,形成了海派书画雅俗共赏、流派自由、风格多元、开拓创新的海派特征,成为海派文化最早起源。开埠前上海江南文化中孕育着海派文化基因,是海派文化之源,两者一脉相承。本文从开埠前后海上文人雅集来解析江南文化中的海派基因,探讨上海江南文化与海派文化一脉相承。 展开更多
关键词 文人雅集 书画社团 海派绘画 江南文化 海派文化
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元青花竹纹与元代文人墨竹的比较研究
14
作者 陈宝 毕胜 《中国陶瓷工业》 CAS 2024年第2期84-86,共3页
本文以元青花竹纹为主要研究对象,以图像学为基本研究方法,结合作者多年的纸本绘画和陶瓷绘画实践经验,将元青花竹纹与元代纸本文人墨竹绘画进行比较,解析元青花竹纹与文人墨竹在形态、笔墨及画理等方面的异同,管中窥豹,探索元青花绘画... 本文以元青花竹纹为主要研究对象,以图像学为基本研究方法,结合作者多年的纸本绘画和陶瓷绘画实践经验,将元青花竹纹与元代纸本文人墨竹绘画进行比较,解析元青花竹纹与文人墨竹在形态、笔墨及画理等方面的异同,管中窥豹,探索元青花绘画的艺术性及与同时期文人画之间的关系。 展开更多
关键词 元青花 竹纹 文人画 笔墨
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黄宾虹“夜山”意象的四个发生学维度
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作者 段歌 《贵州大学学报(艺术版)》 2024年第4期34-43,共10页
“夜山”是黄宾虹晚年山水画的经典主题,以其为案例在发生学维度上进行分析,发现“夜山”是一个融通了哲学与艺术的复义概念。它聚焦于“墨”这一文人山水画构成的关键元素,在先秦—北宋道学宇宙论与本体论的哲学语境下,是时空层面上对... “夜山”是黄宾虹晚年山水画的经典主题,以其为案例在发生学维度上进行分析,发现“夜山”是一个融通了哲学与艺术的复义概念。它聚焦于“墨”这一文人山水画构成的关键元素,在先秦—北宋道学宇宙论与本体论的哲学语境下,是时空层面上对宇宙或道的原点的图像隐喻,进而通过北宋文人的雄伟山水传统,“夜山”又被丰富的墨法实践转化为抽象的“夜山”意象。墨法的丰富运用与主体心性之间的同构关系形成审美静境,破除了哲学上的对立话语系统,上升到无根基状态的内美,并生成了黄宾虹提出的“墨华”这一浑厚华滋与沉雄古厚并蓄的中国文人画极境。 展开更多
关键词 黄宾虹 “夜山” 中国文人画 内美 墨华
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文人画美学在国潮风服饰视觉设计中的共生研究
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作者 陆冠东 《西部皮革》 2024年第13期130-132,共3页
文章探讨了文人画美学与国潮风服饰设计之间交织共生的现象。首先,文章回顾了文人画美学的历史脉络,揭示了其核心观念,阐述了其独有的艺术特色。接着,文章探讨了国潮风服饰设计的发展脉络与现状,在此基础上,分析了文人画美学与国潮风服... 文章探讨了文人画美学与国潮风服饰设计之间交织共生的现象。首先,文章回顾了文人画美学的历史脉络,揭示了其核心观念,阐述了其独有的艺术特色。接着,文章探讨了国潮风服饰设计的发展脉络与现状,在此基础上,分析了文人画美学与国潮风服饰设计的契合点,揭示了两者在审美理念、艺术表达和文化传承上的紧密联系。文章通过具体案例的分析,揭示了文人画美学对现代国潮风服饰设计的影响,据此提出了如何借鉴文人画美学来创新设计理念的建议,以推动中华优秀传统文化与现代设计的深度融合与发展。 展开更多
关键词 文人画美学 国潮风 融合共生
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文人风格青花山水瓷画技法与审美特色研究
17
作者 胡涛 《景德镇陶瓷》 2024年第3期123-125,共3页
文人风格青花山水瓷画指的是具有文人审美风格的青花山水瓷画,文人风格青花山水瓷画从晚明发展至今,形成了鲜明的特色。文人风格青花山水瓷画在技法上主要采取分水技法、写意技法、泼彩技法,各具特色,在审美上具有虚实相间的构图、清新... 文人风格青花山水瓷画指的是具有文人审美风格的青花山水瓷画,文人风格青花山水瓷画从晚明发展至今,形成了鲜明的特色。文人风格青花山水瓷画在技法上主要采取分水技法、写意技法、泼彩技法,各具特色,在审美上具有虚实相间的构图、清新幽静的色彩、淡泊超脱的境界等鲜明特色。 展开更多
关键词 青花山水瓷画 文人风格 技法 审美
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唐宋之际文人画中的寒林意象探析
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作者 周奕希 《集宁师范学院学报》 2024年第2期88-91,共4页
寒林意象源于山水题材的林木意象,在历经唐五代,直至北宋的文人画发展中,成为极具阶段特征和文人审美趣味的经典意象。它保留着唐五代的绘画传统,继承林木意象的表现技巧与认知价值,呈现出基于法度谨严、笔墨精妙的自然山林样态。与此同... 寒林意象源于山水题材的林木意象,在历经唐五代,直至北宋的文人画发展中,成为极具阶段特征和文人审美趣味的经典意象。它保留着唐五代的绘画传统,继承林木意象的表现技巧与认知价值,呈现出基于法度谨严、笔墨精妙的自然山林样态。与此同时,它又试图摆脱设色巧丽的装饰特性,以“运墨五色具”替代色彩,从外在世界回到内在的精神表现与人格寄兴,彰显“寒”的多样生姿,传递寒而不冷、寒而生趣的比类与喻征意义。 展开更多
关键词 唐五代 北宋 文人画 寒林意象
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传统文人画的终结与中国画的现代转型 被引量:3
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作者 郑奇 王宗英 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2008年第5期10-13,共4页
现当代对中国画的抨击实际源于中国传统文人画不可避免的衰退。而中国画则不会衰退,只会转型。转型过程中先后出现的西化论、彩墨画论、末日论等提法,和"新文人画"、"一元性绘画"、"本体性绘画"、"... 现当代对中国画的抨击实际源于中国传统文人画不可避免的衰退。而中国画则不会衰退,只会转型。转型过程中先后出现的西化论、彩墨画论、末日论等提法,和"新文人画"、"一元性绘画"、"本体性绘画"、"学者画"等理念,都有其合理性。美术高校在转型中将会成为中国画坛的中坚,取代传统文人画和宫廷画的地位。今后的中国画创作将比传统中国画更高、更难。大师的出现也更加难能可贵。 展开更多
关键词 文人画 转型 学院派 学者画
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宋代文人画作中的家具形态 被引量:6
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作者 刘源 谷岩 李莹 《家具》 2015年第4期95-99,共5页
如今鼎盛时期的明清家具越来越受到人们的广泛重视,但在中国古家具发展阶段中,宋代则是一个承前启后的重要转型时期。特别是处于士大夫阶层的文人更是对宋代家具有着重要的影响。对宋代家具形态的研究能帮助我们了解整个高坐时期的家具... 如今鼎盛时期的明清家具越来越受到人们的广泛重视,但在中国古家具发展阶段中,宋代则是一个承前启后的重要转型时期。特别是处于士大夫阶层的文人更是对宋代家具有着重要的影响。对宋代家具形态的研究能帮助我们了解整个高坐时期的家具特点,更能够深刻领悟我国传统家具的文化。然而宋代流传下来的实物家具甚少,因此本文试从宋代文人绘画为切入点考究当时的家具形态,以一个独特的视角和思路来阐释我国宋代家具。 展开更多
关键词 宋代 文人 士大夫 绘画 家具
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