葡萄“孔雀东南飞”型整形技术

葡萄设施栽培相比露地栽培年生长周期更长,从而导致已分化花芽营养易被消耗,来年坐果率降低。葡萄“孔雀东南飞”型整形方式是在果实采收后一次性去除多余2年生枝,利用当年生枝重新培养花芽,解决当年后期全部修剪工作,所培养花芽数量多、整齐、饱满。该文总结了该整形技术的具体方法。

汉乐府《孔雀东南飞》叙事性探析

汉乐府在继承《诗经》现实主义特征的基础上,进一步发展了诗歌的叙事性,产生了一大批脍炙人口的叙事诗。《孔雀东南飞》是我国文学史上最早的一首长篇叙事诗,在叙事性上有极高的艺术成就。《孔雀东南飞》以个性饱满的人物形象,曲折跌宕的故事情节,错综复杂的矛盾,鲜明的主题思想为人所称赞。以《孔雀东南飞》为代表的汉乐府叙事诗对后世叙事诗的创作产生了深远的影响。

畸形母爱:生命中不能承受之重——《孔雀东南飞》与《儿子与情人》之比较

《孔雀东南飞》与《儿子与情人》虽然是产生于不同民族、不同国度、不同年代、体裁也完全迥异的经典作品,却向人们揭示了一个共同的经典主题:畸形母爱酿成的灾难性后果。

国内译者古诗英译中的归化倾向与韵体选择——以《孔雀东南飞》英译为例

长篇叙事乐府诗《孔雀东南飞》迄今已有8种英译版本。其中,国内有5个版本。对国内译者的《孔雀东南飞》三个英译版本展开比较研究后我们发现,国内《孔雀东南飞》英译本有两个基本特点,一个是以诗译诗,并且韵体译诗较多,另一个是能归化时就归化,有选择地进行异化。韵体英译《孔雀东南飞》比原诗更美,但美中也有不足。自由体英译《孔雀东南飞》也美轮美奂,但韵散意不能散。自由体和韵体之别不应仅仅局限于押韵与否,原诗压韵译诗自然也应押韵,原诗若不押韵也可通过诗行内在韵律和语言的建构译出诗味浓郁的好诗。译诗优劣之评鉴的首要标准是忠实与否。形也罢,韵也罢,都不能违意而存。得意后兼顾形和韵并尽可能传递原诗风格才算佳译。

诠释与衡定——《孔雀东南飞》百年研究综述

20世纪国内 (不含港、澳、台 )的《孔雀东南飞》研究取得了较大的突破 ,相关研究论文有近 4 0 0篇。此外 ,还有各类专著、工具书、文学史的有关论述。 2 0世纪的《孔雀东南飞》研究大致可以分为三个研究阶段 ,不同阶段的研究者有着不同的研究重点。 1 94 9年以前的研究者注重于作品产生年代的探讨 ;1 966年前的研究者着重于作品主题的分析 ;而 1 978年以后的研究者则着力于运用新理论、新观点对作品中的人物心理、行为的深层次的开掘。总的看来 ,2 0世纪对《孔雀东南飞》的研究呈现出越来越深入 。

《孔雀东南飞》婚姻悲剧的社会心理学解读

如果仅仅把《孔雀东南飞》中焦、刘的婚姻悲剧看成是个案,从社会学角度去切入来看的话,他们的悲剧形成应该说与其自身社会化程度的欠缺,有着密切的关涉。

《孔雀东南飞》主题驳议与新探

《孔雀东南飞》是一首脍炙人口的中国古代叙事长诗。这里对以往文学史认定该诗的"反封建"主题提出质疑,并从创作者、编纂者和接受者三个角度分析论证了该诗主题的定位问题,认为"讴歌爱情"才是本诗的主旨所在。

从人物性格“、过失说”和“净化说”看《孔雀东南飞》

亚里士多德是古希腊时期伟大的哲学家和文艺批评家,迄今两千多年来其丰富精深的思想一直对西方甚至全世界都有着极其深刻的影响。其在《诗学》中第一次系统而完整地阐释了其关于悲剧的理论,对后世文学批评理论的发展起到了极其重要的作用。《孔雀东南飞》是我国古代长篇叙事诗的典范,亦是著名的悲剧。本文将运用亚里士多德的悲剧理论从悲剧人物性格、"过失说"和"净化说"等方面对《孔雀东南飞》加以分析,以期检验悲剧理论的适用性。

20世纪中古文学研究与佛教的因缘——以《孔雀东南飞》和“永明声律论”的争议为中心

围绕中古文学与佛教的关系,在20世纪有过两场旷日持久的重要讨论:一次是关于《孔雀东南飞》是否受到印度《佛本行赞》的影响,一次是关于永明"四声说"是否来源于印度古时声明论的三声。前一场争论由梁启超于20年代挑起,胡适、黄节、陆侃如等文学史专家都卷入其中。后一场争论由陈寅恪于30年代挑起,因为涉及佛教史实、语言音韵学等更大范围的问题,也吸引了更多学者加入论战,包括郭绍虞、汤用彤、饶宗颐、周一良等都各有看法。

《孔雀东南飞》与中国古代“出妇”婚俗

通过文献研究阐述了中国古代出妇婚俗,并从出妇婚俗的角度对中国古代文学史上著名的叙事长诗《孔雀东南飞》进行了解读。出妇礼俗是古代婚姻礼俗制度的构成部分,其内容包括"七出之制"即出妻的七种规定,出妇行为遵循特定的礼仪程式进行,出妇享有一定的尊严和财产所有权。《孔雀东南飞》是一首出妇(妻)诗。兰芝被遣属"子甚宜其妻,父母不悦,出。"的情形,诗歌叙写了兰芝被遣的过程,反映了她对自己私物拥有处置权的事实。

《孔雀东南飞》的结构主义叙事学读解和文化语境分析

《孔雀东南飞》是中国文学史上仅有的一首民间长篇叙事诗,是名副其实的经典文学文本。结构主义叙事学是二十世纪六、七十年代兴起的一种文本解读理论,它有效克服了传统的、模糊的印象式解读的缺陷,提供了一种全新的解读视角。文化批评也是西方批评界风行一时的文本阅读方式。本文力图把二者结合起来,遵循由文本分析到文化语境分析再重新返回到文本解读的"循环解读"思路,对《孔雀东南飞》这一经典传统文学文本做出一种全新的解读尝试。

《孔雀东南飞》主题发覆

要准确把握《孔雀东南飞》的主题,须突破成见,还原其语境,发掘其物象的深层意蕴,从文学本体审美的角度去观照它。由此不难发现,其主题大抵是作者劝诫人们要从焦刘悲剧中吸取教训,加强自身道德修养,以保障婚姻、家庭乃至整个社会的和谐。

略论《孔雀东南飞》中的人物对比

《孔雀东南飞》中的人物之间存有不可分离的联系性和"固有的统一性",主要人物呈"对称性"格局分布。这种格局,使诗中人物形成了"同族对比"和"异族对比",实现了良好的对比效果。要正确认识《孔雀东南飞》的艺术价值和思想内涵,需要注意人物形象的整体性。

何占豪古筝曲《孔雀东南飞》的悲情性探讨

何占豪先生创作的古筝协奏曲《孔雀东南飞》具有较宽的音乐建构能力,他既可以谱写出恢弘气质的带有"正剧"性质的音乐,又可以驾驭浪漫缠绵的爱情题材音乐,但它们都有共同的悲情性的审美特征,其创作手法别具特色。

《孔雀东南飞》“兰芝”姓氏再论

对于《孔雀东南飞》中的"说有兰家女",历来解诗者做了种种解释,岐说纷纭,惟俞平伯指明"兰家女"即兰芝,姓兰名芝。该诗在《玉台新咏》收录之前即经过了较长时间、较广地域的流传,其本事早已湮灭,不可一一详知。《玉台新咏》收录时其序文指诗中女主人公为"刘氏",与诗意不合,不可信从。从兰姓来历、该诗传播与接受、文本细读等方面论证,《孔雀东南飞》之女主人公"兰芝"姓兰名芝无疑。

《孔雀东南飞》的心理学解读

长期以来,《孔雀东南飞》一诗的主题被确定为反对封建礼教,作为礼教化身的焦母,不断受到现当代读者的批判。但是从该诗文本的情理关系出发,重新考察刘兰芝与焦仲卿悲剧命运,从精神分析学的角度讲,她对儿子那种特殊的感情是本故事最隐蔽而又最真实的动因。因而这首诗实际上反映了伦理与爱情的纠葛,其震撼人心的地方正在于此。

《孔雀东南飞》的叙事特点

《孔雀东南飞》是汉代最具有代表性的长篇叙事诗,除了在思想内容方面具有重要研究价值之外,其较高的叙事成就也是值得关注的。本文将从叙事线索、叙事者、叙事时间这三个方面对《孔雀东南飞》的叙事特点进行分析,并尝试将《孔雀东南飞》与其前期及同期的叙事诗相比所体现出来的独到之处归纳出来,从而证明《孔雀东南飞》的叙事成就。

论“五四”话剧戏剧冲突的内化——以两部《孔雀东南飞》话剧为考察对象

在"五四"话剧的戏剧美学发展历程中,戏剧冲突由外化向内化的转变是其一个明显的特征。以1920年代北京女子高等师范学校学生合编的《孔雀东南飞》话剧与作家袁昌英创作的《孔雀东南飞》话剧为代表,分别在戏剧冲突的发生契机、戏剧冲突的发展过程以及戏剧冲突的爆发环节三个层面上体现出这种由外转内的审美转变。这是"五四"话剧由强调二元对立的人与社会矛盾向探索人类复杂的内心矛盾的转变,是"五四"启蒙视角的拓展与对"人"在认识上的深化。

白璧之瑕:《孔雀东南飞》中刘兰芝形象的败笔

刘兰芝是汉乐府民歌《孔雀东南飞》所倾力描摹的女主人公,她以美丽忠贞、多才多艺、吃苦耐劳赢得了世人的称赞,同时又以悲剧性的命运感动了无数人的心。然而,细细分析刘兰芝这一艺术形象,我们可以发现,在她身上,存在着群体创造所带来的弊端,亦即在她身上有着不可忽略的不和谐之处,而这种不和谐,造成了刘兰芝这一形象塑造中的败笔。

从《孔雀东南飞》看汉代婚姻制度

《孔雀东南飞》是汉乐府名篇,以焦刘二人的婚姻悲剧为主线,体现出了汉代婚姻制度的整体风貌和不足之处。《孔雀东南飞》反映出汉代妇女的社会地位下降,根本上奠定了女子的附庸地位,逐渐形成男尊女卑的关系模式。婚嫁仪式、婚前婚后妇女所遵守的规范及道德,成为后世束缚妇女的枷锁。