唐调吟诵的文体腔格与四象理论

唐调吟诵在继承桐城派文章源出六经以及阴阳刚柔理论的基础上,发展出了具有文体差异的吟诵腔格和依照四象理论的排腔原则。唐调吟诵儒家十三经使用读经调,而儒家经典以外的其他文体的吟调则逐次从读经调中化用出来。唐调普遍具有的高、低腔的程式化旋律对应着四象理论高低缓急的运用,并且可以在各种腔格中进行依字行腔,如此唐调既保持了自身特有的旋律特征,又保持字声的准确性,达到了情感与字音的统一。

楚调“唐音”歌吟源流及其基本特点

楚调"唐音"歌吟是我国传统吟诵众多流派中的一个重要分支,文章阐述了楚调"唐音"歌吟(江西省级非物质文化遗产)的源流,并对其基本特点进行归纳与总结。楚调"唐音"歌吟可吟多种诗词体裁,且在同一首诗(词)中可分别采用如歌、如诉、如泣三种吟唱模式,为丰富吟诵音乐形态的地域研究提供参考。

如歌、如泣、如诉:“楚调唐音”歌吟近体诗之音乐特性

"楚调唐音"歌吟(江西省非物质文化遗产)是我国传统吟诵众多流派中的一个重要分支。歌吟作为中华文化的一种回归,它将有形的文字转化为声音,进而艺术化、人文化。通过对当代唯一传承人的歌吟曲谱的采集及口传记录,依据"楚调唐音"歌吟在同一首诗(词)中可分别采用如歌、如诉、如泣三种吟唱模式的特性,选取近体格律诗的歌吟曲谱为音乐分析对象,探寻总结其歌吟之基本规律,为丰富吟诵音乐形态的地域研究提供参考。

口传艺术“楚调唐音”歌吟词的音声意韵研究

江西省非物质文化遗产“楚调唐音”歌吟是我国传统吟诵流派中的一个重要分支。“诗歌同体”“诗以歌传”是中国文学一个独特而又漫长的文化景观。歌吟的古雅音韵在世代传薪中建构了其特有的声音景观和审美意趣,通过以词为载体的歌吟音乐形态的分析,探寻歌吟中词的吟唱规律及其音声意韵的艺术观念,以丰富传统吟诵音乐形态的地域研究。

越调吴歈可并论汤词端合唱宜黄--清初南昌李明睿沧浪亭观剧活动一瞥

剧作家汤显祖是李明睿的座师,李明睿又是吴伟业的座师,李明睿是个戏曲鉴赏家,无形中形成了一条光灿夺目的戏曲师生链。清顺治年间,李明睿回到家乡南昌,从扬州带来高水平的昆腔女伶,经常在南昌沧浪亭演出。演出最多的是其老师汤显祖的临川四梦和弟子吴伟业的《秣陵春》,看客留下众多观剧诗记载当时的演出盛况。在沧浪亭的演出中,还有以泰生为首的、以演唱临川四梦为看家戏的宜黄腔戏班——得得新班。宜黄腔是由海盐腔在宜黄繁衍而来的戏曲声腔,由于它源于海盐腔,宜黄、临川一带仍称其为海盐腔。而海盐腔发脉于浙江海盐县,故又有"越调"之称。汤显祖的"四梦"在南昌沧浪亭演出,既有李明睿家庭戏班的昆腔,又有得得新班的宜黄腔,这两种声腔的演出水平都不错,所以观剧者给予"越调吴歈可并论"的评价,更有观剧者认为"汤词端合唱宜黄"。