形象学视域中的迪斯尼木兰与中国图兰朵

美国奇幻电影《花木兰》和中国奇幻电影《图兰朵:魔咒起缘》是疫情阻隔下跨文化对话的特殊案例,搭建起跨文化交流迷径丛生的双向通道,突显出新世纪异国形象塑造中依然存在的西方中心主义和自我东方化问题。基于纵的梳理和横的比较,比较文学的形象学研究或可由此突围,进而生成真正的间性智慧。

浅析歌剧《图兰朵》的艺术特色

普契尼一生只关注歌剧创作,从不旁鹜。其歌剧《图兰朵》不仅是他个人创作生涯中的鸿篇巨作,同时它也在歌剧史上占有非常重要的地位。文章从歌剧《图兰朵》的人物塑造与剧情安排、和声与配器等方面分析了歌剧《图兰朵》的艺术特色。

《图兰朵》与《杜兰朵》的无意识结构比较

西洋歌剧《图兰朵》中所展示的两性互动模式让中国人感到陌生而不自在 ,而魏明伦对歌剧剧情作了若干修改 ,再创的川剧《中国公主杜兰朵》却获得了中国观众的好评。从精神分析的角度对两剧的主要人物关系进行比较 ,认为 ,正是因为中国人内心的无意识欲望和西方人有所差异 。

中国情调的异域公主——对《图兰朵》不同艺术样式的比较研究

"图兰朵"最早源自阿拉伯民间故事,后来在流传的过程中相继在几种语言、几个国家和地区、几种艺术样式中进行了不断的改变和增删。为了适应各国不同的文化和心理,也根据不同艺术样式的需要,每一次变动中都折射出浓厚的地域性文化和艺术体裁的独特性。通过对这一素材的考证,不仅可以了解阿拉伯地区、欧洲、中国等地区不同文化的差异和特点,也可以对民间传说、戏剧、歌剧的各自表现方法有深一层的理解。

试论普契尼的歌剧《图兰多》

从剧情、剧中咏叹调、中国音乐的运用、音乐情绪的处理等方面对歌剧《图兰多》进行分析和探讨,让更多的读者能了解这部歌剧,喜爱歌剧艺术。

边文彤舞台美术作品赏析(续完)

点评边文彤的话剧《图兰朵》、音乐剧《贵妇还乡》和实验豫剧《朱丽小姐》三部剧目的舞台美术设计。

他者镜像观照下的普契尼歌剧《图兰朵》

从人物形象、故事情节和音乐旋律三个方面阐释了普契尼歌剧《图兰朵》所蕴含的一种自我想象性表达,表现了中西方看与被看、自我与他者之间明显的二元对立。因此,可以认为《图兰朵》是一个他者镜像观照下的想象中的中国传奇故事。

中国民歌“茉莉花”在《图兰朵》中的审美意义

普契尼的歌剧《图兰朵》巧妙地将《茉莉花》等具有中国五声调式的"中国旋律"运用其中。在真实主义与民族主义的双重话语环境下,普契尼根据音乐的需要、人物表演的需要对选定的中国音乐元素进行了选择性的审美化创作,十分明确地确定了其在歌剧中象征与隐喻的审美作用。《图兰朵》中真正中国本土音乐与作曲家本人独特音乐语言的完美糅合,对中西方音乐的融合以及歌剧声乐的教学和演唱具有一定的借鉴作用。

海外飘香的《茉莉花》

《茉莉花》是明清俗曲的代表性曲牌,不仅深受中国人民的喜爱,而且还漂洋过海传到世界各地,被世界人民接受和喜爱,成为世界人民心目中的"中国民歌"的代表。本文通过对《茉莉花》在欧洲和日本的流传状况进行梳理,对其流变进行比较分析,以求进一步探索优秀的中国传统音乐继承和发展的道路。

缠绕的书写——析布索尼歌剧《图兰朵》的异国情调

布索尼的歌剧《图兰朵》从东方艺术中汲取灵感,挑战了真实主义与自然主义的戏剧原则,由此成为现代主义音乐剧场的先驱之作。文章分析了《图兰朵》异国情调书写缠绕的动机,它既关于西方的自我评价,也基于对非西方他者的认识;既立足于自我完善的美学企图,又渗入了殖民主义的刻板印象。文章也反思了异国情调书写的性质与研究方法。异国情调作品位于跨文化音乐网络的关节点,其自我书写与书写他者的双重属性,需要研究者用全息、动态的视角进行分析。

戏剧本体与生命本能——魏明伦与布莱希特的《杜兰朵》之比

杜兰朵既是东方意象也是世界意象,众多名家均尝试过自己的艺术阐释和再创造。布莱希特驾轻就熟地游走于东西方文化,魏明伦以民族文化特色回应世界文化。在这同名戏剧《杜兰朵》又相同意象的演绎中,布莱希特和魏明伦趟出迥然不同的艺术和思想的路子,凸现两者之间最本质的戏剧终极理念——魏明伦借《杜兰朵》回溯中国戏剧之源,而布莱希特则从戏剧文本探索人的最深层本能特征。

世界文学史上的三大“中国潮”

自17世纪到20世纪中期世界文学史有三次大的中国潮:17-18世纪的中国戏剧《赵氏孤儿》与《图兰朵》、20世纪初中期的中国古典诗歌与中国"禅宗诗流"进入欧美,在文学接受与改编创作等多种维度产生巨大影响。这是欧美文学的一次重要转型,从中可以看出东方文学在世界文学进程中的思想与艺术贡献,正是在这种文学交流中,才真正实践了歌德与马克思所提倡的"世界文学"观念。作者从辩证理性层次进行阐释,认为东西方文学的互相融合是世界文学新阶段的主体标志。

歌剧《图兰朵》的中曲调来源与唱词风格

在歌剧创作领域,真实主义的出现是在民族运动浪潮下兴起的,在这一场运动中普契尼成为最后一个真实主义歌剧作品的作者,其作品《图兰朵》在历史进程上具有重大意义,是脱离真实主义创造的重要基础。《图兰朵》的曲调、歌词等创作元素,体现了中国音乐的特征。

女性自我实现的文学幻想——席勒戏剧《图兰朵》的女性主义研究

通过对父权制和19世纪初德国妇女生存状况的阐述,分析了席勒著名改编戏剧《图兰朵——中国公主》中女主人公在同父皇阿尔图姆和整个父权制度的斗争中发现自我、寻找自我的成长过程,研究了图兰朵的荣誉和自尊与爱情间的冲突与和解,以及通过猜谜的手段拒绝,甚至杀害众多求婚者,最终找到建立在平等自愿基础上的爱情,最终走向成熟的自我实现过程。

歌剧《图兰朵》中的东方元素研究

普契尼在歌剧《图兰朵》展现了高超的创作手法,巧妙地将中国元素和意大利歌剧融合在一起,通过对图兰朵和卡拉夫的情感故事的描写,表达了自己对中国的深厚情缘,以及向世人展现了中国和中国文化的魅力。通过对《图兰朵》中蕴含的东方元素的挖掘,可进一步探讨普契尼在这部东方歌剧的表演和创作中如何充分运用这些东方元素并融合中国传统文化的元素,如何将中国传统音乐元素完美地融合到西方歌剧当中,为研究西方歌剧中的中国传统文化因素提供参考。

从戏剧到电影:《图兰朵》多版本改编比较研究

意大利戏剧家卡尔洛·戈齐和德国戏剧家席勒以文人笔法完成了《图兰朵》从民间故事向戏剧的早期改编,将戏剧性转向人物的内心冲突;普契尼则通过对图兰朵行动动机的重置和对“柳儿”这一角色的塑造,将这个故事彻底悲剧化了——“爱情”被呈现为命运的主题;张艺谋因其对东方形式美学的依赖导致其《图兰朵》形式大于内容,从中我们已经能够看出张艺谋在其后的电影作品中常用的套路,这是他的成功,也是他的失败;魏明伦的川剧《中国公主杜兰朵》既保留了故事的基本结构,又巧妙地把中国的哲学、伦理学、美学观念植入其中,谱写了一出中国版浮士德的“美的悲剧”。电影《图兰朵:魔咒缘起》的失败并不能证明《图兰朵》这一题材已经过时。恰恰相反,《图兰朵》的现代改编才刚刚起步。未来的《图兰朵》改编将会涉及更加现实的问题,并将因此成为一种新的“世界主义文学”的契机。

东方主义视角下歌剧《图兰朵》的中国传统文化元素

阐述歌剧《图兰朵》中具有浓郁异域色彩的中国民间音乐、儒道思想、婚丧嫁娶习俗等中国传统文化内容。从东方学的角度来看,歌剧《图兰朵》中的中国元素是西方话语语境中的东方元素,是西方主义者在西方价值维度下建构的产物,歌剧传播的中国传统文化信息其实代表的是西方的利益,观众由此产生的崇拜西方文明而鄙视东方、否定东方文明的"全盘西化"心理与文化自卑感,也是所有现代中国人应该警惕的。

中国英雄·中国公主:意大利作家笔下的中国故事

自文艺复兴以来,意大利作家笔下饱含异国情调色彩的中国故事焕发出诱人想像与无尽魅力。阿卡狄亚诗派代表人物梅塔斯塔齐奥的抒情歌剧《中国英雄》对中国色彩的极力敷绘,引发人们对另一方世界的美丽遐思。宫廷诗人博亚尔多《热恋中的奥兰多》长诗中,那位美丽的中国公主安杰丽嘉所散发出的神秘爱情魔力,成为骑士们英勇行为的主要动力。卡尔洛·戈齐的童话悲喜剧《图兰朵》所塑造的美丽幽冷的中国公主,不经意间在西方掀起一股持久的“图兰朵”热。歌剧作家普契尼更以其非凡的艺术想像力和对爱情的独特阐述,使《图兰朵》大放异彩。无论是中国英雄还是中国公主,都不过是欧洲人假想的一部分,成为其自身欲望代言的喉舌,展示着西方对异域的向往和恐惧。