从《董西厢》看女真婚俗对金代婚姻观念的影响

伴随着女真族入主中原,淮河以北的广大地域内开始了规模巨大的民族迁徙,与此同时,各民族文化之间出现了广泛的交流与融合。在民族文化的交流与融合中,北方少数民族婚俗对中原汉族发生了极大的影响。从《西厢记诸宫调》可以看到,中原汉族的婚姻观念出现了明显的变化。在婚恋活动中,女性主体意识开始出现,主动性有所增强,贞节观念明显淡化。

《西游记》命名的来源——兼谈《西游记》杂剧的作者

在《西游记》研究史上,丘处机《长春真人西游记》一书的存在主要与《西游记》作者的探讨联系在一起,人们几乎忽略了二书相似的命名。不过,由于丘处机的西游使道教地位遽升,从而激化了佛道二教的矛盾,导致了数次佛道大辩论,并以道教的失败告终,引起当时对《道藏》的大规模禁毁,于是,《长春真人西游记》长期未为人所知,所以虽然二名相近,但似并无因袭关系。梳理唐僧西天取经故事的源流,第一次以"西游记"为名的是元人吴昌龄的《西游记》杂剧,此剧孙楷第先生曾指为杨景贤之作,实不可信,仍以吴氏为当。从《西游记》杂剧现存孤本中可以看到将此剧与《西厢记》联系在一起的文献记录,可以推测,《西游记》一名实为吴昌龄仿拟《西厢记》而成,然后,取经故事也被纳入到这个命名之中,直到最后《西游记》小说使这一命名成为取经故事的总名。

《西厢记》的禁毁与流传

《西厢记》作为“诲淫”的代表,历史上长期不断地遭到攻击和禁毁,特别是在清代。作为一种文化钳制的手段,《西厢记》的禁毁主要是以政令和舆论的方式对戏曲演出和流传进行干预。这种现象不仅体现了鲜明的国家意志,而且表现了部分士大夫的礼教立场。它直接影响了《西厢记》的批评方向,成为一种特殊的文学批评方式,同时对《西厢记》的流传产生了影响。

崔莺莺、杜丽娘和王娇娘之爱情观及文化意义

崔莺莺、杜丽娘、王娇娘均为中国古典戏剧中悖逆传统礼教、执着追求爱情的女性形象。三者在身份地位、容貌教养、恋爱对象、爱情受阻上有其相似性,但在感情萌生、示爱方式、情感阻力、爱情实现上又存在诸多差异之处,她们的爱情观念与爱情心理也由元代的郎才女貌发展为晚明的反理倡欲再发展为明末的知己之爱,其衍变体现了进步的文化意义。

儒家道德伦理观念下的人格重塑——南北西厢记人物形象比较

《南西厢》元杂剧《西厢记》的明传奇改写本,《南西厢》力求保持《北西厢》情节和语言的原貌,但在人物形象细节刻划上,不同程度地向儒家传统的道德伦理回归,人物关系也发生了变化。

试论墨浪子与“姑苏版”版画《全本西厢记图》

由相同的署名而立假设,再通过图像所传递出来的信息作分析比较,可以看出目前已知署名为墨浪子的四件传世作品具有一定相似的内质,四件作品也恰好演绎了其理念、技法发展的轨迹。因此,将这四件作品的作者视为同一个人的假设应该是可以成立的,是同一个人在四个不同时期的作品。同样,我们将《文姬归汉图》《四季清鉴图》和墨浪子作《西厢记图》的年代定为康熙时期也是有依据的。墨浪子《全本西厢记图》在构图上几乎奠定了后来这类大场面俯视效果版画的基本模式,对后来"姑苏版"版画的创作产生重要影响。

《董解元西厢记》的语言时代补证

关于《董解元西厢记》语言的时代,一直争议颇多,如"金代说""非金代说"等。已有成果多是从历史文化、典章制度等角度来考察的,然而从词汇角度来看,《董解元西厢记》以用宋金新词为主,金以后的语言成分微乎其微,相对来说,后人改动的比例较小,基本上可将其看作金代的语料。

明刊《西厢记》中的汤显祖评之真伪及其他

晚明戏曲小说评点之风盛行,在明刊《西厢记》中,有三种署名汤显祖批评,它们是师俭堂刊刻的《汤海若先生批评西厢记》、汇锦堂刊刻的《三先生合评元本北西厢》(署汤若士、李卓吾、徐文长合评)、《西厢会真传》(署"汤若士批评、沈伯英批订")。通过对这些"汤评"的真伪、思想等问题详加考析,可以发现明刊《西厢记》中的"汤显祖评"与李贽、徐渭、陈继儒等名人评点一样,其真实性虽不高,但它们在《西厢记》的传播接受过程中则起到不可忽视的重要作用。

大浪淘沙情更真——黄梅戏经典剧目《西厢记》的改编

黄梅戏《西厢记》在主控思想上和王实甫《西厢记》有前后承继之处,但黄梅戏剧目更突出了"真情"的地位。黄梅戏《西厢记》在很多地方对王实甫作品进行了超越,这表现在故事更加真实可感、结尾更为合情合理、语言更加雅致等方面。黄梅戏《西厢记》也可被看作是黄梅戏改编文学经典的典范之作。

赖简是莺莺预谋

闹简、赖简是莺莺的"主意",乃预谋为之,旨在考察张生的可靠性及环境的安全性,以便确认私定终身的可行性。先于楔子埋下伏笔,设置悬念,再以《闹简》、《赖简》照应,而《后候》、《酬简》则是莺莺得到满意考察结果后的进一步行动,是对悬念的解答。

戏曲典籍《西厢记》可表演性翻译比较研究——基于沈广仁与熊式一舞台英译本的多维考察

戏曲(剧)典籍作为中国传统戏剧文学与文化价值的重要承载者,在中西文化交流史上一直占有重要地位。较之文学案头剧,舞台剧更是一种涉及语言、文化、唱腔及身段等多模态符号的复杂表演艺术,因而在跨文化翻译传播中会遭遇更多的困难与障碍。文章以华人译者沈广仁的《西厢记》舞台英译本为例,从翻译底本、可表演性策略、舞台呈现与效果等方面深入探讨其广受欢迎的缘由,并与熊式一的《西厢记》首译舞台剧本作深入比较,综合探讨适合戏曲舞台剧本翻译的可表演性策略,为中国传统戏曲典籍对外传播提供借鉴。

“西厢三幻”张生的爱情个性与情节建构特征

从唐传奇《莺莺传》至说唱文艺《西厢记诸宫调》与戏曲《西厢记》的转换过程考察,发现不仅张生的爱情个性存在从轻薄虚伪到轻浪软弱再到轻狂钟情的演进过程,而且三个张生的爱情个性变化也改变着文体的情节建构。

论董解元《西厢记诸宫调》与金代社会及文坛的关系

董解元《西厢记诸宫调》是金代少数民族政权下统一的区域文化形成后的产物。其核心不是反封建,而是女真统治者观念的反映。其写作主旨和元好问等金代文士的理想追求相一致,体现的是金代文学发展的总趋势。其写情和叙事的潮流,是元代文学兴盛的基础。

《长亭送别》中的宋词意境

《西厢记》为元杂剧文采派的代表作,长亭送别又是该剧的精典一折。其语言除生动活泼口语化外,多具有诗词般的绮丽华美,有十余处融合化用宋词的意象与意境。

试论朝鲜《广寒楼记》评点的主要特征——与金圣叹《西厢记》评点比较

从16世纪未开始,随着大量的中国通俗小说的流入,小说评点本亦传入朝鲜。在其影响下,朝鲜的汉文小说评点也应运而生,小厂主人的《(水山)广寒楼记》评点最具代表性。该书评点有多处与金批《西厢记》的内容类似,一些具体视角又与金批不同。其中,最值得注意的是通过比较《西厢记》与《广寒楼记》的文学成果,来评价两篇作品的特征和优劣长短,认为《西厢记》重“文”而《广寒楼记》重“情”,故对后者的评价更高。因此该评点虽然受金圣叹的影响,但主要是从自身的文化、思想背景出发来展开独特的议论,在研究中、韩小说批评史时具有一定的参考价值。

剧情域内作者的理想寄寓者——王实甫《西厢记》中的红娘形象分析

王实甫《西厢记》中的红娘的脚色设定为丫鬟,但是她的行为、言辞以及为才子佳人的结合表现出的素质和热情已远远超出了常情常理下的丫鬟之属。莺张二人是作者创作的才子佳人故事中的形象,红娘是剧情域内作者的理想寄寓者,其中包括其作为剧本写作者的写作理想和作为社会文人的社会理想。作为作者写作理想寄寓者的红娘,主要表现在情节结构中的存在和对莺张二人的超常理感情中;作为社会文人的作者的理想,主要表现在红女良的超越角色身份的言辞方面。

以爱情和反封建礼教的名义——论《西厢记》主题的双重悖论

学界向来认为《西厢记》是以大胆挑战封建礼教、主张婚姻自由为主要内容的爱情经典名作,但实际上这种定位并不确切。《西厢记》的主题存在着不易为人觉察的双重悖论:一方面,它是以爱情的名义反对封建礼教的,但这种爱情却并非真正的爱情;另一方面,它所崇尚的反封建礼教的精神,却在两个主要人物身上最终丧失——这两点,都被掩藏在大圆满结局的背后而被人实质性地忽视了。

“才子应须才子知”——金圣叹批点《西厢记》心态新探

金圣叹是明末清初杰出的戏曲、小说评点家,他批点的《西厢记》流播广远,为历来的戏曲批评家所推崇、珍视,乃至仿效。金圣叹戏曲评点中的地域性影响及其畸儒心态、超越动机和实用批评倾向,因为"晰毛辨发,穷幽极微"之笔,而获得了极为丰富的体现,是我们把握、了解金圣叹的心态及文化人格的重要符码。

春来秋去总是情——论《西厢记》的时间艺术

在我国古代叙事作品中 ,运用时间季节变化的要素并铸成体系 ,通贯全篇 ,使其成为抒情写意的一个重要手段 ,《西厢记》是首开其端的。作者对该剧的“时间”着意编排、精心推敲 ,以至使它达到了这样的艺术效应 :全剧的时间演变 ,为剧情的进展开辟出了一个个和谐统一的自然场景 ;同时对剧中主要人物的情绪起伏变化起了强有力的烘托。

调腔《西厢记》考论

调腔是流行于浙东一带的高腔剧种，新昌县档案馆和复旦大学图书馆藏调腔抄本有《西厢记》六折，除《佳期》一折为昆腔戏外，其余均出自元杂剧，反映的是明代中后期南戏声腔的杂剧演出样式。调腔《西厢记》存在明刊本所常见的曲文分唱现象，并在剧本上受到《南西厢记》影响，且曲文具有一定的版本价值。调腔《西厢记》演出历史悠久，具有较高的艺术和研究价值。