任溶溶儿童诗的语言艺术

任溶溶的儿童诗在儿童文学领域具有特殊的意义。他的诗长于叙事,完全口语化,却充满童趣;他是用生活语言来写诗的作家,他诗中所写的也是普通的生活。他不是在"写"诗,而是在"说"诗。奇怪的是,这些诗同样充满了诗意,成为了童诗王国里难得的好诗。

从生态翻译学视角看任溶溶对E·B·怀特儿童文学的翻译

以任溶溶翻译的E·B·怀特的"成长三部曲"译本为立足点,从生态翻译学理论角度研究任溶溶如何从翻译生态环境、译者为中心和三维转化这些重要方面做出"适应与选择",同时通过分析任溶溶的"成长三部曲"译本中的实例,深入了解任溶溶的儿童文学翻译风格。

任溶溶儿童文学翻译思想研究

任溶溶作为儿童文学翻译家,将其毕生精力毫无保留地投入到了儿童文学翻译事业。他所从事的大量翻译实践活动,加之独特的成长经历与个人品性,最终促使其儿童文学翻译思想的形成。其在翻译实践中遵循了注重童趣、口语以及创造的翻译原则,使译文在意义、交体和文化三方面达到了功能对等,从而使译文读者能够和原文读者作出大致类似的反应。

儿童文学翻译家任溶溶研究综述

任溶溶(1923-),著名儿童文学翻译家、作家,堪称当代中国儿童文学翻译界的泰斗,迄今已向国内译介了三百余种儿童文学名著,是一位实践经验丰富的翻译大家。本文就中国学者对儿童文学翻译家任溶溶的研究现状进行了描述性的综述,同时指出了前人研究存在的局限和不足,为后续更加全面深入地研究任溶溶翻译活动奠定基础。

绘本《温妮女巫》任溶溶译本中的形象性研究

儿童绘本译者应充分考虑目标读者的思维特点,从儿童的视角对原著进行揣度,使译文做到简洁明快、生动形象且富有童趣。以绘本《温妮女巫》任溶溶的译本为例,探讨了儿童绘本的形象性主要表现在声音的形象性和动作的形象性两方面,具体包括叠音词、拟声词的运用,同一词语多样化的翻译和四字格的使用。

“改译”策略在儿童文学翻译中的运用——以任溶溶《夏洛的网》译本为例

本文以中国著名儿童文学作家、翻译家任溶溶《夏洛的网》中文译本为例,讨论了"改译"策略在儿童文学翻译中的应用。"改译"策略在儿童文学翻译中的应用主要体现在增补、整合和多种艺术手法的使用三个方面。通过"改译",译文可以达到自然流畅、通俗易懂、朗朗上口、富有童趣的效果。

译者的显形:任溶溶儿童文学翻译中的操控与改写

儿童文学作品因其读者对象的特殊性及其担负的教化和娱乐功能,要求译者在翻译活动中对译文进行适当的操控,从而凸显译者的主体性。社会主流意识形态和诗学观对译者的各种制约迫使译者"显形";同时,译者的儿童观和个性特征也让译者主动"显形"。处理好这些关系,译作将会更受读者欢迎,也更加具有持久生命力。

女人何处不忧伤——读荣荣《时间之伤》

荣荣的诗集《时间之伤》主要写更年期之伤,包含了很多伤:死亡之殇、老来之伤、告别之伤,尤其是家庭之伤、爱情之伤和婚姻之伤倾注了诗人无比的疼痛。《时间之伤》诗意地描写了女人生物上的症状,揭示了更年期女人的生理特征;白描的写实揭示了更年期女人的心理特征,以及神似地描绘更年期女人在现实中的极端表现。《时间之伤》整体架构想象得奇特和巧妙,善于捕捉瞬间细腻的情感,还有戏剧化的反讽效果等都体现了诗人的诗意追求。

绝望的爱情宣言,孤寂的高贵灵魂——女诗人荣荣的作品《一个疯女人突然爱上了一个死者》解读

荣荣的爱情力作《一个疯女人突然爱上一个死者》无疑是一个高贵女人绝望的爱情宣言,把一种另类的爱情演绎得凄美而揪心,具有一种撼人心魄的力量。诗歌通过营造颠覆性的情境,不仅对俗世爱情提出质疑,以微笑直面生死,而且对人性进行了深度开掘,表达了对和谐幸福生活的深切企盼。

华北沦陷区小说家闻国新论

闻国新的小说创作始于1920年代,其第一部小说集《生之细流》艺术平平,唯作者在其中所流露的对底层民众的深切关注与同情之心颇为难能可贵。第二部短篇小说集《落花时节》所体现的现实主义手法使《落花时节》至今看来仍有一定的艺术价值。在滞留华北沦陷区的后期,闻国新也创作了为历史所诟病的文学作品。不过,代表作长篇小说《蓉蓉》不仅表现了应有的思想深度,还塑造了一位敢于向命运挑战却不幸失败的女性悲剧形象蓉蓉,而其出色的心理描写,即,细腻入微,恰如其分地展现出蓉蓉性格与命运转变的心路历程,虽然在个别情节设计上有刀斧之痕,但作为华北沦陷区文坛的翘楚之作,乃至于新文学心理小说创作的重要收获,其文学史意义不应忽视。

荣荣诗歌创作浅论

荣荣的诗脱胎于20世纪80年代前期的朦胧诗，秉承了朦胧诗抒写个人情感和内心体验的精神；20世纪90年代后期的诗歌融入了一些现代主义的元素；21世纪之后的荣荣经常以日常生活入诗。荣荣的诗体认细腻、语言浅显而思致深邃、富含哲理。总体格调为清新、明朗、达观。

“忠诚”策略在《地板下的小人》任溶溶译本中的体现——兼与肖毛译本对比

文章以诺德的"忠诚"原则为理论依据,以任溶溶译本《地板下的小人》为例,兼与肖毛译本对比,探讨在儿童文学翻译时译者如何选择恰当的词汇及文化翻译策略。笔者认为,任溶溶注重传达原文意趣,为实现翻译效果而采取的翻译策略,对儿童文学翻译有实践意义。

明代以来汉族民间服饰的历史演变——评崔荣荣牛犁新著《明代以来汉族民间服饰变革与社会变迁（1368-1949年）》

江南大学崔荣荣、牛犁新著《明代以来汉族民间服饰变革与社会变迁（1368-1949年）》是一部为我们展现古代人服饰选择的研究型著作，研究视角独特，以汉族民间服饰为主体，打破了服饰文化研究领域重贵族服饰轻民间服饰研究的现状。研究内容全面，在研究汉族服饰的同时对发型、妆容、配饰、足服等进行系统性研究。

沉淀的记忆与真情的发掘——评胡天曙的散文集《溶溶黎山月》

胡天曙是近年来渐受人们关注的黎族作者,其主要创作成果为散文和诗歌。本文主要对其新近出版的散文集《溶溶黎山月》加以评介。

Charlotte's Web汉译本风格比较

一部作品往往因译者不同而译文风格迥异。E.B.怀特的童话小说《夏洛的网》在国内流行康馨、肖毛和任溶溶3个译本。从不同语言文化译法角度分析3者译文风格,可以看出,康译优雅轻盈、隽永秀丽,形如散文;肖译凸显译者对读者的信任和尊重,旨在引导读者参与翻译过程,享受翻译本身的快乐;任译力求语言口语化,保持儿童语言习惯,展现儿童天性。

中外舞蹈交流史中的上海芭蕾(三)——胡蓉蓉与上海芭蕾

西方芭蕾于20世纪20年代传入中国,其在中国的具体传播过程和发展历程是中外舞蹈交流研究领域中极为重要的一部分。从芭蕾这门外来舞蹈艺术传入并扎根上海直至走出国门,胡蓉蓉作为这一重要过程的亲历者与推动者,亦是中外舞蹈交流研究中不可忽视的一位重要人物。本文通过回顾胡蓉蓉在上海的习舞经历、教育活动与表演实践,分析了俄罗斯著名芭蕾艺术家尼古拉·索科尔斯基对她个人成长所产生的深刻影响,并梳理了她在芭蕾普及与专业教育方面的主张,以及在推动中外舞蹈交流方面所做出的突出贡献。