“她”综艺女性形象的叙事悖论

近年来,“她”综艺节目凭借对大龄女性追梦的聚焦在一众女性综艺中脱颖而出,但一些节目高开低走的趋势说明它试图在价值导向上打破传统社会性别隐喻的尝试仍然没有取得令人满意的效果。这些节目通过叙事方式重建的女性形象一边打着女性主义的旗帜试图建立新的话语,一边在男权话语的凝视下显露着旧秩序的痕迹,在叙事框架、叙事主题、叙事话语、叙事符号上存在着明显的叙事悖论,导致节目最后不但没有建立新的女性形象,反而因固化的性别观念表现为女性形象的刻板再建构。

宋代水运仪象台图像复刻与虚拟展示设计

提升宋代水运仪象台虚拟展示设计的沉浸性、交互性。实地调研、测绘,将三维建模和动画、360全息投影等三维数字化技术应用于水运仪象台的虚拟展陈。真实复刻出其虚拟模型,呈现出虚拟立体的数字图像,完整且清晰地展示了其外观构造和内部结构及机械运转状态。数字化技术为展示水运仪象台的千年风貌提供了新的方式,对于中华文明史上杰出科技的保存与传播有积极的借鉴意义。

脱口秀科普作品创作在手术室护理临床教学中的应用

目的 研究脱口秀科普作品创作在手术室护理临床教学中的应用效果。方法 选择2022年4月-2023年3月在我院手术室完成临床实习的本科护理实习生,随机分成对照组和观察组。对照组采用传统教学法,观察组在传统教学基础上增加脱口秀科普作品的创作及现场表演。比较2组护理实习生理论、操作考核成绩,职业获益感及满意度水平。结果 观察组实习生理论、操作考试成绩和满意度均高于对照组,差异有统计学意义(P<0.05),职业获益感调查显示自身成长、正向职业感知、患者认同、团队归属感4个维度,观察组评分显著高于对照组,差异有统计学意义(P<0.05),2组亲属认同维度差异无统计学意义(P>0.05)。结论 脱口秀科普作品的创作和表演运用到手术室护理临床教学中,强化了实习生的理论、操作成绩,职业获益感和教学满意度显著提高,值得在临床教学中进一步推广。

AI技术对服装产业的影响

随着人工智能(AI)技术的不断发展和普及,其在各行各业中的应用已成为一种趋势。时尚产业作为一个充满创意和活力的行业,同样受益于AI技术的推动。文章主要探讨了人工智能技术在服装展演领域的应用及其对时尚产业的影响和启示。文章首先介绍了人工智能技术的发展背景,以及其在时尚产业中的应用。接着,文章详细分析了人工智能技术在服装设计、生产、销售和展演等环节的应用,并指出了其对时尚产业的影响和启示。最后,文章展望了人工智能技术在时尚产业的未来发展趋势,并指出了未来的挑战与机遇。

目标导向教育理念下“教授-示范-实践-反馈”教学模式在外科教学中的应用

目的探讨在目标导向教育(Outcome-based Education,OBE)理念指导下“教授-示范-实践-反馈”(Teach-Show-Do-Feedback,TSDF)教学模式在外科学教学中的应用方法及教学效果。方法选取在苏州大学附属第一医院实习的80名2020级临床医学专业实习医师作为研究对象,按教学方法的不同分为研究组(TDSF+OBE教学模式)与对照组(传统教学模式),各40名学生。比较两组基础理论知识、临床专业技能、临床思维能力及学习满意度。结果两组学生的理论成绩考核比较,差异无统计学意义(P>0.05);研究组学生的临床技能水平、思维能力及总成绩均高对照组,差异有统计学意义(P均<0.05)。研究组教学满意度为85.00%(34/40),高于对照组的70.00%(28/40),差异有统计学意义(P<0.05)。结论OBE理念下TSDF教学模式对提升临床医学实习医生教学质量具有显著促进作用,有利于增强实习医学学习积极性。

古装影视人物造型中吉祥寓意视觉元素的利用与重构

古装影视人物造型中吉祥寓意视觉元素的利用与重构,不仅能够使中国传统吉祥寓意视觉元素通过现代的设计手段重新焕发魅力,让观众与中国传统文化之间产生共鸣,还能为古装影视人物造型设计提供一个新的创意点和启示点,让古装影视人物造型更加符合现代观众的审美品味,提高古装影视人物造型的审美价值。本文旨在对古装影视人物造型创作中应用的吉祥寓意视觉元素从造型、构图、色彩等方面进行深入系统的研究,对具有丰富文化内涵的吉祥寓意视觉文化进行重构,使其在古装影视人物造型运用中带来不可估量的再生和再创造价值,同时对于建立古装影视的民族文化认同具有积极的作用。

生成式人工智能技术在时尚场景中的应用初探

2023年,以ChatGPT为代表的人工智能生成内容(AIGC)应用,引发了新一轮的产业变革。时尚领域对创意性内容输出和消费互动的需求日益增加,AIGC凭借其强大的数据学习和内容生成能力,深入参与时尚内容生产与传播的各个环节,促使科技与时尚的关系愈加紧密。作为时尚的物化表现形式,时装发布会等时尚类活动以其创意性和先锋性为特征,决定了其以开放的姿态不断探索技术前沿,激发更多创新可能性。本文通过分析AIGC在时尚场景中的应用案例,探讨并尝试揭示人工智能时代下时尚发布形式和内容呈现的更多可能性与创新性。

服装表演中色彩艺术的运用手法

文章通过文献综述和案例分析,研究了色彩艺术在服装表演中的作用和运用原则。通过研究,认为色彩在服装表演中扮演着至关重要的角色,不仅可以传达情感、展现主题,还能够引导观众的视线,增强观赏体验。此外,研究还总结了服装色彩搭配、舞台舞美中色彩艺术的应用以及品牌是如何运用色彩艺术传达品牌形象和设计师意图,并最终达到良好的市场营销战略。

音乐与造型在现代服装展示中的表现

本文旨在探究现代服装展示中音乐与造型的融合对艺术表现的影响。通过对相关文献的综合研究以及实际案例分析,深入剖析音乐和造型相互激发的艺术可能性。研究的目标是为了揭示这种融合对时尚产业的创意与表现力的提升,以及对观众感知与情感体验的影响。

从德国K展2022看注塑产业发展新趋势

2022年德国杜赛尔多夫国际塑料及橡胶博览会(简称为K2022)圆满落幕,展示了世界各地的参展商所带来的新理念、新技术与新产品。本次K展以气候保护、循环经济和数字化为主题,聚焦材料与行业在材料回收再利用、数字化、智能化和低碳节能等方面的创新理念,展示了全球注塑行业与循环经济、智能数字化、降本增效等相关的创新解决方案,并简要介绍了本节K2022带来的创新亮点,进一步探讨未来注塑产业发展趋势。

科技与艺术的秀场:数字时尚的崭新形态

数字时尚作为科技与艺术的融合体,呈现出崭新的形态,成为时尚产业的一大亮点。其融合先进的科技手段与艺术表现,展现出高度创新性与前瞻性。文章首先概述数字时尚的定义,强调其作为科技与艺术融合体的表现形式,结合3D柔性体仿真、3D人体扫描和区块链等技术的应用,探讨数字时尚面临的技术挑战及其突破;其次介绍数字时尚的多种应用场景,如数字藏品、数字时尚空间、虚拟店铺、数字时尚秀、时尚DAO等;最后探讨数字时尚与元宇宙的融合发展趋势及其发展前景与创新方向。数字时尚作为科技与艺术的交汇之作,为时尚产业带来新的活力与机遇。随着数字技术的不断演进与应用,数字时尚将继续推动时尚产业创新与发展,为消费者带来更加丰富的时尚体验。

SHOW模式正念冥想在甲状腺癌术后患者中的应用效果分析

目的探讨SHOW模式正念冥想对甲状腺癌患者术后负性情绪和生活质量的影响,为甲状腺癌术后患者的护理提供科学的参考依据。方法选择2021年1—12月于医院采取甲状腺癌手术治疗的80例患者作为研究对象,按照组间基本特征具有可比性的原则将80例甲状腺癌患者分为观察组40例和对照组40例。对照组患者术后采用常规护理,观察组开展常规术后护理联合SHOW模式下的正念冥想干预,干预时间从患者入院当日至患者出院。患者入院后的1~2 d内填写一般资料调查表、抑郁自评量表(SDS)与焦虑自评量表(SAS)、生命质量测定量表(QLQ-C30)和护理工作满意度调查表,完成首次调查;出院后3个月时患者到医院复查完成术后的问卷调查。评估患者心理状态、生活质量和对护理工作的满意度。结果观察组干预3个月后SDS和SAS评分低于对照组,差异有统计学意义(均P<0.05)。观察组干预3个月后的QLQ-C30总均分及认知功能、情绪功能、角色功能、社会功能和躯体功能评分均高于对照组,差异有统计学意义(P<0.05);观察组患者对护理服务的满意度评分均较对照组患者高,差异有统计学意义(均P<0.05)。结论甲状腺癌手术患者围术期普遍存在焦虑、抑郁情绪,实施后SHOW模式正念冥想护理,利于改善患者心理状态,护理措施更具个性化和针对性,应用于甲状腺癌术后患者中效果良好,利于保持患者良好的心理状态,对于生活质量的改善和提升具有积极意义,患者对护理服务的满意度更高,利于提升临床护理服务水平。

古镇古街中的“换装秀”:一种新古典结构功能论的分析

在文化旅游产业繁荣发展的背景下,传统古镇古街历史文化景区中以汉服和少数民族服饰为主的换装式旅行体验持续“高热”。从新古典结构功能论的三个维度展开来看上演在古镇古街的“换装秀”:首先,从本体结构维度来看,其实质是以中国传统服饰遗产为本体的文化展演,传统服饰历经漫长的岁月演变,具有极大的观赏性、体验性以及历史文化价值,是一种独特的文化资源与文化资本,在现代社会中蕴含较大的创造潜力;其次,从其外在结构来看,处于古镇古街中的传统服饰并非一成不变,受古镇古街及其他外在条件的影响,其结构与功能随之更新,成为古镇古街文化旅游的一部分,可以在古镇古街的文化场景中实现自身创造性转化与可持续发展;最后,从其自生结构来看,传统服饰遗产在“传统—现代”转化中具有一定的自主能动性,具有吸引和配置资源的结构功能,由换装体验可以在古镇古街中自主衍生出一系列相关产业,带动古镇古街产业拓展与集聚,形成具有一定规模的结构性产业集群,实现传统服饰遗产在古镇古街中的活化利用与深入拓展。

从体能视角探究我国马术场地障碍赛骑手本质特征

目的:从体能角度深入分析我国马术场地障碍赛骑手的本质特征。研究对象和方法:以国家马术队两名精英选手为研究对象,运用专家访谈法、逻辑分析法、视频分析法及文献综述法进行研究。结果表明:①骑手在跳越障碍的各阶段均凸显出体能是决定胜负的主要竞技能力之一的状况;②骑手的力量、速度、耐力、灵敏、柔韧、平衡素质情况影响骑手的比赛表现;③骑手的体能能力与运动技术、运动战术、运动心理以及感知觉能力相辅相成,为骑手参赛奠定了坚实的基础,助力其取得优异比赛成绩。

基于眼动实验的城市野境景观分类研究

为进一步研究城市野境景观的分类,以英国切尔西花展中的30张图像作为研究样本,基于眼动追踪技术以及主成分分析法、系统聚类法等,对城市野境景观进行了分类.结果表明:眼跳次数、平均眼跳峰值和眼跳幅度3个指标在眼动数据的聚类分析中具有关键性作用;城市野境景观可被划分为狂野类和次野类两大类,其中次野类又分为间隙野类和微野类;景观中植物的野化程度及其与构筑物的和谐度在分类过程中起重要作用.研究结果可为城市野境景观的研究及城市人居环境的可持续发展提供参考.

音乐选秀节目中青年参赛者的成名想象及其劳动实践

流行音乐圈的形成与选秀节目的造星机制密不可分。本文超越传统的受众研究视角,以音乐选秀节目《超级星光大道》为典型个案,运用批判性话语分析与网络民族志的研究方法,考察青年参赛者成名想象及过程中的劳动实践。研究发现,在媒介、节目及行业等社会因素共同影响下,音乐选秀节目得以在青年中流行。在实现成名的想象过程中,青年参赛者经历角色、心态及行动转变,进而表现出三种劳动实践形式,通过“传帮带”的软劳动打造专属“星光”的选秀共同体,以“玩工”身份参与这场造星游戏。研究进一步指出,互联网时代的音乐选秀节目,实质上是一种资本积累、人气流量与话题热度之间的博弈较量。

上海综合性主题花展的探索和实践——以上海(国际)花展为例

综合性主题花展是集园艺展示、科研创新、科普教育、体验互动为一体的大型城市花展。上海(国际)花展自2007年开始至今已成功举办了17届,从最初为上海世界博览会储备优秀的花卉、预演绿化形式到“一个主会场+多个分会场+多条城市主题花道”的“全城花展”。上海(国际)花展主要经历了三次办展机制的转变,在办展范围、展览内容与形式、展览内涵等方面,实现了联动办展、国际化办展、科技引领办展的跨越。以上海(国际)花展为例,围绕其办展机制的三次创新转型发展,分析其在行业发展、国家和地区级政策影响下,机制变革的必然性,以及如何在转型优化下凸显植物园办展的优势,如何对行业发展起到引领作用,最后展望了上海(国际)花展未来的办展思路、定位和方向,也为国内同类型城市植物园和其他城市举办综合性主题花展、为上海市生态文明建设提供借鉴与参考。

借力与合力——从民国报刊看1946年“梅程竞演”

梅兰芳和程砚秋在20世纪40年代的艺术交往中存在一个特别的现象:他们共同经历了抗战时期的艺术暂停期,又在1946年末至1947年初的上海打起了对台。他们之间是“交谊”还是“竞争”成为过往研究关注的核心。1946年的报刊对于对台戏的报道可以分为邀约(1946年9月末至10月初)、梅兰芳登台前(1946年10月)、演出开始后(1946年11月)、梅程对台格局已成(1946年11月末至12月初)等四个阶段,对不同阶段的主题进行梳理,可以展示20世纪40年代梅兰芳与程砚秋在上海携手戏院带动京津等地的戏曲表演者,以借力与合力的方式,共同为京剧寻找出路这一历史事件。

聆听的颠覆性:平台音综《乐队的夏天2》的阴性噪音与声音政治

摇滚乐是音乐工业非秩序化噪音生产的重地,其中负载着性别主体身份符码的摇滚乐人的歌唱中潜藏着大量性别化的噪音。由平台发起,独立唱片公司与乐人共同参与制作的平台音综《乐队的夏天2》在全面呈现另类噪声的同时创造了不少性别化的“聆听的颠覆性”时刻,为剖析女性乐人的另类发声美学、反思性别秩序与社会意识形态提供了土壤。结合音乐学,性别研究与文化研究理论提出嗓音/发声的阴性噪音分析框架,指出了非韧性的、身体性的阴性噪音再现了位于工业和社会边缘的生命体验和族群历史,是反抗新自由主义韧性生命政治与平滑数字审美的颠覆性声音。不过,仍需留意音综噪音中看似颠覆实则与音乐工业和平台资本同构的伪阴性噪音。

基于K-Means聚类算法的秀场服装用色风格

针对传统手抄方法进行秀场色彩分析效率低下的问题,使用自动抠像算法提取秀场中的服装,根据服装图片RGB属性值,采用K-means聚类算法实现服装色彩聚类,得出当季服装用色风格。结果表明,秀场服装色彩自动聚类的方法较人工统计法效率大幅度提高,输出的分析结果可以更直观呈现当季知名品牌用色风格和趋势,为设计师确定服装用色提供参考。