建安文学“慷慨悲凉”风格形成原因再探析

"慷慨悲凉"是学界普遍认可的建安文学总体风格,关于其成因,人们多归于"世积乱离"的社会环境及流行音乐的影响,这当然有其合理性,但作为政治领袖的曹操与作为普通文人的"七子",以及作为建安文坛后辈的曹植为什么会有如此一致的创作风格?文章通过考察建安文学赖以产生的历史文化背景可知,尽管其形成原因有多个方面,但观念多元、个体觉醒与文学自觉历史文化语境下文人既守持传统又张扬个性的内在矛盾冲突才是产生这种风格的根本原因。

论清初文学思想的异趋与同归(上)

清承明基,虽也有"扬州十日"、"嘉定三屠"之杀戮,但多数地方还是"望风而降",故江南大部分地区的社会经济、文化生活没有受到太大的破坏。因而较快地恢复了文学的生气,同时也就较多地承继了晚明文坛故习与晚明文学思想的旧趋。然而,异族入主毕竞带来了巨大的震荡,这又使清初的文坛气象大异于晚明。"天崩地解"(黄宗羲语)的大事变,在汉族士人的心理刻下了深深的伤痕,映射到文学思想中,就形成了"孤愤兴寄"的写作趋向。这一趋向广被于文坛,坚贞的遗民与面见颜的贰臣,顽强的抗清战士与灰心灭志的隐逸,其作品、言论中都有程度不同的表现。这个时期的"孤愤兴寄"写作的一个突出特点是对家国不幸的强烈关注。可以说,众多的遗民诗人都是自觉地把"家忧国恨"作为吟唱的主旨。从而产生了一批题材、风格相近的作品。作为一个历史阶段的文学主潮,"孤愤兴寄"既表现为众多作家创作倾向与评价向度的一致或接近,又表现为内涵的丰富而有特色。如在美学趣味上,便存在着慷慨英雄气象与感伤衰飒气象截然相反的追求;在创作手法上,也存在着写实与兴寄共用的情况。

传统文学悲与美的震撼——以《雪国》传承的“物哀”美为中心

《雪国》以其人物真实的内心感受和对梦幻世界的向往与追求,表现了一种日本美。作家以他对日本传统文学独特的理解和挚爱,传承了日本平安朝的“物哀”精神。小说中对空寂的追求以及遍布小说始终的感伤、凄怆、悲凄和孤独等都凝聚了日本传统文学的悲与美,这是作者审美情结的真实体现。我们在感受这种“物哀”精神悲与美的同时,会联想到中国古典诗学中所崇尚的“感动”、“感兴”以及“悲慨”所表现的以悲为美的审美理念。两种文化背景下的悲与美所表达的同情和感动是相通的:在让读者领悟到悲与美的真谛的同时,也感受到了传统文学特有的悲与美的震撼。

基于GIS和证据权重法在豫西南东山洼地区成矿预测中的应用

通过对豫西南东山洼地区成矿地质条件和典型矿床的研究,综合地、物、化、遥等多元地质找矿信息,建立了东山洼地区银多金属矿综合信息找矿模型。在MORPAS平台中利用证据权重法对东山洼地区进行了成矿预测,共圈出2个Ⅰ级找矿靶区和4个Ⅱ级找矿靶区,为该区进一步找矿指明了方向。

魏晋游仙诗艺术论

游仙诗是魏晋时期兴起并发展成熟的一种诗歌类型。从艺术的角度看,魏晋游仙诗具有意象独特、造境奇异、超越恒情、词多慷慨四个方面的审美特征。它们是魏晋游仙诗绚烂多彩的真正原因。

文化视域中的唐代燕赵作家颂体文述论

唐代颂文在数量上称得上蔚为大观,其中燕赵作家群体的颂文创作更是别具风格,由燕赵文化长期积淀下来的审美观和价值观深深影响了这一地域作家的创作,他们在作品的总体表现上,有着较为突出的"词义贞刚,重乎气质"的特征。以唐代燕赵作家的典型颂体作品为例,揭示此类颂体文创作与北朝儒学的关系,进而明确这些颂体文中折射出的由侠文化与儒文化二元构成、具备"慷慨悲歌"与"典正尚雅"这两大特征的唐代燕赵文化精神,最终明确唐代燕赵作家颂体文的学术价值。

自在存在与自为存在之间的张力——《野草在歌唱》的萨特式解读

萨特的存在主义哲学认为,人偶然地被抛到世界这个自在的存在,因为人有意识,只能成为自为的存在。人们生存于世,不断地在自在的存在与自为的存在之间的张力下进行选择,人们很难摆脱这种张力的缠绕,往往选择一隅,或中立,或自我虚无化,或死亡。《野草在歌唱》中玛丽在自在存在与自为存在、真实性与超越性的张力中挣扎、选择,不断创造自己的本质,在对自在的存在的否定和虚无化中,未能超越与克服自在存在的偶然性,最后放弃自由,丧失自我,在孤独、焦虑、自欺中生存,穷其一生,最终也没有冲破这层藩篱,获得真正地自由。

夜莺之歌

济慈诗歌的走向恰似一个矛盾的组合,就像一枚钱币的两面,一面是直觉与想象的迷狂,另一面是理智的顿悟和伸张。所以,他总是处在半醉半醒的状态。他善于制造各种对立而不作解答,给读者留下巨大的审美和想象的空间,这在《夜莺颂》和《忧郁颂》中尤为明显。在这两首诗中,济慈一反闲适、平和与宁静的常态,以其强烈的移情向我们展示了他迅疾狂迷的另一面。

激楚之音,骚雅之境——张炎题画词析论

张炎以吞吐悲恻的亡国哀思和激越坚毅的文化情怀拓展了题画词承载的思想意蕴,以清空骚雅的艺术意境提升了题画词的艺术水准,以词画通融的美学思想丰富了题画词的创作理论。张炎在中国题画词发展史上有着奠定和创新题画词书写范式的重要意义,堪称宋元明时期最重要的题画词人。

一座“伤城”的两种感伤——张爱玲和白先勇笔下的上海比较

张爱玲和白先勇,一位生活在三四十年代的上海,一位生活在五六十年代的台湾。两位在时间和空间上没有交集的作家,因为同样居住过上海,同样被上海所迷,同样创作了许多上海小说,让本来平行的两人有了交集。解读张爱玲和白先勇两位作家创作的上海小说,可以发现两人对于这座城市所诠释的两种感伤。

《古诗十九首》何以情真、味长、气胜?——《古诗十九首》风格管见

长期以来,许多文学评论家们对《古诗十九首》杰出的艺术成就评价甚高。本文旨在进一步探讨《古诗十九首》独特的艺术风貌的主要成因。

尖锐、直抒、炽烈与含蓄、旁征、冷静——谢冰莹与郁达夫同题散文《雨》较读

谢冰莹和郁达夫虽同为中国现代著名作家 ,但由于个人经历、个性气质等的不同 ,写作风格亦迥然不同 ,其仅从两人同题散文《雨》便可略见一斑。谢的《雨》 ,主要是借“雨”写恨 ,以其精炼的文字和尖锐的笔锋 ,直陈 30年代官腐民愚的社会现实 ,义愤之情溢于言表。相比之下 ,郁在其同题散文《雨》中 ,字里行间虽也倾泻了对当时黑暗社会的不满 ,写的却更为蕴藉深沉。二者各有千秋。

浅议晁采在中唐诗坛的价值体现

晁采现象在中国封建社会里比较奇特。晁采其人、其诗以及其母各有独特气质。晁采女性形象具有卓异的价值 ,她的诗也一扫中唐诗坛普遍的幻灭感 。

论萧红小说的悲剧意蕴

萧红以自己悲剧性的人生感受和生命体验,观照她所熟悉的乡土社会的生命形态和生存境遇,揭露和批判国民性弱点,抒写着人的悲剧、女性的悲剧和普泛的人类生命的悲剧,从而使其小说获得一种浓烈而深沉的悲剧意蕴和独特而丰厚的文化内涵。

亦是闺中秀 亦是林下风——《李清照词两首》说课稿

李清照词“别是一家”,以女性特有的细腻写尽闺阁愁思,又能于曲折中显出家国情怀,词与人都潜藏着难得的“丈夫气”。人教版语文必修四第七课《李清照词两首》,正是词人“闺中秀”与“林下风”的代表作品。从“以花写人”切入,引导学生寻同觅异,比较鉴赏两首词,从而进入诗境、体味诗情,也能走近词人,感受其作词为人的风格与魅力。