神圣简约主义十二音序列音乐——约翰·塔文纳《阿赫玛托娃安魂曲》写作手法分析

十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派,简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析,研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。

阿赫玛托娃抒情诗歌的陌生化审美

俄罗斯白银时代女诗人阿赫玛托娃以写抒情诗见长。论题运用俄国形式主义文艺理论,从用词的背离与超常、情景的断裂与联想、诗歌的加密与解码三方面来探讨诗人抒情诗作的陌生化现象及其美学价值,认为陌生化手法是形成阿赫玛托娃创作个性与魅力的最重要原因之一,并指出其艺术形式的创新建立在对诗歌传统的继承之上。

独特的“长诗”——也谈阿赫玛托娃的《安魂曲》

《安魂曲》是阿赫玛托娃晚年诗歌的代表作之一,是一首独特的长诗:篇幅与体裁独特,写作与发表独特,思想与内容独特,结构与手法独特。

伟大诗人的惊人勇气——初读阿赫玛托娃的《安魂曲》

通过对俄罗斯白银时代著名诗人阿赫玛托娃的代表作之一《安魂曲》的解读,力图用大量事实阐释诗人视死如归、不畏强暴、勇敢揭露斯大林时代"大清洗"的艺术家的惊人勇气。

初读阿赫玛托娃《没有主人公的长诗》——诗题、代序和献词部分

以大量资料为依据对阿赫玛托娃《没有主人公的长诗》的诗题、代序和献词做出解释、说明,力图使中文读者能够掌握长诗的创作动机、目的、写作方法与相关背景,认为这对于深刻理解全诗文本具有重要意义。

时间、死亡、记忆——论阿赫玛托娃第七部诗集《时间的飞奔》三大主题

阿赫玛托娃早期诗风和成熟时期的诗风差异很大,被诗人自己称为"第七本书"的《时间的飞奔》体现了成熟时期的创作风格即大悲歌风格。这部诗集与其中由七首诗组成的多个组诗一起构成了阿赫玛托娃整个创作历程圆满结束的隐喻。该诗集所体现的阿赫玛托娃后期创作的三个基本主题——时间、死亡和记忆相互关联,相互交织,构成一个宏阔的语境,体现了阿赫玛托娃对其所生存时代的思考和总结。作为"与逝去的那个世界最后一个活的联系",阿赫玛托娃的一生及其创作对于俄罗斯人的精神生活而言具有尤其重要的意义。她的后期诗歌拥有哀歌和挽歌的性质,这些诗是对俄罗斯整个20世纪悲剧性历史的记忆,是对生活于其时其间的同时代人悲剧性命运的追思。

20世纪初俄罗斯诗歌中叙事谣曲体裁的特点--以阿赫玛托娃诗歌为例

关注民间文学是俄罗斯文学不同发展阶段的共同特征。作为艺术创作的活水源头,民间文学不仅为诗人的创作提供了艺术素材和创作灵感,还影响其创作风格和审美个性。作为民间文学的一个重要体裁,叙事谣曲对俄罗斯诗歌发展产生了深刻影响。本文在阐述叙事谣曲的概念及其特点的基础上,揭示叙事谣曲体裁在19世纪罗斯文学中的发展轨迹,并以阿赫玛托娃的诗歌为例,分析20世纪初叙事谣曲体裁的演变。阿赫玛托娃将其抒情诗惯有的特点(叙事的简洁与克制、忧伤的爱情体验、隐而不发的紧张情绪、戏剧性和悲剧性冲突等)与传统叙事谣曲的主题和情节融为一体,并加以创新,形成了独特的阿赫玛托娃式的叙事谣曲抒情诗。

阿赫玛托娃走向永恒的死亡意识

"死亡意象"贯穿于俄罗斯女诗人阿赫玛托娃创作的不同时期,是其诗歌创作中的一种重要现象。阿赫玛托娃的死亡抒写蕴藏着超越死亡而走向永恒的死亡理念:有限的自我因死亡而回归到永恒的大自然,短暂的自我因诗歌的记忆而超越死亡,必死的自我因汇入历史大河而永恒。从自然走向历史,从朋友走向民族,随着个人情怀的提升,阿赫玛托娃对死亡的体悟在不断发展,但无论如何她那超越死亡的意识给世人以光明和温暖。

阿赫玛托娃书写的俄罗斯女性史诗

阿赫玛托娃是和普希金比肩的伟大诗人,被称为"诗歌的月亮"。她诗歌创作的经典性超越了她所经历的时代和个人生活,她在诗歌史上的贡献是俄罗斯乃至世界文学史的重要组成部分。她全部的创作漫长而丰富,若从女性书写的角度来考察其写作的审美与叙事特点,尤其是结合外在作者精神格局和内在的女性形象比照意义,就能够更好地把握作者的创作风格,从而明确揭示俄罗斯文学女性书写的独具一格的诗学建构。

刚柔并济的婉约——阿赫玛托娃与李清照诗词中的女性形象比较

李清照和阿赫玛托娃这两位中俄婉约词(诗)的代表人物,因为彼此在创作上相似的艺术特色以及生活背景跃入了大众的审美视野。她们相似但并不雷同,各自有着自己特殊的生活经历和性格特征,这些都表现在具体的文本中。两位女词(诗)人以她们卓越的文采和细腻的心思,以独特的女性视角挑战男性在文学上的主导地位,创作出丰富多彩的女性人物形象,给后世留下了宝贵的精神财富。

论阿赫马托娃的诗歌艺术

近年来,阿赫马托娃诗歌研究逐渐引起学者的注意,但研究集中于其一生的传奇与安列坡的情史,对其诗歌艺术少有论及。本文以其诗歌独具的艺术风貌,着重从诗艺的角度,探索一下她所取得的成就。

私人生活中的“政治”——简析辛波斯卡和阿赫马托娃的同名诗《罗德之妻》

罗德之妻是圣经故事中的悲剧女性人物.“诗坛的莫扎特”辛波斯卡和“俄罗斯的月亮”阿赫玛托娃以女性的视角,创作了同名诗《罗德之妻》.本文运用卡罗尔·哈尼斯“私人即政治”的女性主义理论,通过分析诗歌中罗德之妻的人物形象和生活场景,来探讨女性私人生活中的权力机制.

浅析阿赫玛托娃诗作中词的文化伴随意义

阿赫玛托娃的诗歌是20世纪俄国文学的一个重要现象,她的诗具体可感,生动,语言质朴,词义清晰有重量,所有这一切都集中而有机地体现在她的作品中。她诗中的一景一物都被赋予象征意义。本文通过分析,挖掘了蕴藏在诗中的文化伴随意义,可以使人们更深切地体会诗人对爱情题材与众不同的处理方法。

隐忍以行,厚积薄发--阿赫玛托娃创作转折期探究

20世纪二三十年代是阿赫玛托娃创作的重要转折期,这段时间对其整个文风的转变、思想的成熟具有承前启后、不断开拓的作用。主要体现在诗歌题材的逐步深化和对普希金的继承与突破等方面。

论阿赫玛托娃早期抒情诗的艺术特色

阿赫玛托娃是20世纪俄国诗歌史上大师级的人物,被称为“俄罗斯诗歌的月亮”。阿赫玛托娃早期抒情诗以爱情为主线,掺杂着对生死的思考,渗透出孤独、忧戚、悲愤的情感色彩。阿赫玛托娃在艺术手法的运用上独树一帜,表现在蒙太奇的使用,独特的心理描写及陌生化手法等方面。

三重声音下苦难意识的表达——谈阿赫玛托娃的《安魂曲》

俄罗斯文学具有描写苦难意识的传统,普希金、陀思妥耶夫斯基等俄罗斯作家都将描绘俄罗斯乃至全人类的苦难作为自己的使命。阿赫玛托娃作为白银时代的杰出诗人,在经历了一战、十月革命、大清洗等一系列事件之后实现了自我突破,自觉书写俄罗斯的苦难,在诗歌中体现了人道主义精神。此外,阿赫玛托娃诗歌中的女性主义叙事特征,让她书写的俄罗斯的苦难有别于许多男性作家,体现出更为独特的悲悯性与坚韧性。

背负沉重十字架 深情眷恋俄罗斯——浅析阿赫玛托娃诗歌中的悲剧美

前苏联女诗人阿赫玛托娃的一生历尽劫难,她的心路历程极其坎坷。尽管诗人的一生都背负着沉重的十字架,但是她始终深情地眷恋俄罗斯。她的诗作,表现出崇高的悲剧美。

阿赫玛托娃第七部诗集《时间的飞奔》出版始末

阿赫玛托娃把第七部诗集《时间的飞奔》看成自己一生创作的总结,这部诗集几乎耗尽了诗人生命的最后20年。诗人挑选诗作遵循的并非写作时间的顺序,而是赋予其一种统摄全局的连贯性,她为这部诗集设置了一个宏阔的语境,并在这个大的抒情语境下对不同时代的作品进行选择。阿赫玛托娃一次又一次改写提纲,因此,该书因政治和历史原因有多个版本,所选作品也有所不同。从最初的构思起直至2013年半个多世纪以后,倾注了诗人心血,体现诗人构思的第一个版本才以最初的面貌示人。这部诗集的出版历史即使在俄罗斯也鲜有读者了解。本文基于历史史料追溯该诗集的出版历程,以此透视阿赫玛托娃为代表的20世纪俄罗斯诗人艰辛的创作之路;通过对比1965年和2013年的两个版本,揭示其在诗作数量、创作主题和诗歌风格上的显著不同,阐明《时代的飞奔》对于理解成熟时期的阿赫玛托娃艺术世界的重要价值,其对时间和空间的精确认识,对历史真谛的宏大呈现,对时代的先知般感受。