论许鞍华电影中的两性形象及其性别意识

香港女导演许鞍华从探讨人性的角度来展开其电影中两性形象的塑造。她的叙事立场更多地基于人道主义,而非女性主义。许鞍华大多数电影的性别立场是温和的,性别意识较为含蓄。

许鞍华中老年题材电影艺术风貌的独特建构

许鞍华所拍摄的中老年题材电影是香港地区电影中的一股清流,其所展现出的艺术风貌独具匠心。这类题材的电影以写实手法铺陈生活的原生态,通过碎片化的图景呈现了中老年女性在生活中的诸多困境。本文从隐喻手法的成功运用、城市生活空间与文化情怀的书写、对中国传统文化的认同与依恋以及悲情色彩与感伤情怀的诗意营造等方面对许鞍华中老年题材电影进行解读。

许鞍华电影中的空间呈现与边缘叙事

许鞍华电影中的空间呈现是其影片中边缘叙事的一部分。其影片中的空间首先在形态上表征着边缘人群的处境。局限性空间与边缘人群的受困,开阔性空间与边缘人群的自由,边缘空间与边缘人群的反抗这3组对应关系反映着空间与权力的缠绕。更进一步来说,作为一种连接室内与室外、地上与地下、水域与陆地等不同空间领域的"缝合"空间,边缘空间在其深层内涵上还勾连着导演本人在边缘叙事中的价值导向与美学诉求。正是这种爱德华·索亚式的"第三空间"思维决定着许鞍华影片的独特风格,而在更大的层面上,这一发现也为我们提供了观照城市空间的另一种视角。

小人物的现世安稳:许鞍华老年题材电影女性形象现实意义

21世纪全球人口老龄化发展趋势下,香港导演许鞍华较早投身老年题材电影拍摄,从《姨妈的后现代生活》到《天水围的日与夜》《桃姐》,无一不折射底层老年女性所受的贫困、孤独和死亡威胁。影片通过“心”对“身”的照顾及两代人的哺与反哺,设置大量“吃”戏和“社会参与”戏,探索出“积极老龄化”的路径,让小人物获取现世安稳。

“女性奥秘”的祛魅——许鞍华后期作品中的女性话语研究

对于女性题材而言,"大女主戏"的"硬伤"在于过度迎合观众娱乐趣味和猎奇心理。古装、宫斗、仙侠等偶像化包装"异化"了女性的内心世界和生命体验,但从马克思主义女性主义唯物史观的角度来看,并未触及导致这种"异化"的深层社会根源。与当下许多塑造"大女主"类型的剧作不同,许鞍华将镜头聚焦到社会边缘的女性,并通过表现她们的日常生活呈现出一种别样的女性话语。许鞍华从失常的两性关系、刻画"单身老女人"的生存处境以及表现女性所受的不公平对待及其反抗精神等方面对"女性奥秘"论进行了祛魅。

温情生活——《天水围的日与夜》中的日常生活美学

许鞍华在电影《天水围的日与夜》里讲述了香港天水围几个底层小人物平淡无奇的生活,电影通过日复一日的生活场景再现,通过日常生活习惯和传统习俗历规的真实刻画,也通过亲情和人情之间的温暖体现,在生活细节美上进行深入挖掘,表现出了对于日常生活审美化的倾向。

作者电影的许氏风格与《第一炉香》的形象偏离

许鞍华执导的电影《第一炉香》看似贴近张爱玲小说文本,但人物塑造与内涵基调却大相径庭,小说原作的冷眼透视人间欢爱转换成许鞍华导演光影叙述中的沧桑更迭。通过对比细读发现,原作与电影中呈现的女主人公葛薇龙形象由玲珑剔透、清冷理智的上海女人,变成了不谙世事、为爱沉沦的“傻白甜”。在为物质沉沦和为爱沉沦之间,导演有意放大后者而弱化前者,降格媚俗地呈现了物欲和情欲纠结的人性隐私。作为典型的“作者电影”,电影版《第一炉香》明显渗透着许鞍华特有的导演风格、艺术体验和对时代情绪的精微把握,更加贴近新世纪香港地区受众的关注点和艺术趣味。