Comme des Garons ANTI-FASHION，从愤怒中汲取力量

"如今的我们置身在一个金钱至上的世界,我们已丧失了部分的独立和创新。""我希望创造一个各个领域的众多艺术家在一个魅力混沌的气氛中进行创作的集市:富有强烈的个性同时又属同一族类的灵魂们从四面八方赶来,集聚一堂。""我一直很注重创意与商业之间的平衡。这是一个两难状态,但对我来说,创意始终占据优先位置。""我也许成就了什么,但还很微不足道。我工作的目的之一,就是影响他人。""我从来没有停止过反叛。我愤怒,并且从愤怒中汲取力量。"

Queen Sea Big Shark 付涵 ANTI-FASHION就是一种FASHION

在大多数人看来,"后海大鲨鱼"(Queen Sea Big Shark)仍旧是一个陌生的名字,但是如果你曾经经过北京、上海等大城市的商业街,你就无法忽视路边巨大的整楼Converse广告牌上那个穿着银色连衣裙.在舞台上飞跃而起的姑娘。她在4月份的音乐风云榜上。代表乐队领走了"年度最佳摇滚乐队"、"年度最佳摇滚新人"和"年度最佳摇滚歌曲"三座奖杯,她叫付涵,地道的80年代北京妞儿。她和"后海大鲨鱼"正在用他们粗糙的车库音乐、明快的舞曲节奏、疯狂的现场表现力和放荡不羁的风格席卷年轻人的心。这个9月,付涵带着从连续两次巡演过程中掏来"宝贝".讲述了她的Anti—Fashion。

反时尚现象研究

反时尚现象可以指某一社会群体对时尚的拒绝和放弃、与某一时尚潮流特征相反的另类时尚或街头时尚,也可以是某些时尚设计师的反时尚设计风格,抑或是社会边缘群体利用时尚争取社会权力和进行社会抵抗的方式。反时尚现象的动因主要包括:一、用非主流时尚风格表达对某种生活方式的选择或某一文化传统的守护;二、通过对时代主流时尚文化的抵制,表达政治诉求、寻求社会关注、争取身份认同;三、通过对主流时尚设计方法和理念进行抵制、解构而成为时尚;四、对后现代艺术形式及其反审美思想的认可与追随;五、从性别和权力的视角出发对父权制思想的恪守与维护;六、对主流社会价值观做出积极响应。反时尚现象的思维模式是典型的逆向思维,符合否定的辩证法;反时尚思维及理念也是后现代主义反艺术文艺思想在时尚领域的回应。

审美人类学视野下的时尚美学:访彭静莲教授

时尚的建构机制既可以是新奇的、反叛的,也可以是传统的、自然主义的。当代时尚逻辑具有将原本处于不同等级序列的风格交相杂糅的想象力和分配能力,这恰恰见出了时尚的两副面孔和缜密的双向运作机制。在此意义上,时尚问题就成为了时代与社会,情感与想象的最富于魅力的一面镜像。时尚的形成、变化与符码转换紧密相联,从符码到符码的转换是时尚、艺术、音乐和生活方式的转换,其中必然包含意义的生产与再生产。在当代多元文化叠合、杂糅与流动的语境中,时尚作为情感与多重资本的融合,将跨文化/多元文化、审美制度、审美认同、审美资本、审美治理、文化遗产再生化、生态美学等问题联结起来。无疑地,对于这些问题的阐释需要跨学科的视野与方法,这也为审美人类学研究带来了新的契机与挑战。

塑型与反塑型中的流散文化建构——论卡里尔·菲利普斯的小说《渡河》

长篇小说《渡河》是英国黑人作家卡里尔·菲利普斯的代表作之一,该作品以其独特的艺术手法融汇了身处不同时代的非裔流散者以及流散活动相关者的生活、思想和感情。这些非裔流散者与流散活动相关者受到种族压迫和种族歧视的政治、经济、社会和文化机制的塑型作用,在流散文化建构中表现出不同程度的贬抑性。然而,他们从不同的源头获得反塑型的力量,并在反塑型的过程中直接地或间接地为流散文化的积极建构发挥了一定的建设性的作用,为流散者的最终救赎作出了贡献。

青春的逃之恋——论70年代生作家小说的文化内蕴和价值流向

70年代出生作家的小说 ,是 90年代末中国当代文坛一种另类文化风景线。从宏观文化视角和微观文本分析考察这一文学群体及其文本的文化内涵 ,可以看出“青春的抗议”作为显层的文学意义 ,“酷性与时尚”作为价值追求对其创作的规引 ,以及疏离主流文化姿态的意义和局限。

抗战内迁中云南社会风尚的变化及转向

抗日战争使地处僻远边疆的云南得到了一个大好的发展契机,云南社会风尚变化空前而深入。较前相比,抗战内迁时期云南社会风尚在进一步变化中有了新的内容,即云南趋新群体的规模扩大,城市新型风尚不断增多,且具有深层次性。特殊的内迁历史背景也使云南社会风尚在崇洋、崇尚资产阶级自由民主平等思想观念继续发展的过程中日渐转向以爱国主义为主要取向。

Normcore服装风格——对平凡的追逐

Normcore为一个合成词,是指以平凡而且一般性的东西为核心的意思,代指平凡但是有思想的风格,特点是简单平淡、舒适易穿以及中性化。Normcore服装风格在全世界范围内广泛流行,本文在这样的背景下,简要描述了Normcore服装风格的形成原因及外在表现,以及其与中国造物观的趋同之处。希望通过本文能使更多的人对Normcore服装风格有更深层的了解,从而能透过一种服装现象看到其背后的本质。

论“反时尚”服装设计中的逆向思维与表达

“反时尚”是一种非常重要的设计理念,在当下时尚界中形成了一股正流行的风格,在与主流时尚相反的方向上掀起愈来愈大的热潮。“反时尚”现象的产生给设计师及大众带来了对于时尚本身新的思考和思路,它暗含着设计师的一种打破常规且挑战权威的逆向设计思维。本文通过阐释“反时尚”设计理念、解读“反时尚”现象,探讨“反时尚”服装中的逆向思维,并结合“反时尚”风格服装设计师山本耀司、川久保玲、马丁·马吉拉以及其他应用案例,进一步探析逆向思维在“反时尚”服装造型、色彩与材质三方面中的具体表达。从而明晰“反时尚”中逆向思维设计的主要方法及其本质,为“反时尚”服装设计的发展提供一些新思路。

反时尚的时装设计大师——山本耀司

反抗——这是一种不常在老年人身上见到的气质。然而,年近七旬的山本耀司(Yohji Yamamoto)依旧坚定地保持着对时尚和潮流的不妥协。本文是根据他在本次论坛上的发言录音整理而成。

论反时尚美学的现实力量

反时尚美学当属一种值得探讨的现象,它是时尚的一种镜像美学,在时尚周期不断更替下以不同角度反映着时尚美学更多的包容性与开放性。反时尚在服饰美学中具有典型性的形式美表达,其包括挑战审美正统性民主化形式美、非普世审美价值观的地域性形式美、个体意识觉醒的身份属性形式美、抵达内在实相的无性别形式美。反时尚美学一方面背弃着时尚,一方面其实又成为推动时尚的一部分,不断用主流之外的风格特征书写着社会背后多样的意识力量,以及“心外无物”的品格特征,这些皆是反时尚美学的力量来源。

反时装时代服装设计风格的探讨

20世纪70年代的反时装运动,是对现代服装大胆的挑战,年轻人用穿着来发泄自己对主流社会的不满。随着反主流意识的出现,"朋克(PUNK)"文化应运而生。以"朋克"文化为例,通过反时装时代代表性设计师的设计作品,研究这一时期年轻人的着装风格,以及"朋克"对时尚发展的积极影响。

“山寨文化”流行原因分析

"山寨"是与主流打着擦边球的文化现象,其广泛传播的原因在很大程度上得益于它所处的社会环境:多元化的文化氛围为其提供了生存土壤,作为亚文化与生俱来的解构冲动是其生存的动力,"山寨"与"时尚"的关联又极大提高了山寨文化在亚文化群体中的受欢迎程度,并反过来推动这一群体的壮大,而"本土化"是山寨这种低成本的游戏得以实现的机制,它不同于完全的"复制",也并非"恶搞"与"戏仿",而是对"行货""正品"进行解构与重组。相关法律的不健全也为"山寨"化得以实现提供了空间。

反时尚理念在当代服装中的应用研究

反时尚是一种与时尚相悖的风格和潮流,是一种社会时尚变迁理念,是一种新的社会生产力,更是一种思想变迁引发的艺术潮流变迁。文章通过阐释反时尚设计理念、解读反时尚现象、探讨反时尚服装的逆向思维,并以国内外反时尚服装设计师为例,进一步探析逆向思维在“反时尚”服装造型、色彩与材质3个方面的具体表达,为反时尚服装设计与本土文化的结合提供新思路。

麻纤维在时尚针织产品开发中的应用

从针织产品在健康抑菌、休闲自然、绿色生态、时尚创新设计等方面的应用角度,阐述麻纤维在时尚针织产品中的应用情况,并以多款创新产品开发为例进行阐述,包括针织用汉麻纱线的开发,天然汉麻抑菌内裤的开发,功能性汉麻、棉、莱赛尔针织衫产品的开发,警用汉麻时尚袜子的开发等。麻纤维在健康抑菌、舒适柔软针织新产品开发中的应用前景良好,为未来麻纤维产品的开发提供参考。

现代服装设计及其反不正当竞争法保护

为促进现代服装设计的健康发展,保障服装设计行业的正当竞争。分析了主要包括文化、时尚与商业的现代服装设计理念与在绿色循环消费主义的倡导下形成的绿色可循环的新的服装设计方向,并进而分析了从废弃服装材料设计及废弃服装的再生设计两方面实现绿色环保型服装设计的路径以及从《反不正当竞争法》(以下简称"反法")角度为现代服装设计提供的法律保护。得出无论服装设计是否构成商品装潢,其中具体条款与一般条款均有充足适用空间的结果。该研究结果将为现代服装设计在实践中的发展与保护提供参考。

三宅一生“反时尚”设计中的身体与艺术

后工业时代,身体被再次推到了社会设计与消费实践的前沿。服装是最贴近身体的物质产品,因此,服装设计也是最直接与最普遍的艺术设计。作为身体释放与表达的“衣着”,不再仅仅具有物质属性,其中隐藏着审美判断和社会观念。随着身体逐渐成为不同学科领域关注的焦点,服装时尚设计中的身体观念也在悄然改变,“衣着”中的身体逐步醒来,成为当代消费的核心对象。日本服装设计师三宅一生(Issey Miyake)的设计风格,就是从时尚幻境中逃逸而出的“反时尚”(Anti-fashion)风格,不但重塑了制衣流程与衣着体验,也在消费狂欢中发现并关切再次被符号化的身体,从而探寻身体与衣着之间意义的解构与重构。在当代服装时尚转向与消费文化建构之中,我们通过分析身体化的服装设计中的身体观念的生成与表达,可以更加深入地探究穿衣的身体如何回归自身、关切自身,揭示服装设计中身体性的深层意义与存在价值。