体育的二重性──作为文本的一次解读

体育不仅是一种运动与娱乐，从社会学和人类学的视角看，它是一种可以阅读的“文本”。它作为人类创造性的社会活动，作为社会的一部分，不可避免地与人们社会心理、整体社会结构发生关系。通过对体育领域内各种符号、行为、制度安排的分析与解读，我们发现其既满足了人们要求娱乐，追求非理性的一面，即尼采所说的“酒神”精神气质，又理性的将它整合进社会系统中，保证了社会的和谐，表现了“日神”精神气质。前者通过平等代替科层等级化，自由宣泄代替自我约束，不确定性代替确定性等手段来完成，后者通过体育的商品化、民族化与国家化，体育地点的区隔化等途径来完成。这些途径具有现代社会的独特性质，它们又加深了体育自身理性与非理性的双重性。

从尼采的悲剧学说解读盖茨比的悲剧性

本文运用尼采的悲剧学说对菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》中的主人公盖茨进行分析,旨在阐明盖茨比集日神精神和酒神精神于一体,是理智和激情的混合体,在社会悲剧大背景中注定他的个人遭遇是无法避免的,由此为人们理解其悲剧性提供一个新的途径。

酒神的欢歌——拉丁舞身体语言初探

体育舞蹈需要从由“形”的规训延伸至“意”的解读。笔者运用符号学、身体语言学、美学等理论,对拉丁舞的动作形态和语言表意进行解构。研究得出,拉丁舞的躯干是所有动作和情绪产生的原点,并有其深刻的历史文化动因。“手舞”传达了矛盾对峙中的刚柔并济,足蹈以对“开绷直立”的扬弃表现了对生命本体的追求,头面部语言则进一步承担了微观体态语言的叙事作用。拉丁舞丰富的身体语言彰显了对人性原始情感——酒神精神的歌颂。

悲剧艺术的力量——尼采与帕特里克·怀特悲剧思想的对比研究

一直以来悲剧因其能够激起人们在哲学、美学上的深刻反思,成为各国学者研究的重要课题。尼采和帕特里克·怀特对悲剧艺术都有独到的见解。本文旨在更好地理解两位大师的悲剧思想,通过对比研究,发现他们悲剧思想的共性在于都体现了一种积极乐观的悲剧人生观,即悲剧能够净化心灵、启迪人生。但是他们表现这种悲剧力量的途径却截然不同。尼采通过日神精神和酒神精神展现悲剧的力量,而怀特则依托了基督教的生死观来展现悲剧的力量。

酒神精神与日神精神交织下的爱情书写——穆旦《诗八首》探析

穆旦爱情名篇《诗八首》深受西方现代派思潮的影响,其对爱情四个发展阶段——爱情的开始、深入、宁静和回归的描写,体现了酒神精神与日神精神的交织,展示了不受束缚、回复本真、不断超越的强大生命力以及用审美的人生态度审视爱情的爱情信念。

悲剧在伍尔夫小说中诞生——论尼采的日神精神和酒神精神在伍尔夫小说中的体现

弗吉尼亚·伍尔夫是尼采笔下酒神颂歌式的作家,她将音乐和诗的元素融入小说创作中,体现了尼采的日神精神和酒神精神的完美结合。悲剧在伍尔夫的小说中诞生了。

《悲剧的诞生》中的“政治美学”向度解析

尼采所发明的"酒神精神"一向被视为纯粹的美学概念。实际上在《悲剧的诞生》中,它具有明显的政治哲学意味。在它与"日神精神"的相互生发和冲突与和解中,不但催生出希腊悲剧的艺术精神,也规约着希腊的城邦政治哲学内涵,二者互为前提,合而为一。悲剧时代的希腊哲学和艺术思想因而可以在一种"政治美学"向度上得到解释。

阿波罗精神下的美妙人生——尼采日神意象的当下价值

尼采《悲剧的诞生》所提出的日神精神拥有诸多特征,其中的梦、适度、和谐极富美学启迪,如果将上述三因素与当代文化联系,将日神精神和当下一些现实问题联系,对日神精神重新阐释,则使其精神更为彰显,而以之指导人们的现实生活,或许可实现尼采"审美的人生"的理想。

尼采悲剧美学视域下的日神精神分析

尼采的悲剧美学有两个相辅相成的基础,即日神精神和酒神精神。日神形象原是一种始源性的精神图景潜存在希腊文化的深处,构成尼采所认知的历史理解的实在。从日神到日神精神,中间发生了一定的转变。尼采曾表明酒神精神是悲剧的本质,那么日神精神在其中又发挥了怎样的作用?通过对日神精神的来源及基础、艺术类别和审美表现及其价值和发展的探讨,以此展现出尼采视域中日神精神的内在肌理和思想图景。

日神精神与酒神精神的交响曲——《无名的裘德》中的尼采式悲剧美学

托马斯·哈代的作品以其充满悲剧元素而受到关注。他的长篇小说《无名的裘德》就是这样一部通过刻画悲剧主人公裘德的一生,而体现出作家悲剧意识的代表性作品。哈代于《无名的裘德》中体现的悲剧意识与尼采式悲剧美学相呼应:裘德生命终结的实质是酒神精神的胜利,即日神外观的毁灭而酒神精神的永恒。生命的本质破除美丽的外观幻象,酒神意志以强大的生命力实现了永恒,这是哈代对于人生价值的肯定与生命意志的褒扬,给予我们面对人生苦难时应怀有永恒奋斗精神的启示。

从古希腊-罗马文化角度正解《嘉莉妹妹》中嘉莉的形象

古希腊-罗马文化同古希伯来-基督教文化是西方文学创作的两大源头。在古希伯来-基督教文化中,《嘉莉妹妹》中嘉莉的形象是会受到批判的。该小说自出版以来,嘉利它一直是颇有争议的人物形象。本文借助古希腊神话中的形象,从古希腊-罗马传统文化的角度出发,阐释了嘉莉形象的合理性,并分析了造成她强烈欲望形成的原因,指出嘉莉人生追求的局限性。

从荣格的心理学看《兔子,跑吧》中兔子的逃跑

厄普代克自己曾经说过,《兔子,跑吧》整部作品是一个"Z"字形的结构,展现了兔子逃跑—归来—逃跑的过程。兔子这种反复逃跑归来的过程是各种强烈心理作用下的选择。荣格心理学研究中的内倾、外倾、抽象、移情、酒神精神和日神精神为我们解读兔子这一反复的过程提供了一条研究的线索。

再论《悲剧的诞生》

尼采的出现开启哲学史上一扇新的大门,而他的美学观点则是窥见其思想的重要窗沿。通过再次细读其最具代表性的美学著作《悲剧的诞生》,从中梳理悲剧产生、灭亡及呼求悲剧再生的思路,同时兼谈其背后隐含的尼采对启蒙运动以来的颓废的现代性的批判与反抗,以及以真正的音乐疗救人生的希望。该审美美学思想也折射出其注目于解决人生根本问题的人生哲学。透过这部美学兼哲学的著作,我们更真切领略到集天才与疯子于一身的尼采的真实风采。

《热铁皮屋顶上的猫》中的尼采式悲剧观解读

《热铁皮屋顶上的猫》描写了波利特家庭在密西西比种植园一天的生活。该剧可被看作是一个所有家庭成员都生活在谎言中的悲剧。自1955年出版后,关于该剧同性恋的主题评论界一直争论不休。然而,很少有人注意到这部剧中隐含的尼采悲剧观。基于尼采悲剧观,解读剧中人物的日神精神或(和)酒神精神,使读者能够更好地理解田纳西·威廉姆斯的写作技巧和写作意图。

“癫狂”与“克制”——试析“云门2”《一个蓝色的地方》中两种力量的博弈

2015年10月30日,由林怀民先生创办的舞蹈天团"云门舞集2",带着最新力作《来》于杭州演出。演出包括《光》、《一个蓝色的地方》、《来》三个作品,在此主要就《一个蓝色的地方》来分析。该舞出自编导郑宗龙在纽约的一次奇妙的心灵体验。本文以此为出发点,在把握编舞动机的基础上对舞蹈做出宏观描述,并对舞蹈形式、舞蹈配乐进行分析,最后以尼采美学为立足点,结合约翰·塔文纳《保护面纱》的故事,分析该舞前半部分是以酒神精神为主导,后半部分以日神精神为主导,而两者的结合,成就了一个极具意味的艺术作品,体现着人最本初的两种精神力量。这是一种生命的普遍力量,此舞在体现个人的内在情感的同时也揭示了人类的普遍情感。