勋伯格为何会走向“无调性”

文章着重分析了20世纪初奥地利作曲家勋伯格个性中蕴涵的强烈的传统性、他对"调性"概念的独特理解、他生活的年代所面对的音乐时代境况以及他企图将音乐继续向前进展的使命感,进而对他走向无调性音乐的技术支持及可行性进行探讨。勋伯格一直不赞成别人称自己的音乐是"无调性"音乐,其实也是想说明他的"无调性"音乐同样也具备了功能调性音乐所具备的音乐组织中心和音级等级感两方面的元素,这一点在勋伯格后来创立的"12音作曲体系"中进一步得到了完善。

勋伯格为何代表进步——哲学与作曲的对话:阿多诺音乐哲学思想研究之一

鉴于作曲的重要性,阿多诺找出勋伯格与斯特拉文斯基作为对立的两极,从音乐本体的历史逻辑、音乐精神内涵和现实意义等方面论述勋伯格音乐的进步性。认为勋伯格音乐的技法创新符合音乐历史逻辑,内涵上体现出表现自我同情弱者的人本精神,从而发挥出批判社会的现实功能。

音乐表演专业“音乐分析”教学二例

文章是作者根据"第三届全国音乐分析学学术研讨会"上的主题发言整理而成。基于作者为"音乐表演"专业开设的两门有关"音乐分析"的课程,通过两个课例,强调音乐分析应服务音乐表演、应真正成为作家作品和表演者之间的纽带。

勋伯格《乐队变奏曲》的十二音处理与配器技术(上)

勋伯格的《乐队变奏曲》(Op.31),是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部大型管弦乐作品。作品中的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的"音高平等"甚至是"音色平等"得以很好的体现,并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点。

《摩西与亚伦》的创作背景

由于欧洲反犹太主义潮流的升级,1921年勋伯格在奥地利度假村被逐,这个经历促使他重新审视他的犹太人身份,终于导致他那"未完成的名作"《摩西与亚伦》的创作。歌剧所描写的人物和主题皆来自"出埃及记",两种性质不同的信念之间的冲突被反映在音乐里。勋伯格在作品首演前6年去世,但他一直把《摩西与亚伦》看作他最重要的作品。

勋伯格《乐队变奏曲》的十二音处理与配器技术(下)

勋伯格的《乐队变奏曲》(Op.31),是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部,也是唯一的一部管弦乐作品。在作品中体现的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的"音高平等"甚至是"音色平等"得以很好的体现,并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点[本文(上)刊登于《黄钟》2009年第三期上]。

勋伯格《往事》中的签名集合与交混结构

勋伯格的《五首乐队作品》(op.16)是他自由无调性时期唯一一部大型管弦乐队作品。该文以这部作品的第二乐章《往事》为分析对象,探讨了音级集合在作品中的运用情况,阐述了音集运动所具有的结构功能,在此基础上,文章还论述了核心集合所具有的象征意义,以及作品的整体结构途径。

勋伯格“解放不协和音”的早期实践

由勋伯格掀起的"解放不协和音"运动在20世纪初产生了巨大的影响。该文力图发掘勋伯格在这一时期作品中"解放不协和音"的具体实践形式,从"带有三全音或纯四度的‘七度音响框架’""全音阶和弦及截段""‘相对稳定’的终止式""声部间的不同和弦结构组合"四个方面进行探究,进而对"解放不协和音"的历史效应进行反思。

阿诺德·勋伯格年谱

本文的作者在1989年1期的《黄钟》上发表过一篇编译的《勋伯格年谱与作品目录》,那是根据当时才出版不久的一本书Arnold Schoenberg Letters(欧文.斯坦编辑,1987年版)的有关材料编译的。17年后再读,觉得某些方面仍有不足之处,现趁"勋伯格研讨会"之机,作了一些补充。勋伯格的作品手稿几乎都标明有具体日期,新版本的《年谱》也尽量加进每个事件的发生和每首作品创作(或完稿或首演)的具体日期。希望这样能对有志进一步研究的读者更具参考价值。这份材料几乎函盖了勋伯格编入作品号的所有作品,为避免重复,故略去"作品目录"一项。