“有我之境”在中国现代陶瓷雕塑艺术中

陶瓷艺术在中国发展至今已经历经上千年,形成了具有地域特点的艺术风格和发展脉络。陶瓷作为中国传统创作材料的一种,在当下的艺术发展中已经不再拘泥于器皿和定式,焕发出了新的活力,甚至为中国当下雕塑艺术事业注入了新的营养,成为当下中国雕塑艺术家无法忽视的优秀表达手段。在中西方艺术文化资源频繁交流的今天,中国的陶瓷雕塑作品中仍保持着中国传统美学中特有的“意境”之美。在王国维先生的《人间词话》中提出的“有我之境”便可以很好的作为中国现代陶瓷雕塑艺术理解赏析的切入点,去研究体会中国现代陶瓷雕塑中的境界之美。

“无意于佳乃佳”:论苏轼的人生境界与审美张力

“无意于佳乃佳”本为苏轼《论草书》所提出的一个命题,意在阐述书法艺术的一种状态和渐入佳境的路径与方法,既是对现有艺术规则的一种超越,也是对创作自由的一种向往与实践。这既是他对书法艺术经验的总结,也是他人生历练过程的凝聚,更是他整个艺术创作过程的诗性升华。如果把它放在中国艺术史和文学史来进行综合考察的话,则具有深远的意义和价值,对今天的艺术创作仍具有启发意义。

论黄蓓佳小说抒情艺术的嬗变

20世纪80年代末,黄蓓佳小说增强了社会现实书写,告别了浪漫主义抒情时代。然而她没有让小说抒情陷入萎缩或停顿状态,而是传承转化中国抒情传统里内化与符号化的艺术手法,以达到保存美感、隐喻情感与注释时代的效果。她在小说里描绘抒情主体由刻画耽溺于抒情的个人形象转向塑造主体间性突出的个体,强调宏大目标对主体召唤应努力与人的个体需求保持统一,契合呼应了中国抒情传统的社会性与道德性。黄蓓佳小说内化了她的生命体验与美感经验,融入了其对中国历史的有情反思与传统文化的孺慕之情,不仅能诗意诠释个人的情感与理想,还能生动演绎出民族精神、家国情怀等宏大价值意识,创造了富有人性温度、历史深度、文化高度与思想力度的抒情境界。

叔本华哲学的东方元素与王国维“境界”说的建构性

关于王国维“境界”说,近年来学术界存在相互对立的观点。如何认识王国维接受叔本华哲学美学的影响,依然是一个问题。叔本华是第一个把目光转向东方的西方哲学家,他的哲学思想并非属于纯粹的德国传统,而是充分吸收了东方印度吠檀多和中国佛学、理学的元素,在基本理念上能与东方思想相互印证,具有内在的一致性。近20余年来,瑞士学者乌尔斯·艾普(Urs App)采用历史文献学方法,对德国法兰克福市图书馆叔本华档案的批注和摘抄文献的发掘与研究,确证了在叔本华意志论的酝酿期,《奥义书》是最关键的思想来源,叔本华持续关注中国佛学与理学,从中获得理论支撑。正是因为叔本华哲学蕴含着浓郁的东方文化内质,王国维读叔本华著作才有惬理餍心之感,并借这一通道而进入欧洲哲学世界。王国维站在近代中西交汇点上,在叔本华哲学美学思想的启发下,激活中国古代遭到“缘情诗学”抑制的“理感”“尚意诗学”传统,提出他的“境界”说,强调主体的精神超越性,主体摆脱世俗的羁绊,静观人生和宇宙的实相而呈现于文字。这种“境界”理论既得益于叔本华美学理论的启迪,也秉承了中国传统的诗学脉络,是融汇中西的近代诗学建构。

王国维“境界说”下非遗数字媒体艺术展示设计研究

本文以王国维“境界说”为基础探索了当前数字媒体艺术与非遗展示融合的新需求。通过对“境界说”的溯源与设计价值进行阐述,将“境界说”引入到数字媒体艺术设计的不同维度,诠释了新的思路,得出了在“境界说”下非遗数字媒体艺术展示设计的新路径,旨在通过意境美学与技术美学相互关照,融通传统与未来,为优秀传统文化创新传承提供新思路。

中国武术“境界”之诠释

中国武术中所蕴含的境界思维对现代人解读和认知中国传统文化的魅力有着独特的价值。基于哲学的视角,以中国武术中的“境界”作为研究对象,以“人对武术的觉解与武术技、艺、德、道”之间的内在联系为切入点,采用文献资料、逻辑分析等方法,对中国武术所追求的四层“境界”进行了系统研究与分析。研究指出:在中国武术的技艺探索与精神追求中,对“境界”的领悟一直都是习武者实现自我超越的重要标志,其修为的高低取决于个体觉解武术的程度。觉解程度越高,人的境界就越高,反之亦然。在中国武术由技入道的境界追求中,由低到高可分为四种,依次为以身求武的技之境界、人武合一的艺之境界、修身至善的德之境界、武以明理的道之境界,它们共同构建出中国武术“极高明而道中庸”的崇高境界,为其走向成人之学、修身之学、入道之学奠定了浓郁的哲学基础。

杜威的“做中学”新释

在其本质上,杜威的做中学是一种民主的知识教育模式。学校知识的获得与社会各种活动和职业之间建立有效联系是该模式的基本点,它包括两条基本的操作路径:一是把社会的各种活动和职业引入到学校教育中,用知识加以诠释的形式来进行学校知识教育。二是把知识转化为实践中的各种社会活动和职业之经验或形式,进行知识教育。通过做中学,不仅受教育者的个性与社会的民主性得以有效生成,而且由于受教育者充分参与社会意识所获得的完整经验的审美性,做中学的知识教育在其终极价值上指向了深远的艺术境界。

论王维山水诗中的空及其生态美意识

王维是盛唐时代一位佛学修养深厚的诗人,其山水诗具有禅意,具体体现在"空"字上,包括空灵宁静的意境塑造与空寂心态的具体展现。其中包含着万物和谐,人与内在自然和外在自然和谐的生态美意识。佛家对于自然生态有自己的理解,即万物皆缘,万物平等,因此表现出亲和自然的心态。受其影响,王维的山水诗也表现出亲和自然的生态美。这种生态美意识又对其诗的澄明宁静特点的形成具有一定的影响。

摄影艺术意境的表现与再现

摄影艺术的主要特征就是作品要具有深邃的意境,要有情与景的交融和艺术的内涵。运用摄影艺术的表现与再现的方法,使摄影作品的意境景与情高度契合。含蓄、寓意是创作摄影佳作的表现手法;忠实地再现景物的原貌,利用再现的手法,同样可以获取意境深远的摄影作品。

再释中国画论中的“气韵生动”

绘画作品有无“气韵”是艺术作品有无生命的关键,也是品评绘画作品优劣的依据。“气韵”虽源于具体形象,但它是画家对客观形象进行观察、体验、理解和提炼的结果,它不是画家肉眼所见的表面现象,而是身有所感、心有所会的属于精神方面的东西。它除了浓缩物象本身的自然特点外,还凝聚着画家的悉心体验和睿智理解。

中国古典园林的境界与园林意境的创造

从中国园林文化史的角度对中国古典园林的四重境界进行了分析,结合园林意境的定义和类型讲述了几种营造园林意境的方法,以提高园林的境界和设计水平,可供园林设计者参考借鉴。

佛教视野下王阳明诗歌中的艺术境界揭櫫

从佛教的视野对王阳明的诗中艺术境界进行了揭櫫:一是一体之忧、关心民生疾苦的"大我"慈悲境界;二是超凡脱俗、潇洒自如的宛若天人境界;三是修心观照、证悟本心的禅宗心法境界;四是悠然闲适、恬淡自如的佛家禅意境界。

惠特曼诗歌的浪漫主义特色

惠特曼诗歌具有浪漫主义特色.这种特色既植根于现实,又与欧洲文学的浪漫主义传统相联系,并与诗人的哲学观、政治观、美学观密切相关.大胆而新奇的幻想,超现实的艺术境界,瑰丽的自我形象,构成了惠特曼诗歌的浪漫主义特色,对美国乃至世界诗坛都产生了积极的影响.

论舞蹈编导课教学中的意境美意识

意境美,是指舞蹈作品中描绘的生活表象与表现的感情内在交汇的一种艺术境界,这种形神合一、情景交融的有机统一能使人耳目一新而产生感情上的共鸣,在舞蹈编导课的教学过程中必须有明晰的意境美意识,通过形、意、情、境的交融来营造舞蹈作品的意境美。

高扬理想 体现自由——中国美学“志”范畴的现代阐释

中国美学的“志”范畴兼指人类理想和自由意志 ,因而具有恒久的生命力。“志”潜在地制导着心灵的双向运动 ,赋予审美活动以理想性、超越性 ;它在个体人格修养中居于基础地位 ,从根本上推动艺术家进行创作 ,并制约着气、骨。

引领全社会重视艺术教育

从一般的层面来谈艺术教育,有两点需要强调。第一,我们要在各种场合进一步宣传艺术教育的重要意义。当前,我们尤其要宣传和阐明,在各级学校和全社会加强美育和艺术教育,全面实施素质教育,是我们学习实践科学发展观的重要内容。要通过人文教育、艺术教育不断提高广大学生的品位和格调,引导学生去追求一种更有意义和更有价值的人生,引导学生不断地提升自己的人生境界。第二,我们要更加重视校园文化环境的建设和整个社会文化环境的建设。我们的大中小学要尽可能地营造浓厚的文化氛围和艺术氛围,大学还要营造浓厚的学术氛围。我们要创造条件使大学生更多地接触艺术经典、文化经典,用文化经典、艺术经典引导青少年去寻求人生的意义,去追求更高的境界。

庄子的艺术境界论

庄子以"道"为逻辑起点,以寓言为载体,提出了一系列对后世产生巨大影响的文艺主张,他对"道"与"言"、"大美"与"大象"、"虚"与"静"展开的反复论述,构成了一个比较完整的艺术境界论体系。本文循着庄子理论的脉络,对其艺术境界的理论实质及后世的阐发作了简单梳理。

数码艺术哲学:信息时代艺术世界的探索

在当代信息科技支持下崭露头角的数码艺术具备迥异于传统艺术的诸多特点。有一门学科从本质上为之定性,这就是数码艺术哲学。它具备漫长的前史,在当代语境中是哲学、艺术学与信息科技相互交叉而形成的一门学科。数码艺术哲学将"艺术世界"作为自己的主要视角,将文理融合作为这种视角的依托。由此出发,数码艺术的特色在于:通过数码编程创造艺术世界,通过非物质性的数码文本展示艺术世界,通过联机性的数码媒体扩展艺术世界,通过可计算性的数码文化建设艺术世界,通过超中介性的数码现实进入艺术世界,通过人机共生性的数码进化丰富艺术世界。在从事数码艺术哲学建设时,既要汲取数码艺术所提供的新鲜经验,又要超越数码艺术具体实践的眼界;既要关注哲学与数码艺术相互融合的理论与实践,又要注重培养跨领域感受性,推进数码艺术与艺术哲学的双向思考。

城市雕塑的公共性

城市雕塑是当代艺术的重要组成部分,也是公共艺术概念中最重要的表现形式。在城市雕塑越来越强调公共性的时候,如何认识公共性的内涵,在文化差异的语境中确保不同文化成员之间自由交流的平等权利和可能性,这是城雕艺术公共性的核心问题,也是建构和讨论这个时代城市雕塑艺术的公共性的真正深意。

禅心写境:禅宗与宋元之际的山水画转型

宋元之际山水画曾出现了一次重大的转型。以禅宗影响为透视角度,分析此次山水画转型中的题材和审美境界问题,可以得出三点结论,即:描绘题材变得平淡;从真实静谧的审美境界中拓展出虚幻静寂的审美境界;强调画家应通过创作行为体道并在此基础上使画面的真实感大大减弱。