《Unit 5 Art world Task》教学设计

【教学目标】1.通过对于知识的讲解和教学,让学生能准确理解和掌握住本课出现的基础英语单词、短语、句子和语法。2.采用师生互动的方式,给予学生课堂学习营造一个轻松和谐的环境,调动学生的课堂参与性,提高学生学习效率。3.让学生在本课知识学习中感受到师生互动这种教学模式的优势,使学生在以后的学习中能自觉采取互动学习方式。教学重难点:【教学重点】在教学课堂中发挥学生的学习能动性。

The '94 World Children's Art Festival

The World Children's Art Festival will be held in Shanghai from July 22 to 28 this year.The event will be sponsored by the China Welfare Institute,the Shanghai Association for Friendship with For-eign Countries and the Shanghai Soong Ching Ling Foundation.The theme will be"Peace,Friendship and the Future,"and children's literary and art groups from across the world are welcome to take part.Participants can range between eight and 17 in age.Music and dance will be the main activities,and all performances must be national in character.

“出了象牙之塔”:《申报·艺术界》与《艺术界周刊》的互文性传播研究

《申报》著名副刊《艺术界》与《艺术界周刊》存在明确的互文现象,这种互文现象对民国时期的艺术界传播产生积极影响,推动艺术文化研究从“象牙之塔”走向“十字街头”,形成提倡艺术、走向民众、趋向普及的传播语境,同时也成为“民族主义文艺运动”的重要生发地。

中国人类学的重塑:成为一门在世界看世界的新文科

中国人类学同行多年都是在预设中国社会科学的既定格局下呼吁人类学的学科升级,而现实的发展显示,人类学在新文科建设中重塑自身并参与改变社会科学,才能够顺理成章地得到提升。置身于一个技术创新和流动性剧增的新社会,中国人类学由海外民族志的开拓到融合“家乡”和“海外”的世界社会研究,适逢区域国别研究的兴起并能够在其中发挥重要作用,为社会科学各个学科提供参与观察的视野和方法、整体论的理念,提供比较的经验案例,由此促成中国社会科学成为中文知识共同体在经验研究上打通中国与世界的学术,从而在完成一门在世界看世界的新文科建设中重塑自己的学术身份与学科地位。

风格迁移、指令设计与“世界模拟器”——兼论Sora模型产出艺术杰作的可能

随着生成式人工智能技术在机器监督学习和对抗神经网络的推动下不断升级,程序化算法对当代艺术创作的影响也逐渐加大。回溯人工智能技术在作品生成方面的路径与方法,有助于理解人工智能艺术不同于传统艺术的新特征。通过细审艺术风格迁移的技术迭代现象,可以发现人机交互界面上隐形存在的深层指令设计问题。围绕指令文本做出的无休止调整,在增强艺术创作的游戏化体验时,迎来了动态的涌现现象。作为世界模拟器之一的Sora模型,能够部分地呈现运动中的物理世界,却无法模拟情感动态,艺术杰作难以产出。

“全球艺术”的提出与探讨——汉斯·贝尔廷在现代主义艺术史之后的视域延伸

随着信息时代的全球化的到来,在当代艺术中出现一种“全球转向”的趋势。“现代艺术”“当代艺术”以及“世界艺术”概念范畴现存的局限性,使其无法解决当下某些区域新出现的艺术与历史断裂的问题。在批判与反思的基础上,汉斯·贝尔廷提出“全球艺术”概念,这是他在全球语境下以多种视角重塑艺术史书写的新尝试。

百年英语世界中国艺术史研究的知识谱系和方法论反思

英语世界的中国艺术史研究脱胎于西方艺术史研究,发端于海外博物馆鉴藏体系。从19世纪末20世纪初的起步探索期到二战后的发展鼎盛期再到80年代以后的多元化时期,历经艺术史的学科危机和新旧艺术史的分野,多元开放的艺术史格局逐渐形成。百年英语世界中国艺术史研究的理论与方法论的更新,从风格分析、图像阐释、原境分析到艺术社会史,生成了一整套成熟的理论和方法论体系。自21世纪以来,跨文化、空间转向、全球艺术史与多元文化的新趋势出现。本文回溯了英语世界中国艺术史研究的知识谱系、发展分期和方法论的演变,旨在从学理层面宏观把握其脉络走向,为当下尚处于探索阶段的中国本土艺术史学科的话语体系建构和方法论创新提供借鉴和启示。

文学的守常与流变——访谈诺贝尔文学奖得主勒克莱齐奥

《上海交通大学学报(哲学社会科学版)》推出“著名作家高端访谈”栏目,本期访谈2008年诺贝尔文学奖得主、南京大学名誉教授让马里·居斯塔夫·勒克莱齐奥,围绕作家个人创作经历、文学与世界的关系、世界文学与跨文化实践等问题展开。回顾自身创作经历,勒克莱齐奥教授强调文学创作的“当代性”,认为任何时期的作品都承载着作者与读者所创造的共同价值,成为其所处时代的见证。文学艺术发展过程中,打破规则的越界行为至关重要,但这种越界如果仅以美学为导向,则可能落入僵化的窠臼。勒克莱齐奥欣赏开放的作品,认为这些作品提供了与他者交流的可能。文学是跨文化的例证,跨文化是推动世界和平的重要途径,也是勒克莱齐奥作品的重要主题。勒克莱齐奥反对世界文学的等级划分,倡导践行“非线性”艺术史观,指出面对当今时代,跨文化与跨学科必将在塑造一种全新人文主义过程中发挥重要作用。

虚拟现实、元宇宙论说与艺术理论的思辨

人类已经进入虚拟和现实交织的时代,智能时代已经来临,中国诸多的省份以及诸多大学,都将元宇宙作为产业增长的一个巨大的生机和学术研究重要的一个领域来探讨,艺术学理论在此更无法回避智能时代的新鲜说辞带来的景观变化。由于技术不断革新,万事万物经历着不同程度的转折与变化,虚拟在变化中可以创造出一种全新的现实。艺术学理论在认知关于艺术的产生、艺术的催发和艺术的发展之中,也应该站立在包括虚拟世界和元宇宙的这个角度来谈论它的理论。

“偶然”:审美感兴作为艺术掌握世界方式的特有属性

在中国美学的诸多范畴中,“感兴”是具有核心地位的重要范畴,包含着从艺术创作的发生到表现的基本过程。在“感兴”的诗学文献资料中,可以看到“偶然”是其基本属性与契机。感兴诗论中最基本的界定应为“触物而起情,谓之兴”,最多的词语则是触、遇、适会等。这些词语都有鲜明的偶然性特征。从诗学的意义上看,“感兴”可被视为艺术掌握世界方式的特有形态,也表征了中国诗学关于艺术发生的基本理念。以现象学的眼光来看“触物”,触发性是引发意向活动的前提条件。中国诗学的“感兴”,是在偶然契机中唤起主体的情感。“偶然”也成为诗人与宇宙造化相通的样态。

世界史“新文科”建设的实践与探讨——基于天津师范大学“世界史-外语”实验班的教育反思

“新文科”概念的核心是打破传统学科专业壁垒,以跨学科或学科交叉教育模式培养具备综合知识素养能力、适应新时代需求的复合型人才。天津师范大学2015年创办的“世界史-外语”双学位实验班,其跨学科人才培养模式与2018年以来国家倡导的“新文科”建设理念相契合。该实验班在教育实践中遇到诸多问题,涉及人才培养目标定位、招生方式、学业安排、师资队伍整合、课程体系融合、班级管理等难题,有的已作出调整,有的仍处于探索破解之中。对这种探索进行阶段性反思,总结经验教训,从而进一步探讨如何加强“新文科”建设的顶层设计、建设融合性课程体系、创设微专业、组建学科融合创新团队、优化招生方式,对实现革新中国高等教育的梦想有着重要的现实意义。同时,对于兄弟院校的新文科探索,也可以提供重要的借鉴和启示。

“双一流”、学科评估、学科目录和艺术学学科建设

2022年发生了三件大事,对艺术学学科建设产生了重大影响。2月份,教育部公布了第二轮“双一流”建设高校和建设学科名单,其中包括6所艺术院校和13个艺术类一流建设学科。7月份,教育部完成了学科评估。获得A+学科最多的高校,也是“双一流”建设学科最多的高校。9月份,第五版学科目录公布,文件对艺术学学科作了重大调整,所有13个艺术类一流建设学科不再是一级学科,由于一流学科建设只针对一级学科进行,这对艺术学学科造成了极大的冲击。艺术学学科建设面临着一系列新问题,需要思考和实施新的对策和举措。

李心峰的“民族艺术学”理论建构再思考

民族艺术学诞生于20世纪80年代初的日本,李心峰教授在1991年《民族艺术》第1期上发表长文《民族艺术学试想》,首次在国内提出“民族艺术学”的构想并详细论述了学科构成的理论框架,标志着我国民族艺术学学科的诞生。中国的民族艺术学发展至今取得了丰硕的研究成果,同时也存在一些问题,例如学界对民族艺术学内涵的理解尚未达成普遍的共识。为此,我们从思考李心峰教授建构民族艺术学的理论框架入手,深入探究学科的知识构成,进而为解决当前学科问题提供重要参照。通过分析,可以清晰地看到,当下展开的民族艺术研究是多维度、多领域、多学科的复杂构成,与民族艺术研究密切相关的学科发展,也应该朝着一种开放性的学科形态迈进。

艺术界机制视域下的康定斯基研究

1933年底,康定斯基流亡到巴黎。虽然他因先锋的抽象创作已在德国名声大噪,但巴黎艺术圈对他的到来并未展现热情。康定斯基一方面继续投身到构建独特抽象语言的探索中,另一方面在艺术界不同类型的“中介机制”作用下传播自己的作品与理念,以期获得“艺术之都”巴黎的认可。在他人生的最后阶段,通过与画廊及美术馆、艺术书刊、艺术家团体等文化经济主体的交织与互动,他的个人品牌在巴黎逐渐成形。本文将以实证方法,围绕康定斯基作品与理论的传播活动展开研究,期望对康定斯基艺术价值的问题给出事实性解读。

“艺术界”理论视野下的当代紫砂生产惯例研究

我国的传统手工艺于21世纪前后迎来了一个新的“黄金时代”。在国家传统文化复兴热潮的推动下,宜兴紫砂呈现出欣欣向荣的趋势。紫砂文化产业在快速发展的同时,也出现了大师泛滥、评选黑幕、代工、作伪等一些负面的文化与社会现象,背后折射出的是紫砂文化生产中集体性与个体性的模糊不清。文章借用霍华德·贝克尔“艺术界”的理论视角对这些现象进行审视,通过论述紫砂行业的现代生产组织形式与文化生产的合作网络,归纳生产惯例的演化逻辑,反思紫砂文化生产的集体性与个体性后认为:成型(制壶)艺人与其他行动者的互动生成了行业的惯例,促使消费者形成了“成型艺人等于紫砂壶制作者”的观念。然而,当代的紫砂行业以市场化、商品化为逻辑运行,意味着紫砂的文化商品不仅仅是个人制作的产物,同时也是集体智慧的结晶。但是,成型(制壶)艺人既是生产的责任者也是文化资本的占有者,在该场域中占有主导型的地位。所以,区分传统工艺的集体性与个体性有助于我们更为深入地理解当下传统工艺领域出现的许多社会与文化现象。