《Unit 5 Art world Task》教学设计

【教学目标】1.通过对于知识的讲解和教学,让学生能准确理解和掌握住本课出现的基础英语单词、短语、句子和语法。2.采用师生互动的方式,给予学生课堂学习营造一个轻松和谐的环境,调动学生的课堂参与性,提高学生学习效率。3.让学生在本课知识学习中感受到师生互动这种教学模式的优势,使学生在以后的学习中能自觉采取互动学习方式。教学重难点:【教学重点】在教学课堂中发挥学生的学习能动性。

The '94 World Children's Art Festival

The World Children's Art Festival will be held in Shanghai from July 22 to 28 this year.The event will be sponsored by the China Welfare Institute,the Shanghai Association for Friendship with For-eign Countries and the Shanghai Soong Ching Ling Foundation.The theme will be"Peace,Friendship and the Future,"and children's literary and art groups from across the world are welcome to take part.Participants can range between eight and 17 in age.Music and dance will be the main activities,and all performances must be national in character.

中国人类学的重塑:成为一门在世界看世界的新文科

中国人类学同行多年都是在预设中国社会科学的既定格局下呼吁人类学的学科升级,而现实的发展显示,人类学在新文科建设中重塑自身并参与改变社会科学,才能够顺理成章地得到提升。置身于一个技术创新和流动性剧增的新社会,中国人类学由海外民族志的开拓到融合“家乡”和“海外”的世界社会研究,适逢区域国别研究的兴起并能够在其中发挥重要作用,为社会科学各个学科提供参与观察的视野和方法、整体论的理念,提供比较的经验案例,由此促成中国社会科学成为中文知识共同体在经验研究上打通中国与世界的学术,从而在完成一门在世界看世界的新文科建设中重塑自己的学术身份与学科地位。

风格迁移、指令设计与“世界模拟器”——兼论Sora模型产出艺术杰作的可能

随着生成式人工智能技术在机器监督学习和对抗神经网络的推动下不断升级,程序化算法对当代艺术创作的影响也逐渐加大。回溯人工智能技术在作品生成方面的路径与方法,有助于理解人工智能艺术不同于传统艺术的新特征。通过细审艺术风格迁移的技术迭代现象,可以发现人机交互界面上隐形存在的深层指令设计问题。围绕指令文本做出的无休止调整,在增强艺术创作的游戏化体验时,迎来了动态的涌现现象。作为世界模拟器之一的Sora模型,能够部分地呈现运动中的物理世界,却无法模拟情感动态,艺术杰作难以产出。

“出了象牙之塔”:《申报·艺术界》与《艺术界周刊》的互文性传播研究

《申报》著名副刊《艺术界》与《艺术界周刊》存在明确的互文现象,这种互文现象对民国时期的艺术界传播产生积极影响,推动艺术文化研究从“象牙之塔”走向“十字街头”,形成提倡艺术、走向民众、趋向普及的传播语境,同时也成为“民族主义文艺运动”的重要生发地。

吹响创造人民文艺的号角

文艺界发起“五四”文学革命运动后,为实施启蒙战略,着力创造以大众文学为主体的大众文艺。长期以来,受政治、经济、文化等条件限制,文艺界创造大众文艺的实绩不佳。1942年,毛泽东同志在延安文艺座谈会上阐明文艺新方向后,大众文艺升级为符合党的文艺观的、雅俗共赏的、具有现代性的人民文艺。人民文艺的主要特征是人民创造、为人民创造、属于人民。新时代,习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话时,从社会历史发展的高度,面向文艺界吹响了创造人民文艺的号角。新时代创造人民文艺的原则是人民导向,途径是深入实际、扎根人民生活,站稳人民立场、用现代意识之光烛照人民的生活和心理结构,运用民族形式、表现人民的生活和思想感情。新时代创造人民文艺的意义是增强人民文化自信、丰富人民精神世界、升华大众文艺。

“文明”的雕刻:“一战”华工战壕艺术的传统意蕴

“一战”赴欧华工在做工之余,曾制作了相当数量的战壕艺术品(Trench Art),因其特有的东方风格而受到欧洲人的喜爱,它们以馈赠礼品或艺术商品方式流入欧洲家庭和当地社会。区别于欧洲战壕艺术多为纪念战争标志性事件而制作的特点,华工战壕艺术作品更多采用中国古典符号和民间元素,如吉祥纹、古诗词、神话传说中的人物形象以及龙图腾等,在跨文化语境中,体现了东方文明对战争之物独特的雕刻与重塑,凝结了和合、贵生的中国传统文化意蕴。

“全球艺术”的提出与探讨——汉斯·贝尔廷在现代主义艺术史之后的视域延伸

随着信息时代的全球化的到来,在当代艺术中出现一种“全球转向”的趋势。“现代艺术”“当代艺术”以及“世界艺术”概念范畴现存的局限性,使其无法解决当下某些区域新出现的艺术与历史断裂的问题。在批判与反思的基础上,汉斯·贝尔廷提出“全球艺术”概念,这是他在全球语境下以多种视角重塑艺术史书写的新尝试。

百年英语世界中国艺术史研究的知识谱系和方法论反思

英语世界的中国艺术史研究脱胎于西方艺术史研究,发端于海外博物馆鉴藏体系。从19世纪末20世纪初的起步探索期到二战后的发展鼎盛期再到80年代以后的多元化时期,历经艺术史的学科危机和新旧艺术史的分野,多元开放的艺术史格局逐渐形成。百年英语世界中国艺术史研究的理论与方法论的更新,从风格分析、图像阐释、原境分析到艺术社会史,生成了一整套成熟的理论和方法论体系。自21世纪以来,跨文化、空间转向、全球艺术史与多元文化的新趋势出现。本文回溯了英语世界中国艺术史研究的知识谱系、发展分期和方法论的演变,旨在从学理层面宏观把握其脉络走向,为当下尚处于探索阶段的中国本土艺术史学科的话语体系建构和方法论创新提供借鉴和启示。

《七缀集》在英语世界的译介与传播研究

本文基于纸质文献以及WorldCat、Google Scholar、JSTOR、ProQuest、大英图书馆、美国国会图书馆等网络资源的搜集、整理与细读,考察《七缀集》在英语世界的译介与传播现状。结果发现:(1)整体上,《七缀集》中七篇论文受到不同程度的关注,多学科视角切入的研究成果有力推动了海外“钱学”研究,但在翻译、介绍和研究三个方面存在失衡。(2)翻译方面,变译本多于全译本,为研而译多于为译而译,兼职型译者多于专业型译者。(3)介绍方面,各篇论文的介评时间和数量不平衡,片段引用和零星介绍多于整书推介和英译本评介。(4)研究方面,零星、碎片的旁敲侧击式研究多于系统、深入的聚焦式专题研究;不乏新见、洞见和创见,但存在误解、偏见和成见。总结《七缀集》在英语世界译介与传播的经验得失,可为中国文学与文化作品的翻译传播和世界化进程提供借鉴与反思。

地方性、地方感与艺术民族志创新

进入20世纪,艺术开始祛魅,目前学界对艺术的理解已进展到艺术界的层次。不同于艺术哲学和美学,艺术人类学的理论建构要基于田野调查和民族志书写。在对具体的艺术田野研究中,要重点注意对地方性和地方感的双重挖掘。前者更多是通过对地方艺术界的结构和功能、艺术的法则等的研究,阐明作为艺术界一般规律的各种人文关系,为艺术民族志夯实社会和文化层。后者则更多是通过对艺术的能动性、艺术界中人的情感、感受等的考察,阐明作为艺术界特殊规律的各种人文关系,为艺术民族志建构艺术层和意义层。地方性知识和地方感知识浑融共成艺术民族志,两者的结合,特别是地方感的视角,为艺术民族志和艺术人类学的理论和方法突破提供了新的可能。

从实践出发:开启艺术人类学研究的新视域

从实践出发,就是把社会生活的实际运行过程作为最基本的研究对象和研究目标,并使之贯穿于学术研究的始终。艺术人类学把从实践出发作为学科的学术价值取向,既承续了其母体学科文化人类学的学术传统,又确定了与文艺学、美学、艺术学等以艺术和审美为研究对象的诸学科相区别的学科边界,从而赋予艺术人类学作为文化人类学的新兴子学科或独立性的交叉学科的建构具有了合理性与合法性,进而开启出生活世界的艺术和审美活动的新视域,在艺术和审美研究领域拓展出以田野民族志为基本方法和以人们在生活中的艺术创作和接受行为为焦点、以由社会关系网络和社会结构所构成并对人及其行为具有形塑作用的场域为坐标、以由社会制度或社会规定性逐渐内化到人的身体之中而形成的并具有不断吸纳特定场域中新的社会规定性以调整与重构自身和实践对象的惯习研究为指归的研究策略。

中国民间故事的艺术世界

本文运用现代民间文艺学中的母题、类型分析方法 ,对“中国民间故事类型”的口头与书面形态 ,文化内涵和审美情趣 ;跨文化比较与源流探寻等分别进行个案解析 ,体现出微观与宏观审视的结合 。

符号、文化与武术雕塑

中国武术是中国传统文化的典型符号,它蕴含的深厚的哲理、和谐的价值理念迎合了人类文明和谐共生的主题。以武术、李小龙为中国元素而创作的"CHINA功夫"雕塑亮相世博,宣传了武术,传播了中国文化,塑造了良好的中国形象,也为武术的国际化发展提供了新思路。文章在查阅文献的基础上,通过归纳、演绎、逻辑分析等方法,分析了世博会上"CHINA功夫"雕塑的文化内涵,以及武术国际化发展的障碍,并提出了武术国际化发展的道路。

亚洲音乐文化的多元性——印度、中国、菲律宾音乐现状的比较研究一

作者在对印度、菲律宾、中国三个不同国家音乐现状作了进一步思考和研究后发现:印度和菲律宾作为西方列强的殖民地,虽然在文化上受到了西方的影响,但在音乐方面却形成了截然相反的结果——传统音乐在印度得到了完整的保留,而菲律宾则基本上西方化。中国虽未成为西方的殖民地,但大量采用了欧洲音乐体系以形成新音乐传统,而农村、小城镇及小城市仍在相当程度上保留了古老传统音乐。