Antonin Artaud

安托南·阿尔托（Antonin Artaud，1896—1948），20世纪最伟大的戏剧理论家之一。他的“残酷戏剧”理论、反理性倾向、对语言文字的蔑视、对观演关系的思考不但影响到了贝克特、热奈等许多剧作家，也为20世纪中期的诸多实验剧院所吸收借鉴。

瘟疫、治疗与审美主义的别途他径——桑塔格对阿尔托剧论的挖掘与误读

安托南·阿尔托的残酷戏剧贯穿于20世纪的戏剧实践和后现代主义哲学。苏珊·桑塔格作为较早和较有影响力的评论者,对20世纪60年代以来残酷戏剧热潮的兴起功不可没,同时也对之后的相关艺术与研究有一定的引导作用。但是,桑塔格对阿尔托的认识存在着比较明显的前后差异,这种差异聚焦于审美与道德的关系问题,和桑塔格在该问题上态度的变化密切相关。从这种变化和差异切入,返回阿尔托剧论和分析其中对审美与道德的论述,将不但能够检验桑塔格的阅读,而且可以从阿尔托对"瘟疫"这一概念的阐述,揭示出残酷剧论不同寻常的审美主义及其未被挖掘的艺术潜能。

论德里达对阿尔托“支撑基底”(subjectile)概念的演绎及其意义

在德里达看来,阿尔托在其中晚期有关素描的思想中重新激活了“支撑基底”这一古老的概念,以此对既有的素描原则和艺术规范进行抵抗和更新。这一古老的概念有着语源学、艺术史学、阿尔托文本以及哲学这四个维度的来源。德里达通过演绎充实了这一概念的内涵,使其有着六个方面的意谓:艺术及艺术作品的前提;同时具有“可传递性”与“不可传递性”的供以抛投的平台;既有艺术形式与规则的根基;上与下之间空无化的间隔;如“khora”般的接受器;让事物出生的场地。同时他也通过对这个词语中包含的“被抛”与“抛投”的双重性而将其与海德格尔那里“此在”的“被抛境况”联系在了一起。借助德里达对于这一概念的演绎,可以看到阿尔托的素描实践与思想能够帮助我们对当代艺术理论中所涉及的问题有着更为深刻的认识,这其中包括书写与素描的一体关系,既不走向抽象又不走向具象的绘画方向以及以反艺术的方式而进行的艺术实践,对艺术、艺术作品、艺术史所进行的批判性反思。

当代戏剧论争与阿尔托的中国接受

当代戏剧的历史发展进程中发生过多场戏剧论争,反思从"戏剧观"争鸣到"三大戏剧体系"争论中阿尔托的中国遭遇,有助于廓清其在中国的接受和影响轨迹,并揭示出当代戏剧生态难以承载乃至漠视残酷戏剧的必然和悲哀。在某种意义上阿尔托是一杆标尺,中国对这位戏剧先知的接受程度有多深,一定程度上预示着中国戏剧的未来有多远。

斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特与阿尔托戏剧观的碰撞——重审西方现代戏剧的三大体系

作为现代戏剧三大体系的斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特与阿尔托戏剧观在现实主义信仰、反传统角度与形式等方面并非是相互独立的,而是存在着碰撞与交叉,并在艺术实践的糅合与交融中形成了当代戏剧艺术的立体网络。

缺席与在场的错位——“三大戏剧体系”论争中的梅兰芳和阿尔托

争论多年的"三大戏剧体系"仍然包含着诸多意犹未尽的话题。考察新旧"三大戏剧体系"需从梅兰芳到阿尔托的演变过程中了解梅兰芳的延后影响及其阿尔托的在场失语,通过在"体系"内对布莱希特和阿尔托进行比较,既可以对"三大戏剧体系"的演变作出新解读,也有助于增进对阿尔托的理解和接受。

“残酷戏剧”与安东尼·阿尔托——《戏剧与戏剧的重建》中译本序言

安东尼·阿尔托是二次世界大战后欧洲最有影响的戏剧家之一 .他所倡导的 残酷戏剧 曾对后来的荒诞戏剧和其它先锋派戏剧 ,产生过重大影响 .从某种意义上说 ,他是荒诞戏剧最早的理论奠基人 .本文对阿尔托及其 残酷戏剧 浅作剖析 ,并附译阿尔托 戏剧与残酷 一文 。

论安托南·阿尔托的残酷戏剧理论与萨拉·凯恩《菲德拉的爱》的内在精神契合

萨拉·恩在《菲德拉的爱》(1996)中颠覆传统的戏剧模式,体现了阿尔托残酷戏剧理论的许多主张。本文将从以下几个方面探究《菲德拉的爱》与阿尔托残酷戏剧理论的共通性,即两者均强调通过戏剧展现绝对真实的“全面的人”、主张戏剧应打破对前人经典文本的崇拜并给予观众充分的感官刺激、倡导向戏剧中语言的地位发起挑战。

先锋、传统与现代——林兆华戏剧探索四十年

在当代中国戏剧舞台上,林兆华是一位不断冒犯和挑战人为的艺术禁律和自我经验,在大棒和鲜花中树立起自己导演特质的戏剧大师。林兆华的戏剧是先锋的,同时也是传统与现代相交融的,它吸取传统戏曲的表现的自由、时空的无限和表演的自由等特点,同时在对文学剧本的超越、演出空间的组织结构及新型观演关系的确立、演员形体的可塑性与象征、宏观"面具"的创造等方面表现出现代品格,在精神内核上是对跋涉在精神荒原上的现代人的集体映射。林兆华四十年的戏剧探索构建了中国话剧令人神往的景观。

林兆华导表演艺术与话剧“中国学派”的探索发展

早在建国初期,焦菊隐先生就提出建构话剧"中国学派"的艺术理想,即将东方戏曲美学与西方戏剧的表现方法相互结合的创作原则,并在《茶馆》等经典戏剧中践行。新时期后林兆华继续了对"中国学派"话剧理想的探索,他以传统文化为根基,吸取传统戏曲表现的自由、时空的无限和表演的自由等特点,同时在对文学剧本的超越、演出空间的组织结构及新型观演关系的确立、演员形体的可塑性与象征、宏观"面具"的创造等方面表现出现代品格,在继承发扬中国传统戏曲文化精髓的同时,求新求变,实现"一戏一格",使话剧"中国学派"进一步发展完善,构建了中国当代话剧令人神往的景观。

阿尔托残酷戏剧中的声音叙事及其美学向度

在西方诗学和视觉中心主义传统之下,戏剧剧场被默认为视觉性创作,声音的主要作用是传达语义和思想,剧场听觉只是视觉的辅助和补充。20世纪初,法国戏剧家安托南·阿尔托提出的残酷戏剧恢复了声音的物理性质,使剧场声音首先作为本身而非传达语义的工具,激发声音在舞台空间中的表达潜力,唤起观众丰富的感知力和想象力,最终目的是让戏剧如古代仪式一般发挥独特的精神治疗作用。阿尔托残酷戏剧中的剧场声音美学主张具有复古主义倾向。

“非人”的三个银幕形象——后人类主义遭遇电影

作为当代最有影响思潮之一的后人类主义,具有一个操演性矛盾,而电影则在应对该矛盾上具有哲学性的拯救力量。这项研究通过分析三部电影作品,讨论了银幕中三种经典的"非人":机器人、猩人、疯人。通过这组分析,这项研究一方面揭示电影对反思"人"(人类文明)之局限上的独特力量,另一方面也揭示出电影作为这种反思性力量自身的局限。而这种局限,恰恰可以通过两种后人类主义进路重铸电影的哲学基础而得到拯救。

阿尔托“残酷戏剧”理论在中国大陆的传播、研究与影响

中国大陆引介阿尔托的"残酷戏剧"理论已有近三十年的历史,作为现代与后现代戏剧的一个重要理论资源,该理论在一定程度上影响了我国新时期以来的戏剧革新进程,丰富了我们的戏剧本体论、舞台演出艺术以及美育意识和审美风格。但对该理论的认知、传播和研究还有着很大的局限性,除了本土因素以外,该理论自身的晦涩难解也是重要原因。

阿尔托与“残酷戏剧”《钦契》

阿尔托的"残酷戏剧"理论虽是20世纪戏剧史上的重要理论资源,但其"残酷戏剧"的实践却并不多,他唯一演出过的"残酷戏剧"是根据雪莱的诗剧和司汤达的小说改编的《钦契》。本文试图从各种原始文献中挖掘出此剧排演的背景及整个过程,以阐明阿尔托的物质化、身体化的舞台呈现与导演艺术,并进一步地深刻领会"残酷戏剧"的理念。

残酷戏剧、非再现与“无器官的身体”--解读彼得·布鲁克的电影《马拉／萨德》

彼得·布鲁克的戏剧《马拉/萨德》是阿尔托式残酷戏剧的代表,但以往研究者在该剧复杂的戏剧元素和风格所属问题上争论不断,并且主要以戏剧而不是电影《马拉/萨德》,以"内容"而不是媒介为研究对象。本文致力于厘清该作品杂糅的戏剧元素和风格所属问题,论证该影片为何是挖掘和分析残酷戏剧、新感性,以及新伦理的理想范本之一;从影片的叙事手段、场面调度、镜头摄制以及场景安排等层面切入,探讨残酷剧论的倡导者和批评者如何在布鲁克的电影技术中协商一致,以充分展现这种新感性如何通过改变观者的感知和认知方式,实现其另类审美主义的诉求,提出一种新伦理的可能性。

残酷戏剧:现代人的精神仪式

阿尔托的残酷戏剧,在时间上回归远古,在空间上诉诸东方,在形式上回归戏剧所脱胎的仪式,最终要创造的是现代人的精神仪式。

当代俄罗斯戏剧与安托南·阿尔托的“残酷戏剧”

当代俄罗斯社会的运行状况使其戏剧创作蒙上了一层荒诞色彩,无处不在的荒诞逻辑吸引和改造着当代俄罗斯导演们在生活中的感情,并以"残酷戏剧"的艺术表现形式在舞台上呈现出来。文中所关注的俄罗斯当代戏剧导演Б.福金、Б.米尔佐耶夫和А.纳扎罗夫及其作品对俄罗斯戏剧舞台上人类生存的荒诞性做出了近似"残酷"的艺术阐释,分别从不同的舞台维度呈现出属于残酷美学的特质。笔者认为俄罗斯当代戏剧与法国戏剧理论家阿尔托所倡导的"残酷戏剧"存在某种关联,对于现代导演来说,更应该关注的是20世纪戏剧所蕴含的残酷美学特质本身。

民众戏剧之争--二十世纪上半叶法国戏剧普及运动

19世纪末至20世纪中期,何谓民众戏剧,怎样把戏剧艺术推向民众的问题引发众多法国知识界、戏剧界精英的热烈探讨。本文梳理了自罗曼.罗兰以来几位有代表性的法国知识分子和戏剧人的观点及行动,力图呈现民众戏剧争论在20世纪上半叶的发展脉络。

身体的政治学:皮娜·鲍什的舞蹈剧场

本文从剧场理论、社会学、符号学等多学科交叉的视角,将布莱希特和阿尔托的理论进行结合,并从政治性的、表演的角度去理解皮娜·鲍什的舞台作品,从激进女性主义和唯物主义的女性主义视角去探讨她作品中的身体政治学、性别建构问题。文章通过对两种戏剧理论及实践方法的阐述与分析,详细解读了鲍什各种作品中时常透露出的布莱希特和阿尔托的理论元素,并通过对《穆勒咖啡屋》的分析论述,展开鲍什对于性别辩证法的剧场实践性探索。

论加缪戏剧的“残酷性”

法国作家加缪及其作品一直备受国内外学术界的关注,但大多数研究重点集中在作者的小说和哲学散文上,鲜有戏剧作品的相关研究出现。戏剧作为加缪文学创作的重要组成部分,不仅在文学体系和思想体系中有着不容忽视的地位和作用,而且具有极高的美学价值和思想启示。本文以加缪的戏剧作品为研究对象,深刻揭示加缪戏剧深受法国先锋派戏剧理论家阿尔托的影响。加缪在保留传统戏剧语言风格的同时,进一步拓展了"残酷戏剧"的深度与广度,并使之上升到一个全新的形而上的哲理高度。