八大山人绘画中鱼形象的演变诌议

鱼的形象很早便在中国美术史中出现了。历代对八大山人的研究多着意于花鸟画。而对八大山人的花鸟画的研究又多从他所画的荷花、鸟禽入手,以此联系生平、思想和画迹。但从未有人深入研究过八大山人所画的鱼的形象。依照现今存世的经鉴定为可靠的真迹便可梳理出一条有关八大山人作品中鱼的形象在艺术语言方面的发展脉络。

景德镇元明瓷器绘画与八大山人花鸟绘画

将元、明景德镇瓷器花鸟绘画与八大山人花鸟绘画进行比较,分析和论证了二者之间传承关系的可能,探索了景德镇花鸟绘画被八大山人作为传承对象的内在因素。

论八大山人绘画的偶然性与趣味性

八大山人的绘画给人一种既质朴又华丽且自然的视觉独特感,他的画从未有过时代的陈旧感与时间的年代感,每一次接触其艺术作品都有一种新鲜与生动的鲜活感受,仿佛他的所见所述就在当下。他对待生命的平等随和使他所画的每一物、每一笔都如瞬间偶然的碰撞,他的画高雅、生动、趣味横生,这是他高贵不俗的血脉气质与超然自律气质的显现。

论八大山人用笔形式的狂欢化

八大山人在用笔形式上颇具狂欢意味。其狂欢主要体现为无内容的形式狂欢,绘画元素的趣味组合,无法而有法的高雅追求。首先从内容上分析八大山人绘画主题的随机性,再从绘画形式上解读八大山人对画面的高超把控,最后从内容与形式有机结合的角度体会八大山人作品的狂欢意味。八大山人这种用笔的狂欢对当今花鸟突破题材的集中性甚有启迪。

五十年来八大山人研究综述

本文对50年来八大山人研究的主要观点及其动态进行简要的综述,分为二部分:一、八大山人名号及其身世、生平、交游的研究;二、八大山人思想与艺术成就的研究,主要有画作的形式结构、笔墨趣味、画境等研究、画作分期研究、山水画研究、书法、诗歌、禅学思想研究、作品真伪研究、八大的影响以及比较等方面研究的概要。

从《个山小像》看八大山人的身世

八大山人,是中国书画史上的一座高峰,是江西文化史上的一位巨人。其人和作品知名度大,美誉度响,识别度高,可这个人的清晰度却不够,他一身都是谜,甚至他的身份、家世、身世、人生轨迹、心路历程都十分模糊,许多基本信息都不清楚。本文通过解读1954年前后在江西奉新县奉先寺发现的《个山小像》这份文献的方式,把八大山人的人生经历、艺术生涯和心路历程分为五个阶段,分别进行了研究和论述。八大山人是大明的王孙,一生80年,近20年在明,60余年在清。20岁之前生活在南昌,经历了明清易代的天崩地坼,从皇家宗室沦为朝廷命犯,为逃命保命窜伏深山老林之中达3年之久,最后削发为僧。15年多在介冈灯社,11年在奉新耕香院,做了30余年和尚。55岁还俗回到南昌,进入艺术创作的井喷巅峰期,最后死在南昌。八大的这种人生经历真可谓奇特跌宕,它对八大的思想和创作带来了决定性的影响。

析八大山人之“狂”

八大山人生于明末清初,乃朱明宗臣,也是一位伟大的画家。他的身世坎坷复杂,习性狷狂孤介。本文对八大山人的"狂"进行全面剖析、探讨和论证,认定八大山人的"狂"不是癫狂,而是极度悲伤之时短暂失去控制的言行;是为了保护自己而假装癫狂的言行,是爱憎情绪和创作情感表露的言行,是被常人误解的正常言行。

八大山人与禅宗

八大山人的禅学修养很深,这可见之于其诗文中。从八大山人的诗与画寻绎他与禅宗关系,主要体现在:第一,他的诗、偈语中时有对禅宗特征的认识;第二,从诗文中可见他对江西禅寺、寺僧的了解;第三,诗中运用禅语表达他的艺术观点;第四,他的画风与禅宗的关系。无论是诗还是画,总体特征呈现风趣诙谐,有时怪诞,均受禅宗影响甚深。

心灵的倾诉——从心理学角度对八大山人作品的解析

八大山人的作品一直以怪诞、隐晦著称,八大山人一生为人们留下了无数疑问。本文试图从心理学的宣泄、移情等角度对八大山人作品进行解析。

大禅一粒粟 能吸四海水——八大山人的花鸟画和山水画艺术品格

在明末清初"厚古薄今"风中,八大山人虽"出禅入道",却不像石涛那样打着"立一画之法"的旗号去颠覆传统,而是兼收并蓄,走着一条既尊重传统又超越传统的艺术道路。八大山人的艺术品格在于"学古而化"和"外师造化",也即一个"化"字,得其"化机"和"化境"。功夫深处,人们不知其师承何家何派,"上天下地,惟我独尊"。

试论八大山人的“八大体”

八大山人不但是绘画大师,还是书法大家。1690年以后,他确立了自己书法创作的个人风格,一直保持到1705年去世。人们把他这段时期书法作品、特别是行书和草书所具有独特的体势、风神与面貌,称为“八大体”。“八大体”有着中国书法传统的神骨、魄力、气格、命脉,更讲究创新突破,有自家面貌,意味十足,有着鲜明的符号性,笔墨图式独特,识别度高,功力深厚,达到了出神入化的巅峰状态。本文从线条、笔法、字法、章法、书风,以及与画、诗、印的配合等六个方面论述了“八大体”的书法特点。

论八大山人对晋、唐“王羲之”的追寻

本文首先揭示了一个现象:八大山人临帖临得最多的,就是王羲之的那篇“天下第一行书”,但他对王羲之的这篇作品从来不叫《兰亭序》,而一律叫《临河叙》。接着,文章揭示了原因:《兰亭序》是唐人的叫法,《临河叙》则是晋人的叫法。八大山人认为流传于世的《兰亭序》的各个书法版本都掺入了唐代的笔法,所以,他把王羲之的这幅作品叫作《临河叙》,就表明他要超越唐风,去追寻晋代气韵的态度。最后,文章揭示八大山人《临河叙》的临帖方法,并不在笔画字形的描摹,而在于笔意字韵的追寻,在于对晋人书法意境的体会,对晋人风格的把握。这也是八大山人继承传统、超越传统的一贯做法。

八大山人书法之路的历史分期

本文把八大山人的书法历程分为三大时期五小阶段:一、56岁以前的“僧门修习期”,分前期学褚遂良、后期学董其昌两个阶段;二、49至59岁的“还俗矛盾纠结期”;三、59岁以后的“八大书体期”,分59至70岁的“老年成熟阶段”、70至80岁的“晚年通会阶段”。

八大山人出家与还俗的人生选择

八大山人的人生道路、艺术生涯和明清交替的时代风云是紧密相联的。本文论述了八大山人的两次人生选择:19至23岁的出家和49岁至56岁的还俗;揭示了当年八大山人的出家是迫不得已;而后来的还俗则是在精神上已超越了儒家教义的约束,冲破遗民禁忌的束缚,开始摆脱佛门清规的羁绊。

八大山人与黄宾虹的对比研究

八大山人与黄宾虹是中国画史上的典范,他们都能书法兼之画法,但在画语形式上却差异明显。八大简,宾虹繁,形成鲜明的对照,然而又都各自营造出一个不同凡响的“势”。“繁”与“简”二体不仅在形式之“势”,更在其背后的意象。中国画重“意象”,虽然难以表现,却正是最需要的东西,它永远有无限的探索与创新的空间存在,最后都归结到自然的“浑沌”状态。八大与宾虹在尽物理与尽心性上各自探索了一大段路途,将他们进行对比研究,其意义不仅仅在中国绘画笔墨的实践上,更在于精神高度上。

南明抗清与八大山人的剃度出家

本文主要论述从1644年崇祯自尽至1664年“夔东会战”的这段20年的南明史,特别是南方各省的抗清斗争、南明抗清的江西战场与南昌城的两次被清军攻陷以及在这个时代背景下来看八大山人剃度出家的人生选择。从而得出结论:这个急剧动荡的时代,不但决定性地影响了八大山人当时的思绪情绪和人生抉择,而且极其深刻地影响了他毕生的创作。所以,解读、欣赏八大山人的书法、绘画作品,就要对这段历史有个了解。

探析八大山人花鸟画风格的演变

八大山人的艺术思想和绘画实践对明清两朝的绘画史都有着十分重要的意义和影响。他在写意花鸟画方面的突出成就,开辟了我国写意花鸟在造型、构图等方面的先河,影响着我国画坛数百年之久,并为世界艺术宝库增添了不朽的财富。文章根据八大山人的人生经历探究八大山人在不同时期有关花鸟画作品的创作手法、风格形成等方面的特点,并着重对八大成熟期的艺术造诣做出分析,从而体会八大花鸟画的演变过程和他的绘画特征及艺术语言。

“个相如吃”与“口如扁担”:试论八大山人的不语禅

本文分析了八大山人绘画中创作的花木鸟鱼、石松荷草这些小动物、小植物等艺术形象,论述了八大山人画中的花鸟草木,并不是外在于“我”的自然,不是一个物理存在的自然界,而是一个自在自足的生命世界,和观众、读者心心相印、默默相通。八大山人通过这些没有人的“情识”的无情世界来说“法”,让顽石说,让小鸟说,让游鱼说,让荷花说,只以事物本来的面貌说,以世界的本相不加遮蔽地说,说出这世界本来的“法”则,说出这世界的“真”相,说出人们心中的“自性”。

八大山人《鱼鸟图卷》中的冷漠静寂与清澈平和

本文分析了八大山人晚年时期(68岁,1693年康熙三十二年)的《鱼鸟图卷》,逐一分析了这幅巨作精品的篇幅尺寸和三组意象:一堆怪石、两只睡鸟、两条飞鱼,不仅分析了八大山人三段题跋的书法、内容、用典、思想,还分析了八大山人四枚印章。《鱼鸟图卷》是一篇规模宏大、画风奇特、意境深邃的精品巨作:一、创造了鱼鸟安详可爱、清澈平和的艺术形象,虽是弱小的生命,可互相温情依赖,这也反应八大山人的人际世界;二、建构了一个奇特的生存环境,鲲鹏善化、鱼鸟互变,一切都在变,一切都不确定,这也许就是八大山人所处的世界与时代的折射反映;三、通过鱼鸟形象、题跋文字、书法印章、画面画风,表达了积极自信的人生态度;四、创造了一个静默幽深的艺术世界,表达了一种深邃的宇宙感。