贝多芬《第五交响曲》前景配器中音色整合的结构力

贝多芬《第五交响曲》蕴含着丰富的音色整合形态:第一乐章以交接式音色整合为主要特色;第二乐章用模仿式音色整合形成情感高潮;第三乐章在关键结构点出现先分后合式音色整合;第四乐章用叠加式与一领众和式音色整合形成情绪高潮。前景配器中的音色整合表现出鲜明的结构力特征,完美地配合并推动戏剧性冲突发展。

贝多芬第五交响曲第二乐章赏析

交响音乐是贝多芬创作中最重要的一个领域,其中占首要地位的是交响曲。《第五交响曲》第二乐章宏伟而美妙的音乐具有描写内心境界的性质,同第一乐章的悲剧性形象全然不同,是《第二交响曲》即《英雄》交响曲所确立的英雄形象的继续和进一步发展,这是一首辉煌的抒情诗,体现了人的感情体验的复杂性。

肖斯塔科维奇与《d小调第五交响曲》

肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》在二十世纪古典音乐史上是极为深刻、重要的作品之一,人们对这部作品争议很多。本文力图通过对作品创作背景和作品结构分析,有针对性的对作品进行重新认识,旨在证明《d小调第五交响曲》是一部具有两副面孔的交响乐,一面是英雄凯旋的面具,另一面则是一个经历坎坷的艺术家用音乐吐露自己心声的悲剧。

音乐修辞:分析与批评——以布鲁克纳《第五交响曲》为例

"修辞"在音乐研究领域被越来越多的学者关注,在众多文论中其概念被极大泛化且并不统一。文章统一将音乐修辞理解为音乐作品中独特或重要的手段或方法,研究者可以以"打破规则""作曲家反复采用的手法""音乐语汇在历史中形成的语境关联"等方面为切入点,判断出修辞形态并加以进一步阐释,即从音乐本体出发去探寻作品独特的艺术价值、思想内涵与意义指向,并以布鲁克纳《第五交响曲》中众赞歌式主题起到的结构性作用和意义指向为例,实践音乐的修辞分析与批评相结合这一理论思路。

王西麟《第五交响曲》(Op.40)创作技法研究

《第五交响曲》(Op.40)是王西麟先生创作的一部编制为22件弦乐器、具有室内交响乐性质的交响音乐作品。整部作品构思缜密、内涵深邃。特别在对音块的灵活使用、节奏的纵向与横向发展以及多声复调思维的运用等方面具有鲜明的原创性。