《舞论》的手势表演论及其历史影响

婆罗多的《舞论》是印度古代著名的梵语文艺理论名著,它的三种手势论内容丰富,具有深远的历史影响和外部辐射力。婆罗多的手势论不仅影响了后人的舞蹈艺术理论,还对印度传统的各派古典舞蹈产生了深远的影响。这些古典舞包括印度当代舞蹈艺术家仍在不断表演的婆罗多舞、卡塔卡利舞、卡塔克舞、奥迪西舞、曼尼普利舞和库契普迪舞等。手势不仅存在于舞蹈表演中,也存在于宗教仪式中;它不仅存在于印度教仪式中,还存在于佛教仪式中,后者更为世人尤其是中国的佛教学者所知。文章介绍了《舞论》的手势论,以及手势论对印度古典梵语乐舞论著和各派古典舞蹈的深远影响,最后对《舞论》手势论与各种宗教手印论进行简略比较。总之,《舞论》的手势表演论是印度古典艺术理论宝库的一笔财富,也为拓展新时期中印人文交流的艺术渠道或文化空间提供了难得的契机。婆罗多对于各种舞蹈手势的思考,对构建中国特色的舞蹈理论体系提供了有益参考。

《舞论》对印度戏剧的历史影响:以库迪亚旦剧为例

婆罗多的《舞论》是印度古代著名的梵语文艺理论著作。它不仅深刻地影响了后世梵语文学与艺术理论的建构,也对一些重要的印度古代传统艺术如婆罗多舞、卡塔卡利舞和库迪亚旦剧等产生了重要的影响。与中国的昆曲一道,库迪亚旦剧于2001年被联合国教科文组织(UNESCO)列入首批人类非物质文化遗产代表作名录。库迪亚旦剧也是深受《舞论》影响的南印度喀拉拉邦的地方传统戏剧,它在漫长的历史岁月中,为了适合本土观众的欣赏情趣,大量吸纳了当地文化要素,从而为自己的长期流传打下了坚实的基础。《舞论》对其剧场建造、戏剧表演类型、戏剧人物塑造、形体与语言表演、舞蹈和音乐等各个方面均产生了积极的理论影响。库迪亚旦剧的表演至少涉及《舞论》提及的10种戏剧中的4种。库迪亚旦剧遵循《舞论》所规定的面部神态表演论、眼神表演论、手势论和步伐表演论等。《舞论》强调戏剧表演与舞蹈表演、音乐表演的三位一体,这一点在库迪亚旦剧中也有体现。库迪亚旦剧运用源自《舞论》音阶论和调式论的21种拉格和10种节奏类型。由于喀拉拉邦处在南印度达罗毗茶文化区,《舞论》基本原理和表演规范对库迪亚旦剧的影响,是后者的一种选择性或变异性接受。例如,库迪亚旦剧的服饰、化装与舞台布景,遵循与《舞论》所载区别极大的一种模式。

《舞论》对印度古代文艺理论的历史影响

《舞论》在印度古代文艺理论发展史上占有无比重要的地位,它的历史影响辐射到古典梵语文艺理论各个方面,也对梵语戏剧、舞蹈等表演艺术以及文学创作等发挥了积极的影响。婆罗多以后的戏剧理论家多以《舞论》的论述主题为准绳,建构自己的戏剧论话语体系。婆罗多《舞论》的戏剧起源论、戏剧情味论、戏剧类型论、戏剧角色论、戏剧表演论、戏剧风格论等对《十色》《舞镜》《剧相宝库》《情光》和《味海月》等梵语戏剧论著产生了深刻的影响,也对梵语戏剧创作和库迪亚旦剧等印度传统戏剧表演产生了重要影响。《舞论》对于梵语诗学的影响,主要体现在婆摩诃、檀丁、新护等的庄严论、味论、诗德论、诗病论上。婆罗多的舞蹈论精髓主要涉及舞蹈的起源、舞蹈的功能与分类、108种经典的舞蹈基本动作等,这些方面的论述均对《表演镜》和《乐舞渊海》等影响深远。《舞论》关于乐音、微分音、弦乐弹奏、节奏类型、音乐体裁、乐器表演规则等的论述,也对角天等后世梵语乐舞论者产生了极其深刻的影响。这种历史影响与后世学者的主动创新是彼此呼应的,它的学理背景是戏剧、音乐与舞蹈等艺术随着时代发展而不断发生变化。

《舞论》的两类抄本与整体结构分析

印度学界一般认为,古代梵语文艺理论家婆罗多的《舞论》存在南传本和北传本两类抄本文献,它们既有相似,也存在某些差异。《舞论》的结构看似复杂无序,实则有某种规律可循,循环结构或框架性结构是其基本特色。整体上看,似乎可用一种诗学论、三大艺术论、四种表演论概括《舞论》的全部内容。

印度著名的梵语舞蹈学著作——表演镜

喜主即Nandikesvara,也译作"欢喜主"或"喜自在",他所著的《表演镜》(Abhinayadarpaa)又译作《表演镜诠》或《姿态镜诠》,是古代印度著名的梵语舞蹈学著作,成型于公元13世纪左右。就国内学界而言,任鸣皋、吴晓玲等学者早在30多年前便对该书进行过介绍和研究。与胜财《十色》(Dasarupa)改写和简化婆罗多《舞论》(Natyasastra)的戏剧论一样,《表演镜》是对《舞论》等的舞蹈论的改写、简化和发展,对后来的梵语舞蹈学著作乃至现代印度舞蹈表演均发挥了重要影响。《表演镜》主要论及各种戏剧表演姿势,具有重要的艺术理论和历史文献价值。因此,笔者依据印度学者M.高士(Manomohan Ghosh)校勘并英译的《表演镜》底本勉力译出其全文以飨读者,并期待学界专家批评指正。每段译文末尾括号里的数字代表其在原著中的序号。

《舞论》的古典舞蹈论

《舞论》是印度古代著名的梵语艺术理论著作。本文先简要介绍《舞论》的大致结构和内容,再对其关于舞蹈起源、功能、分类、刚舞和柔舞、各种手势、步伐、坐姿、行姿和躺姿等规定进行评析。《舞论》还论及舞蹈与戏剧、音乐的联系。《舞论》具有非常典范的理论价值,对当代舞蹈艺术实践具有重要的指导意义。

婆罗多的“味”论:印度古典美学理论与电影艺术的关系

印度古典美学家婆罗多(Bharata)的艺术理论中有五个核心概念被广泛讨论,包括审美、审美体验、"情"、认同和"味",其中以"味"论最为经典。婆罗多之后的新护、跋吒·那耶迦等人对其理论进行了解构与发展,认为观众感知到"味"有三个先决条件,对艺术作品的认知则有五个层次。印度戏剧中的情节由"关节"连接,由此产生了"五关节论"和戏剧情节的"五阶段论"及"五元素论"。观众对"味"的品尝有三个阶段,但在品尝过程中会有七种阻碍。