从“迁淮边氏谱”看边寿民——“扬州八怪”研究之一

本文从"迁淮边氏谱"(稿本)中摘录有关边寿民的资料,结合《泼墨图》、《苇间书屋图》的名人题咏以及有关文献,进行研究,对边寿民的家世、生平等,提出崭新的认识。附论边寿民列入"扬州八怪"的理由。

边寿民绘画思想初探

边寿民作品中的题跋、钤印蕴涵着丰富的绘画思想。本文通过对题跋、钤印的分析并结合其绘画创作实践,揭示他受儒、道、佛三家思想深刻影响而产生的绘画思想。他的绘画思想体现失意的封建文人画家的矛盾心理。

浅析茶壶画艺术之美——以边寿民、薛怀、陈鸿寿、吴昌硕、齐白石作品为例

古语说:“水为茶之母,壶为茶之父”。茶壶是茶具的主角之一,自从文艺界人士参与到造壶活动中后,他们以抽象的艺术语言,展现出了别具一格的艺术之美,赋予茶具以蓬勃的生命。本文以清代至现代五位著名画家为例,浅析他们所作茶壶画的艺术之美。

扬州八怪之边寿民的题画诗词

清代康乾时期的诗人边寿民,因为兼擅诗书画,又是著名画派"扬州八怪"的一员,在近二百余年来文名为画名所掩。作者搜集各类文献,辑得边寿民题画诗词232首/则并在此文中予以分析。整体来看,边寿民题画诗词以五、七言诗居多,兼有四言、六言、杂言诸种;形式有绝句、律诗、古体、类骚体等多种形式;风格则清雅自然近性灵派。内容以题芦雁作品最多。其笔下之雁可分为两类:一类是人化的雁,有时甚至是他自己的化身;另一类则是物化的雁,和他自身关联不大、在动物世界中客观存在。从诗画关系上来看,这些诗词或补充画面空白,或解释画面内涵,或深化画面意境等,与画面关系甚为紧密。在题画诗词史上,边寿民题画诗词的思想和艺术价值应予充分估量。

边寿民《芦雁图》意象母题研究

边寿民《芦雁图》意象母题来源于张直躬的"芦雁图"和苏轼题张直躬"芦雁图"的诗,边寿民一枚"无人态"闲章便是出自苏轼《高邮陈直躬处士画雁二首》中的"君从何处看,得此无人态",这是分析边寿民《芦雁图》意象母题的依据,也是边寿民"无人态"意象母题的表达。边寿民《芦雁图》意象母题不同于"移民"画家朱耷"鱼鸟图"的有人态的意象母题。边寿民《芦雁图》和《芦雁诗》的整体意象母体,属于"无我之境"的意象主题,这也是中国人文绘画艺术的基本追求。

边寿民艺术论——饥肠啄野田 稻粱留不住

不管边寿民是不是"扬州八怪"之一,紧扣他的艺术存在而论,确有值得系统分析、认知、结论的必要。从时空艺术学视野,从审艺学角度,以圆融分析原则,用系统结构论方法进行研究,可以认为:灵、力、味、呈、悟是边寿民艺术的时空结构内涵。总之,从"艺理学"高度讨论边寿民艺术,有利于从认识论和方法论上促进对边寿民艺术存在价值的深入探究。

“雁雁”于飞，差池其羽——边寿民《芦雁图》之美

边寿民作为清代扬州八怪之一,以泼墨芦雁驰名江淮,因而有"边芦雁"的美誉。他笔下的芦雁形象逼真,姿态各异,"飞鸣宿食,各得神趣",展现出自然天真而又动感生动之美。文章以边氏《芦雁图》为例,分析、梳理其创作背景、构图程式、笔墨特色以及文化意蕴。"自度前身是鸿雁,悲秋又爱绘秋声",他笔下的芦雁,不仅是天地间舞动的精灵,更是自我感情与精神追求的投射。