“戏”(Theater)与“剧”(Drama)之辨——兼论谢弗及戏剧研究误区

很多论者将雅俗共赏的当代英国剧作家彼得·谢弗受到的严厉抨击归罪于学界的智性傲慢。笔者则认为,针对谢弗的负面批评本质上源于戏剧批评中长期存在的重文学文本、轻现场演出的偏颇倾向。本文检视了若干谢弗研究的代表性著述,旨在厘清谢弗研究中的思路和问题,以期为更准确揭示谢氏戏剧创作特色、纠正戏剧批评中“戏”“剧”分离的“精神分裂症”提供一些思路。

论英国戏剧的衰落

戏剧在英国文学史上占有极其重要的地位。英国戏剧在莎士比亚、肖伯纳和贝克特的时代分别达到了三个巅峰。莎士比亚之后的英国戏剧如日落西山,甚至在三个三十年间几乎没有戏剧演出。戏剧的本质是反映人生、人性,而人性是复杂多变的;复杂变化的生活和人性要求有新的戏剧思想和戏剧形式。本文通过研究发现,英国戏剧衰落的主要原因是其作品本身美的流失、接受者的变化以及世俗生活的多样化。

英国当代戏剧与后现代主义

20世纪五六十年代，一种新的文化、哲学思潮“后现代主义”开始流行，并在艺术、文学等社会各领域得到了广泛的运用。对社会文化生活有着敏锐感触的英国当代剧作家也受到后现代主义思潮的影响，力图在戏剧的主题、内容上表现后现代理念；同时在戏剧手法上也大胆尝试新颖别致的后现代技巧，借此来展示人类生存更广泛、更深层的主题。

论萧伯纳戏剧对易卜生的继承与超越

易卜生与萧伯纳是欧洲戏剧现代进程中的两个关键人物。萧伯纳在其《易卜生主义的精华》中,把易卜生戏剧的主题认定为"理想主义者批判",指出易卜生的戏剧讨论技巧具有划时代的意义。萧伯纳创造性地误读了易卜生,并从其思想艺术中汲取力量,走上了自己的戏剧之路。萧伯纳早期戏剧的理想主义者批判,矛头针对维多利亚时代虚伪的道德风尚,20世纪后,则指向各种禁锢心灵的意识形态力量。通过"讨论"的系统应用,萧伯纳使戏剧从重视外部情节的冲突,转向表现思想观念的冲突。这种"萧式观念剧",超越了易卜生,引领了欧洲现代戏剧发展的新方向。

孤独失落无望:简评凯恩的戏剧《炸毁》

当代英国剧坛的一些新作家非常关注的主题之一是当代人由于道德沦丧和传统价值体系崩溃而造成的空虚苦闷。 90年代英国戏剧界的传奇人物萨拉·凯恩在《炸毁》中 ,通过对再生神话的诠释 ,指出当代人已失去了原始的求生动力和精神上的再生能力 ,强调了现代人前途无望的悲剧。在展现人类的孤独失落和前途无望的同时 ,作者也部分地说明了造成这种境况的原因 。

哈罗德·品特剧作《饯行酒》中施虐行为的伦理阐释

哈罗德·品特的剧作《饯行酒》标志着其后期创作中艺术主张的转变,是对文学伦理属性的回归。审讯者的身份使得剧中人物尼古拉斯处处以"权力至上"原则作为唯一的伦理信念和行为准则,从而导致他混淆了"自我"和"强势自我"这两个不同的身份。"强势自我"的伦理选择激活了尼古拉斯身上的兽性因子,并通过一系列非理性的行为表现出来,不仅给维克多一家带来了灾难,也使他本人失去了伦理亲情的眷顾,精神饱受荼毒,成为极权暴力的最大受害者。通过尼古拉斯这一道德范例,品特试图表明,任何为了所谓的公共利益而蔑视乃至随意碾灭个体利益,最终都不免沦为暴政。

论英美戏剧教学中表演与实践的意义

戏剧与诗歌和小说相比，有其独特的一面：戏剧不仅以文字的形式供读者阅读和欣赏，而且最终将以舞台表演艺术的形式向观众展示其特有的魅力。因此，戏剧教学如果忽视戏剧的舞台艺术特点，仅仅停留在对剧本的分析上，那将是一种不完善的教学。从实际教学经历出发，适当借鉴英国教育界在戏剧教学中的一些做法，有助于突出戏剧教学中表演与实践的意义。

英国戏剧现代性的历史逻辑

文学现代性是近年学界比较热衷的话题之一,而学界对英国戏剧现代性的关注却相对薄弱。文章将文艺复兴以降的英国戏剧纳入现代性的批判视域中,通过历史梳理,考察英国戏剧现代化历程的典型特征与独特品格。英国戏剧现代性是一个动态的、不断生成的、向未来敞开的历史进程,其中自始至终蕴含着现代理性精神和辩证批判精神,而洋溢其中的民族精神与人文情怀,对当下的文学艺术思想仍有深远的启示意义。

随莎士比亚而去——试论英国戏剧的衰落

戏剧在英国文学史上占有极其重要的地位。英国戏剧在莎士比亚、肖伯纳和贝克特的时代分别达到了三个巅峰。整体来说,莎士比亚之后的英国戏剧成就大不如前。戏剧的本质是反映人生、人性,而人性是复杂多变的;复杂变动的生活和人性要求有新的戏剧思想和戏剧形式。追寻英国戏剧衰落的根源,可以发现,作品本身美的流失、接受者的变化以及世俗生活的多样化是最主要的原因。

英国汉学界“中国戏剧”观念的发生及其历史语境——基于元杂剧《老生儿》德庇时译本相关书评的考察

德庇时的《老生儿》英译本问世后,伦敦多家评论期刊发表了密集的书评,呈现出英国汉学界早期的"中国戏剧"观念及其历史语境的一些特征。1816年阿美士德使团访华,是《老生儿》获得关注的重要历史机缘,《老生儿》的英译与文学批评,可以视为英国汉学脱离天主教耶稣会士的主导,独立研究中国文学、戏剧的开始。相关书评文章融合了时政批评、文化批评与文学批评,既有实用主义的目的,也深受当时英国"感伤喜剧"的影响。译者、书评编者和批评者三方,将当时的"纯文学"和"通俗文学"观念嫁接于中国文学,给予中国戏曲、小说以迥异于同时代中国正统文学界的定位、评价。这一汉学史视域中的元杂剧跨文化传播提醒我们,有必要重视历史语境的复杂性,深入其肌理和场域,挖掘和感受具体而微的细节。

英国戏剧文化掠影

英国的戏剧文化闻名世界。其悠久的历史、戏剧种类、优秀的剧作和观众人数等造就了伦敦"世界戏剧之都"的美称。英国戏剧为英国人民的文化生活做出了巨大贡献,日益成为他们日常生活不可或缺的一个重要部分,也为英国的经济发展带来了巨大的利润。同时,英国戏剧也是全世界人民的一道文化盛宴。该文主要从英国戏剧文化的发展历程、蜚声世界的剧作家和剧作品、现状及其对英国人民的生活和经济发展的影响三个方面来展示英国戏剧文化的概况,以增进对英国文化的了解。

戏仿与颠覆——浅析当代英国剧作家汤姆·斯托帕德的戏剧创作

英国戏剧家汤姆·斯托帕德以其对哲理的热衷探讨、机智犀利的台词、戏仿与颠覆手法,被奉为西方后现代剧场的领军人物。继荒诞派戏剧之后,更为艺术化地反映出后现代社会里人类生存的荒谬性,以及人们在面对当今高度科技化与过度理性的世界时所产生的认知困难。

英国政治戏剧正式传统的构建

按照现有的文艺传统观,英国政治戏剧尚无体制认可的正式传统。但是,它已经形成了历时百余年的事实性传统。构建英国政治戏剧正式传统之难,一方面显示出现有研究中传统与经典概念的混同,另一方面暴露出文艺作品经典化过程中阶层上的文化霸权比族裔和性别上的文化霸权更难消除。实际上,英国政治戏剧是从创作到演出均由中产阶级和工人阶级共同完成的文化产品。“开放传统”,构建政治戏剧这一公开反体制的、激进的文类的传统,因而不仅必要而且可能,它具有明显的促进文化重构和社会融合的意义。

英美戏剧选修课与非英语专业研究生人文素质的培养

《英美戏剧》历来是英语专业设置的主干课程,该文提出了为非英语专业研究生设置《英美戏剧》通识教育选修课的可行性和方法,指出该门课程具有提高研究生英语综合应用能力和加强人文素质的多元价值。

莎士比亚与文艺复兴时期戏剧的社会地位

莎士比亚戏剧是文艺复兴时期最伟大的成就之一。然而就戏剧在当时的社会地位而言 ,却属于下层文化范畴 ,戏剧的内容、形式以及演员都受到很大的限制 ,莎士比亚本人的命运和他被后世所公认的地位形成极大的反差。然而 ,莎士比亚戏剧的形成和发展 ,是文艺复兴革命的结果 。

英国文学史上的“双璧”:“大学才子”与莎士比亚

伊丽莎白时期的七位"大学才子"在借鉴希腊罗马戏剧的基础上,传承了乔叟的写实主义传统,创立了英国的悲剧和喜剧,对莎士比亚的创作也产生了重要的影响。在此基础之上,莎士比亚创作了历史剧、悲剧、喜剧、传奇剧和悲喜剧,丰富了英国戏剧类型,也对英国语言的发展做出了重要贡献。

一石惊破水中天——浅谈英国新现实主义戏剧

"二战"以后,以约翰·奥斯本、阿诺德·韦斯克为代表的一代"愤怒的青年"以新现实主义戏剧为武器,向英国社会上的不合理现象与传统的戏剧戒律发起了冲击和挑战。他们的戏剧激起了巨大的波澜与回响,改变了当时英国戏剧脱离现实人生的状况,推动了英国剧坛第二次浪潮的出现。

多模态视角下高校英美文学课翻转课堂教学模式构建

多模态教学模式和翻转课堂教学模式已广泛应用。高校英美文学诗歌、文学小说片段及文学戏剧片段教学可以更好应用多模态视角下的高校英美文学课翻转课堂教学模式。构建多模态视角下的高校英美文学课翻转课堂教学模式,使高校英美文学课在短课时内尽可能地达到提高学生人文素质和国际交流能力的目的,是高校英美文学课教学改革的有效方式。

英国戏剧叙事的伦理传统

本文从历时维度重点梳理了英国戏剧发展史上最有代表性的道德剧、人文主义戏剧、社会风俗喜剧、社会问题剧、荒诞派戏剧等戏剧经典中所蕴含的伦理思想,在归纳各个时期英国戏剧研究不同类型、思想、语言等有关问题的基础上,分析戏剧经典生成的伦理动因及基于道德教诲需求的伦理思想发展进程。基于作品中丰富的伦理道德内涵,以及每一时期英国戏剧研究的现状,总结归纳了蕴含其中的以道德教诲为目标的戏剧发展流变规律与伦理传统。英国戏剧在各个时期有不同的创作、不同的表演形式、不同的观众群体,但始终没有离开以道德教诲为核心的伦理传统。

论英美文学作品在影视剧中的艺术价值——以《简爱》为例

文学是每个民族发展中的必要组成部分。在近代,文学作品被改编成影视剧已经司空见惯,因此文学越来越成为影视剧媒体以及其他综合艺术的重要组成部分。在众多的影视剧表现艺术中,由文学作品改编成的剧本成为拍摄影视剧所使用的题材,越来越多的文学经典被引入影视剧创作中。如,大仲马的《基督山伯爵》,哈代的《苔丝》,莎士比亚的多部戏剧等都被一次次地改编成剧本而搬上银幕。观众在欣赏影视剧的过程中,文学作品中的文化以及艺术价值也在影视剧中得以释放,将文学作品的内涵以一种更为形象和生动的画面展现在观众面前。本文论述了由英美文学经典小说改编而成的影视剧所蕴含的艺术价值高,以大家耳熟能详的经典影视剧《简爱》为例,诠释了尽管文学与影视是两种不同的文化艺术表现形式,但都展示了丰富的艺术特色和文化内涵。