胡风汉韵的激荡与融合——论魏晋北朝时期的河北艺术

魏晋南北朝时期的剧烈动荡带来了河北地区各民族的不断融合,在这一过程中,形成以汉族艺术为主导,其他民族艺术为辅助的创作新局面。首先,游侠文化在胡、汉之间盛行,该文化所具有的强健之风给当时的艺术创作带来影响。其次,北方少数民族带来了大量的异族文艺,以西域乐舞为代表的胡乐与中原雅乐开始激荡融合。而佛教的流行则使人们对生命中的痛苦有了更深的理解,佛教的慈悲情怀慰藉着乱世中的心灵。总体而言,“力”与“悲”的张力在这个时期的艺术作品中留下了鲜明的痕迹,构成这个时代艺术最鲜明的审美风格。

北魏王朝推广佛教音乐的作用与影响

北魏王朝大力推广佛教音乐,彰显出兼容并蓄的文化理念。佛教音乐在北魏获得广泛传播,成为北魏音乐文化的重要组成部分。北魏统治者通过营建佛寺、举办法会、派遣使节等措施,促进了佛教音乐与本土音乐的融合,丰富了民众的音乐生活。佛教音乐的传播为民族大一统奠定了文化基础,形成于北魏时期的佛教音乐体系为后世佛乐发展奠定了艺术根基,具有重要的历史意义。

藏传佛教中汉乐遗存研究述要

通过对藏传佛教中汉传佛教音乐遗存的相关研究文献的搜集、分类与研读,对现有成果进行分析,概述重要学者和文献以及不同视角、观点及方法等,可有助于较全面地了解该领域国内外的基本学术理念和研究现状。对藏传佛教音乐中汉传佛教音乐遗存问题的研究工作具有一定的参考价值。

华南佛教音乐研究的方法论视野

佛教音乐是中国华南地区具有代表性的音乐文化事象,吸引着各界学者的目光与关注。文章以“知网”检索到的有效文献著述为依据,将目前学界有关华南佛教音乐的研究著述,划分为“概述、介绍类研究及以形态分析为主的本体研究”、“基于实地调查的个案研究”、“跨学科、跨文化、跨地域或借鉴其他学科方法或理论的研究”、“研究方法、理论、意义的探索与反思”及“综合性著述及课题”五种类型。旨在通过对研究现状的梳理,概括出中国华南地区佛教音乐研究的基本态势与面向侧重,进而总结当前研究的疏漏与不足,为未来的学术发展提供可鉴的视野与路径。

电针结合佛曲音乐治疗中风后抑郁症的疗效及安全性临床观察

目的:验证电针结合佛曲音乐治疗中风后抑郁(PSD)的有效性及安全性。方法:将60例PSD患者随机分为治疗组30例和对照组30例,治疗组给予电针结合佛曲音乐治疗,1次/天;对照组给予氟西汀口服治疗,两组连续治疗4周。治疗前、治疗4周后进行汉密尔顿抑郁量表(HAMD)积分判定、副作用评定。结果:治疗前后两组HAMD积分无显著差异(P>0.05),两组副作用发生率有明显差异(P<0.05),电针结合佛曲疗法副作用发生率明显低于药物组。结论:电针结合佛曲治疗中风后抑郁4周后疗效与药物相当,但副作用小。

论佛教丛林制度与佛教音乐风格区的相互关系

中国佛教音乐的南北分野及交融问题自古代一直沿袭下来;清末民初以降,还作为一条红线或纽带,贯穿于整个20世纪的佛乐变迁发展过程。要想正确地认识这一过程,便有必要论及佛教寺院的丛林制度及其对之产生的重要影响。由于十方丛林与子孙丛林分别采取了跨地域性的和地域性的两种不同的文化传播和交流途径,代表了两种完全不同的文化传播观念。即使在一百多年前的清末民初时期,二者在传播和分布的广度以及影响力的深度上,都完全不可同日而语。从其中的十方丛林来看,当时的南派佛教声韵已经在全国各地流传开来,在北方丛林中也已经占有了重要的一席之地;而各种地域性的寺院音乐风格类型,也以不同的子孙丛林为聚集地,得以不同程度的保存和发挥其功能作用。还值得注意的是,数百年来,在藏传佛教、南传佛教等领域,也相继出现了丛林制度的身影,其整个寺院音乐风格格局也随之而有较大的改变。对于这个在不同佛教文化区域中出现的"十方丛林"化的趋同性时代潮流特征,学术界应该给予相应的重视和对之展开进一步的研究。

唐代雅乐简论

雅乐泛指宫廷祭祀活动和朝会礼仪中所用的音乐,起源于周代礼乐制度,政治严肃性、儒家思想正统性是其制作之着眼点。然至唐代,历朝君王重燕轻雅,雅乐制作较之他代尤简;朝廷喜尚享乐,祭祀大乐援引芜杂,民间小调、西域民族音乐、佛道曲调掺杂其中,使雅乐的娱乐性得以凸显,政治功用弱化,形成了大唐雅乐独具之特点。

佛教音乐探析

佛教音乐是"弘法之舟楫"。佛教音乐是一个法门,是修行的法门,是普度众生的法门。佛教能使人走入善境,至美至善。

中国天台宗佛教音乐的缘起与流变

天台宗是第一个中国化的佛教宗派,也是第一个将音乐系统、规范地运用于其一系列佛教仪轨之中的中国佛教宗派,佛教音乐对其佛经思想的传播和发展起了非常重要的作用。天台宗佛教音乐所经历的从"自修"到"化他"的历史演变在我国佛教音乐发展史上具有一定的典型意义。

归元禅寺水陆法会外坛梁皇宝忏仪式及其音乐分析

本文在实地采录的基础上,综合运用梅里亚姆的"概念、行为、音声"三重理论结构模式和香港学者曹本冶、刘红提出的建立研究中国"近"信仰体系仪式音乐的理论构架的设想,把仪式中的音乐放入仪式本身的过程中加以分析,从仪式功能的角度对武汉归元禅寺水陆法会外坛梁皇宝忏仪式及仪式音乐进行了分析,得出其仪式音乐属于表面层次的佛教音乐①,远离传统梵呗。其音乐相对轻松活跃,任何人都可以参与,用于外向性的仪式场合。该层次音乐风格和素材的运用上,受民间音乐的影响较大。音乐多来源于民间或直接加入通俗音乐的成分,世俗化明显。

论江南宣卷的音乐文化渊源

江南民间宣卷是一种古老的曲艺,是江南多种戏剧的重要源头之一。作为一种古老曲艺,其音乐文化渊源可以追溯到三国时期的梵呗,而它的宣唱脚本"宝卷"则产生于北宋末年。

适者生存——“民间音乐的佛教化”与京西丧礼中“佛教音乐的民间化”

民间音乐中的一部分由民间社会进入寺院高墙成为了远离尘世、超凡脱俗的佛教音乐,完成了"民间音乐佛教化"的改造,而佛事音乐后期则通过民间丧礼走出寺院、回归民间,经历了"佛教音乐民间化"的再造历程。这一来一往、一进一出的两种转换互渗均以调整自我,满足不同环境、不同人群、不同时代的不同需求为动因。民间音乐因为寺院庙宇、僧侣信众服务而变得"非哀非乐,不怨不怒",佛教音乐则又因为民间市井、俗人百姓服务而去净去雅、逐渐俗化。因此,不论是"民间音乐的佛教化",还是"佛教音乐的民间化",皆是生存环境迭变和生存原则驱使所产生的必然结果。

论佛教、道教音乐与中国传统音乐的关系

出于宣扬教义、体现宗教伟岸精神的现实需要 ,佛教、道教音乐大量吸收了中国传统音乐中的优秀成分 ,而中国传统音乐也不断地汲取宗教音乐中的因素以充实自己。佛、道等宗教与中国传统音乐之间的关系 ,显示出了多种艺术形式的融合和借鉴 ,体现出了许多耐人寻味的文化意蕴。

汉魏佛教梵呗音乐本土化探究

文章围绕我国汉魏时期佛教梵呗音乐的本土化现象,分别从梵呗音乐的形式、音调和风格三个方面,论述了六朝佛教音乐本土化在汉魏初始阶段转变、形成的过程,试图梳理汉魏梵呗音乐的发展脉络,并阐明汉魏梵呗音乐的本土化对其后六朝佛教音乐全面本土化的深远影响。

20世纪80年代以来中国敦煌乐舞研究与仿制

20世纪80年代以来,中国学者陆续对敦煌乐舞的研究与仿制进行汇总和整理,力图总结我国在敦煌莫高窟藏经洞音乐文献、敦煌壁画中的音乐图像文献的研究成果以及当今中国敦煌乐、舞艺术的仿制,并以此为基础提出目前研究存在的问题和进一步的研究方向。

论客家音乐对川腔佛乐的涵化与濡化——以重庆罗汉寺瑜伽焰口唱腔为例

佛乐唱腔归属佛教"五明"之"声明",乃弘扬佛法之舟楫,在佛教仪式活动中有着举足轻重的重要功能。作为活态文化,巴渝地区的川腔佛乐在长期的传承演变中受到来自历史战争、宗教活动、移民运动、政治制度、个人创造、社会维护等因素的直接影响。巴渝地区位处大西南咽喉,是巴蜀交通要塞,音乐文化受到来自全国各地包括客家音乐的深刻影响。重庆罗汉寺瑜伽焰口唱腔是川腔佛乐的重要代表,本文从客家方言语音的影响、核心音调的借入、旋律框架的摄受以及整体旋律形态的移植等几方面剖析客家音乐文化作为外来音乐文化对巴渝地区川腔佛乐的深刻影响,揭示其在整体音乐形态与风格上对川腔佛乐实施的涵化与濡化功能。

"晨钟暮鼓"音乐调查及探析——江苏省宝华山隆昌寺佛教音乐考察报告之一

以江苏省宝华山隆昌寺佛教礼仪文化中的"晨钟暮鼓"音乐为研究对象,对其钟鼓敲奏及《钟声偈》唱诵作了较为细致地记录、整理和介绍,并对《钟声偈》的音乐特点、唱诵风格及功用特征等几个方面进行了初步探析和总结。希望以此为突破口,展现佛教音乐文化的真意,并把寺院中纯正的佛教音乐推向更为广阔的天地。

广府佛教音乐探析

广府地区是汉传佛教海路传入中国的起始地。印度佛教"梵音"在广府地区和当地方言相结合,在赞佛、礼佛等佛事活动中用"外江话"演唱。广府佛教歌曲速度缓慢,节拍规整;运用民族调式,旋律缠绵,以平稳进行为主;运用衬词、衬腔,具有神秘的宗教色彩。

佛教音乐在南岳旅游文化开发中的发展和利用

在现代旅游事业日益繁荣的今天,旅游文化资源的开发与利用尤为人们关注。南岳是佛教文化发展传承圣地,因积淀了深厚的佛教文化底蕴而成为南岳旅游的品牌。在南岳旅游文化资源开发中,佛教音乐起到架起佛教文化与旅游事业的桥梁作用,潜在着巨大的资源内力。

透过文本看蒙古化的藏语诵经音乐

蒙古佛教音乐除了口头传承以外也有丰富的经书文本和音乐理论文本。本文笔者通过三种文本;乐谱文本——央移谱,理论文本——《乐论》与《蒙古佛教音乐之起源》,历史文本——清朝《奏案》《雍和宫志略》等文本资料进行深入分析的基础上阐释:蒙古佛教寺院为什么多用藏语来诵唱经文?蒙古佛教藏语诵经音乐的蒙古化特征的具体表现,以及与藏区佛教寺院诵经音乐的不同特点。