民族传统文化创造性转化和创新性发展路径研究——以彩调剧《新刘三姐》为例

彩调剧《新刘三姐》是广西“刘三姐文化”创造性转化和创新性发展的最新作品。《新刘三姐》对千年以来的“刘三姐文化”进行中国式审美现代化意义的转化与改编,体现出了传统文艺作品的传承与创新。《新刘三姐》在与新时代主题紧密相连的基础上,完成了对刘三姐的形象进行新的塑造、对剧情进行巧妙的设置、对剧情中的矛盾进行中和式的处理。正是通过这三个维度的展现,来完成广西的民族文化符号——“刘三姐文化”的重构和展示,实现新时代民族优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,为铸就社会主义文化新辉煌做出贡献。同时,《新刘三姐》的成功路径,也为中华其他民族优秀传统文化创造性转化和创新性发展提供了重要借鉴。

王渔洋《才调集选》删选诗考

王渔洋喜欢删纂唐诗选本。在其删纂的十部唐诗选本(合为《十种唐诗选》)中,《才调集选》较为特殊。王渔洋《才调集选》是对后蜀人韦谷的唐诗选本《才调集》进行的删纂。考察王渔洋《才调集选》对韦谷《才调集》的删纂情况,可以更好地了解王渔洋与韦谷二位不同朝代诗人眼中的唐诗面貌,这对于古代诗学及选本学研究均具有一定价值。

民歌素材运用于音乐创作的新思路——陈怡钢琴作品《猜调》的音乐分析

旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》,虽然依旧取材于民间歌曲,但是明显有别于以往同一素材的作品,它既非声乐歌曲的简单移植,也非单纯的创编曲,而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化,再结合运用新的作曲技法,充分体现了作曲家在音乐创作中所追求的民族性和现代性的完美结合。该作品中体现出来的民间音乐素材运用于音乐创作的新思路,对于我国当代音乐创作有着深刻的启示。

民族地区戏曲类非物质文化遗产旅游开发研究——以桂林彩调为例

文章简述了广西非物质文化遗产的典型代表——彩调的文化内涵和价值,从当前民族地区戏曲类非物质文化遗产保护和开发上的不足入手,总结了导致彩调衰落的关键因素,分析了彩调旅游开发的优势,在此基础上提出了对桂林彩调实施旅游开发的具体措施。希望通过这一具体研究对象的剖析,使彩调得到更好地保护与传承发展。并以此为鉴,对当前我国少数民族戏曲类非物质文化遗产开发提供若干思路和经验借鉴。

《才调集》编选者韦縠生平考略

唐人选唐诗十种之《才调集》编选者韦縠,现存可资考证其生平的文献甚少。通过对《十国春秋》之韦縠小传,韦氏家族姓名及相关线索人物,以及《才调集》选诗的时间下限的分析考辨,得出结论:韦縠系出于京兆韦氏,曾任后蜀监察御史、某部尚书,其生年约在884年前后,卒年在943至960年之间。《才调集》成书于943年之后,此时韦縠已至花甲之年。

论广西彩调发展与心理诉求的关系

广西彩调剧承载着老百姓包括彩调创演人员和观众的心理诉求。从彩调演出发展的历史来看,三个阶段承载的心理诉求是不同的:一是喜乐心理,主要作用于自娱自乐阶段,二是求异心理,主要表现于走村串寨阶段,三是尚角、思变、消费心理,大多存在于固定剧场演出阶段。不同阶段的彩调艺术呈现出人们不同的心理特点,观众不同的心理追求又推动着彩调艺术的发展变化,二者联系非常密切。

嬉笑怒骂皆成戏——论广西彩调剧的讽刺艺术

被称为"快乐剧种"的广西彩调,大多包含着对社会弊病的关注与讥讽,剧中有激烈的道德批判类的讽刺,更有不少揭露对象的荒谬与不谐调的喜剧性讽刺。在艺术上独具特色,主要表现在:一是严肃写实,讥弊讽世,达到以小见大的效果。二是悲喜交融,蹙而能谐、婉而多讽。三是让人物处于自我暴露的地位,达到对丑的否定。

论广西彩调中的民俗事象

彩调是广西著名的民间戏曲,也是国家重要的非物质遗产,它取材于草根民俗生活,广泛反映了乡土特色的物质民俗、社会民俗和精神民俗,结合具体的典型剧目,运用相关理论分析其蕴涵的民俗事象是很有意义的。

彩调的生存方式及其变迁初探

作为广西土生土长的一种地方戏剧,彩调有着自己特有的生存方式,而随着社会的急剧发展,现在彩调的生存环境发生了很大的变化,导致彩调出现严重的生存危机,其生存方式也发生了一定的变化,总的看来,它的生存方式还是多元化的,只要探索到一种适合其的生存方式,彩调就能够重新获得生命力,谋得生存和发展。

《文心雕龙》“符采”说释义

"符采"在《文心雕龙》中的含义可分为两种,一是"符之采",即"玉之横文",引申为"文采",《原道》《诏策》篇中是此义;二是"符"与"采",即玉之坚硬质地与华美文采的结合,引申为文章质实的内在美与富有文采的外在美的结合,《宗经》《风骨》《诠赋》篇中是此义。比较而言,并列结构的"符采"更具理论深度,从这一角度看,"符采"之"符"与"风骨"有相近之处,"采"则与辞赋的"铺采摛文"密切相关。"符"相当于"雅义","采"相当于"丽词","符"与"采"各自独立存在,又相互交融,其内涵与"文质"说、"丽词雅义"说、"情经辞纬"说一脉相承而又能超越诸说,更为精确地体现了刘勰文质并重的文章审美观念。

清初唐诗选本与杜诗的经典化

在文学经典化过程中，作品选本发挥了重要作用。选本的删汰去取、序跋笺评体现了人们的接受取向，在这个过程中，既发掘了优秀作品，确立了其经典地位，又丰富了经典作品的内涵。杜诗是文学史上无可争议的经典，其经典地位在宋代已然确立，因后世杜评的核心问题在宋代基本成型，如“诗史”特点、忠君思想、沉郁顿挫风格等。但杜甫经典地位的确立并不完全等同于经典化的完成，尤其是某一方面的经典化，其进程不一定与之同步，且对经典内涵的阐释往往会经历逐渐积累的过程。清代是杜诗学集大成的时期，杜诗经典化亦达到了一个新高度。

查批本《才调集》诗歌评点略论

国家图书馆藏查慎行批点本《才调集》，10卷，4册．半页8行，每行18字，白口，无鱼尾，四周单边。版心标有书名、卷次及页数。书衣有藏者墨笔手书按语：“查初白先生批点本，原张菊生前辈藏，由倬盒师介让于余，尚有批本数种，此为最。”书中查氏评语皆为朱笔手批。查批本《才调集》是目前所见唯一部查慎行单行手批评阅本．评点内容极为丰富，既有圈点、又有眉批．句旁时有评点，重要诗人或诗作下又有总评，这些内容可与其《初白庵诗评十二种》互为补充，为进一步探究查慎行之诗歌评点特色进而深入其诗学思想，提供了重要的文献依据。

从《才调集》复古诗体的功能结构看晚唐五代诗学思潮

《才调集》中的复古主要是复齐梁之古。《才调集》中的复古文体包括宫体五律(含排律、齐梁体)、古体乐府(含五绝)和歌行。三类文体在功能上有较为明确的分工,五律体物,乐府缘情,歌行介于二者之间。《才调集》中的复古文体在功能上构成了一个完整的系统,这个系统排斥了典型的中唐后期文体,呈现出一种迥异于中唐后期的审美。《才调集》因而集中体现了晚唐五代反叛中唐后期诗学系统的文学思潮。

唐人选唐诗背后权要与士人的博弈

唐诗选本是唐诗传播与经典化的重要途径。自唐代以来,历代文人通过编选、评点、注释唐诗选本,开展诗歌教育,传播个人文学情趣或某一文学团体或派别的文学观。至明清两代,诗坛出现了宗唐与宗宋之争,唐诗选本便成为各派张扬其主张的重要载体,编选刊印者甚多。孙琴安《唐诗选本提要》和陈伯海、朱易安《唐诗书录》是目前梳理唐诗选本文献比较详尽的著作。其中,《唐诗选本提要》收录唐诗选本659种,其中存世唐诗选本348种;《唐诗书录》收录唐诗选本392种,著录存世者237种。陈伯海、朱易安二位学者2015年出版的《唐诗书目总录》收录唐诗选本460余种,著录存世选本362种。这个结论显然不够准确,据我们不完全统计,历代编写的唐诗选本不下700种,存世唐诗选本超过460种,这些唐诗选本是研究唐诗传播、唐诗经典化及历代诗学的重要文献。由国家哲学社会科学规划办立项的重大招标项目《历代唐诗选本整理与研究》,立足于唐诗选本的文献搜集与整理,撰写选本提要,影印汇刊历代唐诗选本,精选点校部分有诗学价值的选本;并在此基础之上,开展唐宋金元、明代和清代三个阶段的综合研究。此次刊发的三篇文章系这项研究的阶段性成果。

《文心雕龙·情采》研究综述

目前学界对《情采》篇的研究,主要集中在两个方面:一是关于《情采》篇所论述的主旨问题,二是对“情”和“采”的具体释义。而关于此篇的对比研究也有一定的成果,需要引起我们的注意。

从文坛大家到碑铭专家——从《文心雕龙》看蔡邕文学地位的变迁

刘勰《文心雕龙》对蔡邕作了较为全面的评说。从称引数量来看,《文心雕龙》在10篇中共论及蔡邕12次,这些称引大多集中于论述有韵之文的篇章中。可见《文心雕龙》颇重视蔡邕的有韵之文,将蔡邕视为东汉文坛名家,对其清辞丽句甚是赏识。但从文体的角度而言,《文心雕龙》仅盛赞蔡邕的碑、铭等,对其辞赋、散文等其他文体则不太看好,甚至有微言。刘勰的这些观点不过是对陆机、挚虞等人观点的继承与发挥。可见,在六朝时期蔡邕已由早期众体兼擅的大家变成了仅长于碑、铭的专家。《文心雕龙》的蔡邕观对《文选》以及后世学者产生了深远的影响,从而导致蔡邕文学地位的渐次下降和文学史大家地位的丧失。

规范本体 剪截浮词——简论刘勰《文心雕龙·熔裁篇》的逻辑结构

《熔裁》是《文心雕龙》的第三十二篇,具体探讨了写作活动中的“熔意”与“裁辞”的问题,是《文心雕龙》理论体系的一个重要组成部分。通过对从《熔裁》的逻辑结构的分析,揭示出“熔裁”的思想渊源、丰富含义、基本途径、根本目标、思维个性等五个方面内容特征和内在联系。

彩调的文化人类学解读

彩调这一蕴含十分丰富的民俗事像,是广西地区独有的地方戏剧。从文化人类学的角度看,彩调从产生以来,就有着自身独特的艺术特色,同时,还具有广泛的文化功能和文化内涵。但是,随着社会的发展,彩调的生存环境发生了变化,出现了生存危机,因而也急需得到保护。

为农民写戏的戏剧家——王志梧彩调剧创作研究

王志梧在二十世纪八九十年代的戏剧创作以彩调剧为主,他把戏剧创作定位为为农民写戏,把农民放在戏剧创作的中心位置,形成了为农民写戏的戏剧观。王志梧把农民看作彩调剧的表现对象和欣赏者,致力于满足农民欣赏戏剧艺术的渴望,创作出了适合老百姓欣赏习惯的戏剧作品,但并没有仅仅停留在农村农民生活的表面,他对新时期农村存在的矛盾冲突是有所思考的。

从《河岳英灵集》到《才调集》:“选本”视角下的李白诗

《河岳英灵集》《又玄集》《才调集》是今存"唐人选唐诗"选录李白诗的选本,对李白诗在唐代的存录传播、接受认同发挥着重要作用。"选本"视角下,李白诗在唐代的接受认同是幽曲漫长的:盛中唐之交,流传广泛;中唐时期,颇受"冷遇";晚唐五代时期,其经典地位基本奠定。此外,常为世人所忽视的《又玄集》在李白诗接受史上具有"转折点"意义:其一,继中唐"崇王抑李"选诗风气下,重新选录李白诗;其二,将杜、李并提,且置于集首,将李白诗提升至空前地位;其三,发掘和展示了李白诗"清丽"的一面,推动了李白诗在唐末五代的传播和经典化。