名壶过眼录——康乾时期紫砂壶艺简史

继明代紫砂壶发展之后,紫砂壶在清朝又迅速发展并出现几次高峰,涌现出更多的杰出艺人与紫砂精品,康乾时期,随着经济与文化的兴盛也出现了风格更为多样的紫砂样式,在传统的文人审美风格为主的"文人壶"之外,出现了所谓的"市民壶"与"外销壶",从另一个侧面说明了紫砂壶业的高度发达。

“妖魔化”郭沫若是拒绝与中国的“短二十世纪”对话

1978年郭沫若逝世后,舆论对郭沫若进行了'妖魔化',将郭沫若在政治上塑造成阿谀奉承、表里不一的佞臣;在文化上塑造成态度粗暴、置人死地的酷吏;在学术上塑造成抄袭剽窃、献媚争宠的小人。'妖魔化'郭沫若是为了否定以郭沫若为代表的革命文化,拒绝与二十世纪中国主流文化对话。以事实为依据质疑和批判对郭沫若的'妖魔化',其意义不仅在于还原历史真相,也是为了'重建我们与20世纪中国的对话关系'。

南通博物苑藏陈鸣远制五色紫砂碗

南通博物苑收藏的黄、青、红、紫、白五色五只紫砂大碗,是目前国内外博物馆仅见的带有陈鸣远款识的紫砂碗。与同时期紫砂碗、其他"鸣远"款紫砂器及其款识的比较揭示,五只紫砂碗为陈鸣远在康熙三十五年(1696年)所制作,是研究陈鸣远紫砂工艺的新的标准器。

“倒棺材”：王鉴《仿赵文敏潇湘白云图》传承始末

佛利尔美术馆藏有一幅王鉴(1609-1677)的《仿赵文敏潇湘白云图》(藏品编号F1956.27)立轴。多年来,一些学者对其真实性持保留意见。尽管他们暂时还无法提出坚实的证据,但他们的意见基本是源于立轴本身的笔墨风格。作为佛利尔美术馆第一篇关于此画的学术研究文章,文本将着重讨论其传承历史以及它与当时绘画风格的关联。这幅钤有乾隆和嘉庆印章的作品,约于1916年左右流出紫禁城。在1932至1933年间,该画成了一场强买强卖的主角,繁衍出了副本,副本的题跋极具暗示性,而后又衍生出了副本的副本,进而引出藏家的诡诈,暴露出转移到上海后的作伪、割出原装画作后重裱等众多事件。除了经手和仿制这幅画作的人以外,在十六年中至少还有七位收藏家和鉴赏家拥有或仔细地鉴定过这幅作品,却没有一位留下过自己的鉴藏或私人印鉴。这幅画在1933和1938年分别在上海和伦敦被印刷出版,然后于1948-1949年左右离开故土并辗转各地多年。1956年由佛利尔美术馆购得,于1958年重新装裱。作者主要讲述了作品的流传始末,关于此画的其他争议将另行撰文。