华中鲁艺:“延安模式”的复制与调适

1941年2月,鲁迅艺术学院华中分院(历史上简称华中鲁艺)成立。华中鲁艺复制了延安鲁迅艺术学院的办学模式。华中鲁艺的办学实践,是“延安模式”在各根据地文化建设上推行的生动实例。华中鲁艺在办学模式、大众化实践、知识分子改造上都有自己基于“延安鲁艺”而又结合实际的创新,丰富了“延安模式”的文化实践。

中南音专纪事

"中南音专"是中南音乐专科学校的简称,是武汉音乐学院的前身,于1953年11月11日在武汉市武昌区正式成立。她是我国在1952-1953年间,进行全国性的高等院校"院系调整"时,整合了中南地区专业音乐教育力量而成立的新校。作为武汉音乐学院的前身"中南音专"与湖北艺术学院(武汉音乐学院的前身)的亲历者,在文章中记述了中南音专与湖北艺术学院建院初期的一些情形。

简论图书馆与博物馆的合作

信息化社会要求资源共享。图书馆和博物馆都是文化信息中心,有着广泛的合作基础。文章以中央美术学院图书馆与美术馆合作办展为例,从社会发展、经济发展、技术发展、服务方式和馆藏使用五个方面,探讨图书馆与博物馆合作的必要性,并从功能基础、历史基础、资源基础三个方面,探讨图书馆与博物馆合作的可能性以及二馆合作的丰富内容。

“加强美育工作,很有必要”——学习《习近平给中央美术学院老教授的回信》笔记

习近平总书记2018年8月30日给中央美术学院8位老教授回信,向他们致以诚挚的问候,并就做好美育工作、弘扬中华美育精神提出殷切期望。学习《回信》体会在于:美育的宗旨在"坚持立德树人";美育的道路、途径在"扎根时代生活";美育须"遵循美育特点"即规律;美育须"弘扬中华美育精神"。

我和武音作曲系

作者就个人在中南音专、湖北艺术学院、武汉音乐学院时期作曲系的经历,提供一些原始资料和线索,提供了"武音"作曲系的部分发展历史。

新四军华中抗日根据地音乐戏剧活动概述

1940年6月,陈毅率新四军东进支队渡过长江,挺进苏北,与黄克诚率领的八路军南下支队会师盐城,创建华中敌后抗日民主根据地。在刘少奇、陈毅等的领导下,根据地在开展对敌军事斗争的同时,大力加强文化建设,创办鲁迅艺术学院华中分院(后改建为鲁迅艺术工作团)。在何士德、贺绿汀、孟波、章枚、丘东平、许幸之、阿英、刘保罗、许晴等优秀的音乐、戏剧工作者的努力下,为军队和地方培养革命文艺人才,创作抗战救亡歌曲和戏剧作品,组织成立多种群众文艺宣传团体,宣传党的方针政策,团结民众,增强军民的必胜信念。华中抗日根据地的音乐、戏剧创作宣传工作规模之宏大、成果之丰硕、影响之深远,在抗日战争中是仅次于延安而列于其它根据地之首的。

恩泽承传琴上流花--武汉音乐学院钢琴系60周年回览

文章通过采访、查阅相关档案和文献,概要地回览武汉音乐学院钢琴演奏专业教学建设与发展的历程。60年来,该专业教育随时代的需要而变迁,经数代人呕心沥血,秉承"立德、自强、崇文、精艺"之武音精神,使该学科琴上流花、恩结善果,满园芬芳辉。

抗战时期徐悲鸿的写实主义团队和重庆中国美术学院

中国美术学院是抗战时期徐悲鸿创建于重庆的一座美术创作和研究机构。通过中国美术学院这个平台,徐悲鸿积极推行实践他的写实主义创作主张,培养写实主义创作团队,形成了以吴作人、冯法祀、孙宗慰、齐振杞等人为主要力量的徐氏写实主义团队,创作出了一批表现社会生活特别是抗战生活的优秀艺术作品,为写实主义在抗战时期向以大众化、科学化、民族化为旨归的新写实主义的转变作出了重要贡献,也为1949年后社会主义现实主义创作准备了艺术的后备力量。

道在足下——中央美术学院建筑学院建筑教育概况

本文主要介绍了中央美术学院建筑学院的发展历史、主要课程结构及教学思想。中央美术学院建筑学院作为中国美术院校建筑学专业代表,成为中国建筑学教育多元化诉求的成功案例,在建筑教育方面有其显著特点。本文着重介绍了"展览"在教学中的作用,并以此而形成的特色教学体系。

“三城记”:三个美术院校的联合教学——中央美院、广州美院、上大美院“建筑及环艺专业”联合毕业设计

由中央美院建筑学院、广州美院建筑与环境艺术设计系、上大美院建筑系部分毕业班师生参与的三校联合毕业设计,针对来自三个地区的不同命题展开设计交流。这次教学活动给来自不同城市、院校的师生提供了一个专业交流的机会,并对当代美术院校的建筑教育作出了有益的探索。

中央美术学院前身1917年-1938年校名校长变更详考

中华民国第一所国立专门美术学校,中央美术学院前身,在1917年至1938年间校名变更和校长更换的情况非常复杂,关于这方面的研究在以往的文献中存在不少讹传和不实之处。通过详细查证原始报刊和档案资料,中央美术学院前身的校名经历了"北京美术学校"到"国立北平艺术专科学校"等六个阶段的变更,同时,对以往文献中的"谬误"进行厘正。

原点·痕迹·反思:北京美术学校图画手工师范科

中央美术学院的前身——国立北京美术学校,于1920年开办高等部图画手工师范科,但两年后即予以停办。开办该科因师范学校和中学校的图画手工教员缺乏,而停办该科则可能是受当年新学制之颁布与1920年代开始的"高师改大"和"师中合并"运动之影响。该科是现代中国高等艺术院校师范美术教育的原点,其原型虽来于日本,却源于美国:20世纪初美国马萨诸塞州立高等艺术师范学校的图画师范教育课程,经过日本官立东京美术学校白浜徴的过滤与吸收之后变身为图画师范科,并在十多年后又通过郑锦而传至国立北京美术学校的图画手工师范科。

采访穆毅先生和刘松慧女士

2012年10月18日,校史资料组前采访我院老领导穆毅先生及其夫人刘松慧女士。她回忆了他们作为历史亲历者,见证的中原大学文艺学院、中南文艺学院、中南音专和湖北艺术学院的一些重要史事,并重点回忆了中南音专成立前后的过程。

国立北京美术专门学校高等部图案科及其日本原型——中央美术学院前史研究

中央美术学院的前身——北京美术学校,是现代中国最初的国立美术学校。从中日比较艺术教育的视点对该校高等部图案科进行考察,明确其由来及原型,可见国立北京美术专门学校高等部图案科虽效仿同时期的日本官立东京美术学校(国立东京艺术大学美术学部之前身)图案科两部制,但又将该校新设的制版科课程简化后直接植入本校高等部图案科第一部,且又辅以官立东京高等工业学校(国立东京工业大学之前身)的工业图案科以资参考。深入了解中央美术学院的初期发展历程,可充实中国的比较艺术教育和艺术大学史领域的研究。

忆舒琛珍教授与武汉音乐学院视唱练耳专业的发展

武汉音乐学院视唱练耳专业在舒琛珍先生主持下,于20世纪80年代奠定了其在国内的学术地位。视唱练耳专业历经中南音乐专科学校、湖北艺术学院直至武汉音乐学院时期,逐步发展为科学严谨的教学体系架构,并在长期实践中形成定期开展教研活动,听课评课、成果展示的优良传统作风。

武汉音乐学院附中(附小)的历史与发展

文章对武汉音乐学院附中在中南音乐专科学校、湖北艺术学院和武汉音乐学院这几个时期的机构设置、教学管理、艺术实践、科研等几个方面的进行了总结,还原历史,更好的促进附中的发展。

当代高校图书馆设计探析——以四川美术学院、苏州大学文正学院和中国美术学院为例

图书馆作为一种重要的建筑类型,承载着城市、校园的文脉和历史,它与传统建筑元素之间的对话,与自然条件、地域文化的结合,造就了中国图书馆建筑的民族独创性。该文从时代发展的角度出发,强调中国传统建筑元素新构的设计思路与高校图书馆设计结合的必要性。结合实例探索中国传统建筑元素重构的策略及其与当代高校图书馆建筑相结合的手段。

发生·发声——2016年中央美术学院毕业季

继2015年首届中央美术学院毕业季亮相后，中央美院毕业季已然成为了美术界、美术教育领域关注的重大活动。在经过第一届毕业季的积累和酝酿后，2016年中央美术学院毕业季将研究生毕业展纳入整体活动，以更丰富、更具整体性的面貌向公众呈现中央美院的教学成果。中央美术学院副院长苏新平老师，借毕业季之际，与《当代美术家》讨论当下美术学院共同面对的问题与挑战。

论李可染影响下中央美术学院山水画教学传统的生成

在新中国山水画风确立与形态演进历程中,中央美术学院以其在中国高等艺术教育体系中的学术影响力成为研究该课题难以绕行之学术阵地。尤其对于新中国北方山水画的史学演进与形态梳理而言,针对中央美院山水画教学的脉络发展与史学影响之有效考察,无疑将会成为研究新中国山水画教学之重要课题。在此过程中,李可染在立足中央美术学院山水画教学与研究基础上所确立的文化传统,对于中国高等艺术教育,尤其北方山水画风格确立与形式探索影响较大。有鉴于此,本文欲在理清中央美院山水画教学发展轨迹基础之上,探究李可染影响下优秀教学传统之生成。

中央美术学院花家地校区校园规划设计及特征浅析

中央美术学院花家地校区一期工程由吴良镛先生主持设计,至今已有近20年的历史。校园规划设计始于20世纪90年代中期,在缺少针对高等美术院校校园规划案例的时期里,设计者探索出了一条不同寻常的校园规划设计之路,值得分析与借鉴。