中国武术文化传承融入文化自信建构研究

中国武术文化传承融入文化自信建构存在外来文化冲击、历史断裂风险、社会“物欲”裹挟和市场萎缩危机的现实困境。研究表明,在实现中国梦的历史进程中,中国武术文化传承与文化自信建构息息相关,存在互为支撑的逻辑关系;两者在互动的逻辑演进中彰显出高度的统一性,但却在融通的过程中遭遇了多重困境。因此认为,应基于中国武术文化自身发展的规律和文化自信建构的时代需要,采取政府扶持、主观能动、价值发掘、内外拓展“四位一体”的困境消解路径,促进中国武术文化传承融入文化自信的构建。

中国叙事艺术的西方批评话语阐释——赛珍珠的中国传统小说写实美学观析论

作为具有双重文化身份的作家、学者,赛珍珠是从跨文化视角审视中国传统小说的。她从艺术哲学的高度谈中国小说写实性时往往借用西方文艺批评的范畴和理路。赛珍珠根据摹仿、再现理论和“镜子说”将中国传统小说比作中国古代社会生活和历史文化的一面镜子,揭示了中国传统小说在反映社会生活方面具有圣哲典籍无法企及的历史高度和独特价值,并从反映现实与艺术加工关系的维度对中国传统小说的写实美学特征及内涵予以解读。她认为中国传统小说体现了追求真实与艺术加工的统一,同时也带有自然主义冷静、客观、实录性的书写及观察、记载人性在具体环境中的表现等特征,不是仅停留在“像生活”的层面,而是创造出一种“是生活”的感觉,与自然主义“实验小说”的原则相符。

现实主义在中国的命运

近百年来,现实主义作为一种艺术观念和创作方法在中国得到较快发展。20世纪初,现实主义从欧洲传入中国,在20世纪以来的中国的文艺思潮和文艺创作中,现实主义曾是重要的一个方面。新中国成立后至1980年代初,现实主义艺术观念和现实主义艺术创作,占居主导地位。1980年代中期以来,虽然西方现代主义思潮涌入中国,艺术创作呈现多样化倾向,但现实主义仍然是重要的一种创作方法。同时现实主义艺术也呈现出新的多样风格语言。现实主义在中国仍有顽强的生命力,在当下,我们更需要尖锐的、批判的、深刻的现实主义。

徐悲鸿的“古典”理想与写实主义

本文主要讨论徐悲鸿艺术创作中的两个问题:一是有关"古典"与"写实"之间的关系,二是如何达到"古典"之境界。一方面,徐悲鸿将"写实"指向某种风格类型,与表现手法有关,与"写意"相对;另一方面,他又将"写实"指向某种态度或精神,注重知识与理性,强调在主体与对象之间建立一种理性的交往秩序。徐悲鸿既强调"写实",又谈论"古典",其概念多在手法与流派之间转换,而论其关系,则"古典"指的是写实主义的传统根源。故徐悲鸿的"古典"标准,即以造型为首位,强调形色与神思。而其"古典主义"论者,即客观知识论。他试图以现代"知识"论证的方式,改变中国人原有的绘画观念。

徐悲鸿中国画艺术研究

本文从研究徐悲鸿中国画艺术角度出发 ,论述了其中国画艺术特点及成就 ,并详细分析了形成中国画艺术特点的原因以及对我国现代绘画所产生的影响 ,从而对其作出科学的评价。

穿越现实:中国当代艺术本土化问题透视之二

从现实方向而言,中国当代艺术本土化有四个方面的体现:在意识形态的本土化上呈现价值光谱的热与冷,在社会生活的本土化上呈现从宏观到微观的转型,在自然的本土化上呈现景观、政治、文化的并置,在符号的本土化上呈现从策略化到精神化的深入。四者的经验在于,现实方向的中国当代艺术本土化不是一种对现实的被动反映,而是一种积极的文化建构,以思想性促进社会进步、以精神性铭刻历史真实、以文化性构建中国新文明,从而使中国当代艺术臻达更高的文化境界。

基于工笔画学习的岩彩壁画现状临摹技法分析

对古代岩彩壁画进行研究并从中汲取营养已成为当代画家寻求中国画发展与变革的重要途径。对古代岩彩壁画进行现状临摹的过程既是对传统岩彩的工具材料特性和绘画技法的熟悉过程,也是对当代工笔画表现形式的探索过程。将临摹的材料和步骤与传统工笔画的材料和步骤进行对比,将临摹过程中容易出现的错误和解决办法进行分析和总结,是工笔画学习者继承传统并改革创新的行之有效的方法。

当代艺术应在审美批判中寻求构建途径与社会责任

讨论文学艺术的功能在当下既是热点话题,更是重点话题:今日文学艺术如何为实现"中国梦"做贡献?如何完成"文艺振奋民族精神"的时代使命?如何"筑就中华民族伟大复兴时代文艺高峰"?……文(文学)艺(艺术)理论界特别需要专业性的"跨界讨论"。鉴于此,本刊特约东南大学中文系主任、现代汉诗研究所研究中心主任王珂教授,东南大学艺术系主任李倍雷教授和赫雷教授分别撰写了两篇文章:《诗疗和诗教是新诗的两大现实功能》《当代艺术应在审美批判中寻求构建途径与社会责任》。《诗疗和诗教是新诗的两大现实功能》一文认为,新诗是采用现代汉语和现代诗体抒写现代情感和现代生活的现代艺术,在20世纪,曾是促进了中国现代化进程的特殊文体,在21世纪,尤其是在当下,更应该为实现"中国梦"做出巨大贡献。要高度重视新诗的现实功能及实用性,把诗教功能视为主要功能,诗疗功能视为重要功能。诗歌写作既是"个人化写作",也有"社会化写作",既有"生命意识",也有"使命意识",既关注公民的生存问题,更关心国家的发展问题。今日新诗的精神重建,正是要建设这样的现代精神;今日新诗的现实功能,正是要突出这些功能。《当代艺术应在审美批判中寻求构建途径与社会责任》一文认为,中国当代艺术的境遇比较复杂,但它不是在西方现代与后现代艺术路径上的艺术形态,而是建构在中国传统文化基础上的艺术形态,唯有如此才能践行其当代艺术的各种功能或责任。中国当代艺术的"当代性"决定了它的社会功能和责任。中国当代艺术要使中国传统文化与艺术在当下具有当代的价值与意义,这是中国当代艺术的基本任务。中国当代艺术的社会功能所体现的就是构建一个人与社会、自然的和谐关系。所以,中国当代艺术要提出具有自己的价值观念和符合文化发展逻辑的人文精神与人文关怀的文化问题,关注人类与社会是中国当代艺术承担的当下责任。两篇文章虽然一篇谈"文学",另一篇谈"艺术",却不约而同重视"当下性""中国性"和"传统"。这也正是在新时代充分实现文艺的现实功能的最佳策略,也是当务之急。

自由的问道者——论“五四”前后的刘海粟

就刘海粟而言,站在中西艺术"对应"的立场上,必然导致他左右兼顾——既站在中国画的立场上反对学画必从写实入手的论调,也反对国粹派对新派画的攻击。因此,他反对临摹抄袭,注重写生,但不是"如实描写",自然对象在他眼中只是个题目,他在借题发挥。有意思的是,刘海粟也没有进入纯粹抽象的绘画领域,也许这与传统文人画的影响有关。在实践上,他一方面在国画上使用西方表现主义的深红黪绿,另一方面在油画上又着意于中国水墨写意的横涂竖抹;在理论上,我们看到刘海粟在中西文化交流中的认同感——一种不排斥自我的文化认同,在认同中重新估价自身文化的价值,在自我的认知结构上不做任何改变,这就是他的文化自觉。

诗疗和诗教是新诗的两大现实功能

讨论文学艺术的功能在当下既是热点话题,更是重点话题:今日文学艺术如何为实现"中国梦"做贡献?如何完成"文艺振奋民族精神"的时代使命?如何"筑就中华民族伟大复兴时代文艺高峰"?……文(文学)艺(艺术)理论界特别需要专业性的"跨界讨论"。鉴于此,本刊特约东南大学中文系主任、现代汉诗研究所研究中心主任王珂教授,东南大学艺术系主任李倍雷教授和赫雷教授分别撰写了两篇文章:《诗疗和诗教是新诗的两大现实功能》《当代艺术应在审美批判中寻求构建途径与社会责任》。《诗疗和诗教是新诗的两大现实功能》一文认为,新诗是采用现代汉语和现代诗体抒写现代情感和现代生活的现代艺术,在20世纪,曾是促进了中国现代化进程的特殊文体,在21世纪,尤其是在当下,更应该为实现"中国梦"做出巨大贡献。要高度重视新诗的现实功能及实用性,把诗教功能视为主要功能,诗疗功能视为重要功能。诗歌写作既是"个人化写作",也有"社会化写作",既有"生命意识",也有"使命意识",既关注公民的生存问题,更关心国家的发展问题。今日新诗的精神重建,正是要建设这样的现代精神;今日新诗的现实功能,正是要突出这些功能。《当代艺术应在审美批判中寻求构建途径与社会责任》一文认为,中国当代艺术的境遇比较复杂,但它不是在西方现代与后现代艺术路径上的艺术形态,而是建构在中国传统文化基础上的艺术形态,唯有如此才能践行其当代艺术的各种功能或责任。中国当代艺术的"当代性"决定了它的社会功能和责任。中国当代艺术要使中国传统文化与艺术在当下具有当代的价值与意义,这是中国当代艺术的基本任务。中国当代艺术的社会功能所体现的就是构建一个人与社会、自然的和谐关系。所以,中国当代艺术要提出具有自己的价值观念和符合文化发展逻辑的人文精神与人文关怀的文化问题,关注人类与社会是中国当代艺术承担的当下责任。两篇文章虽然一篇谈"文学",另一篇谈"艺术",却不约而同重视"当下性""中国性"和"传统"。这也正是在新时代充分实现文艺的现实功能的最佳策略,也是当务之急。

计算机辅助绘制工笔人物画效果

工笔画是我国传统绘画艺术,画面工整细致,但物体的渲染费工费时.为此提出一种计算机辅助绘制算法来加速物体渲染并保持工笔画的渲染视觉特征.该算法对工笔人物画的线描画稿图像提取轮廓,通过交互得到绘画人物的脸部、头发、四肢、衣服所在区域.对于脸部,先交互指定简单的辅助线定义明暗特征位置,再根据一个阻尼弹簧扩散模型进行扩散,生成整个区域的明暗变化灰度图;对于四肢和衣服,提出一种自动确定其明暗关系的算法;对于头发,将线描画稿图像的线条细节作为头发的高频分量,然后对高频分量进行高斯模糊,得到头发的低频分量,再将两者融合得到最终的头发渲染效果;对于其他如头饰等小的部位,采用简单交互实现绘制.将采用文中方法得到的渲染结果与人工渲染作品相比较,效果令人满意.

宋代院体画的传播学观照

宋代宫廷院体画影响深远,可谓艺术传播的典范。如果以“五W”信息传播模式为分析工具,从传播者、受传者、信息、媒介和传播效果五个方面对宋代院体画的兴盛繁荣进行传播学意义上的解读,将有助于探索成功的艺术传播所必需的一些规律。

郑艺油画艺术评析

郑艺的北方系列油画作品,一直是他精神的栖息地。该系列作品以黑土地为场景搭建特定的情境,用独特的手法构建出了生动鲜活的画面与内容,从《北方》到《田野》,逐渐形成了艺术家一生的创作基调——诚挚、恒久、静谧,而后期作品中更多是以象征和隐喻的手法戏剧性地呈现幽默而诙谐的精神气质和魅力,是其艺术创作历程中又一次重要的提升。

浅谈中国工笔花鸟画在陶瓷新彩上的表现

论述中国工笔花鸟画的表现手法在陶瓷新彩装饰的结合运用,不同技法的结合追求具有独特的审美效果。

中国动画的现实需求与历史经验

从中国动画发展的主体角度讲,中国正走在从动画大国走向动画强国的道路上,这需要保持和增强从动画大国向动画强国发展的内生动力,进一步提高动画产业集中度与动画工业水平,加大动画推送平台和传播媒介的规范与扶持力度。另外,当代中国动画发展也需要积极借鉴中国过往动画发展的历史经验,特别是美术电影美学传统的继承与转换、主流文化价值观的动画化表达、民族文化身份的自我塑造等,这些都是当前中国动画创作需要从"中国动画学派"的历史经验中寻求启发的重要方面。

西方艺术思潮冲击下中国写实油画的发展

中国写实油画进入二十世纪以来受到来自西方摄影艺术、现代主义艺术、现代科技及各种后艺术等多方面的冲击和挑战。中国写实油画家群体在追求真善美统一的审美理想的道路上,经过多年的探索、借鉴与自我改革,形成了个性鲜明的写实油画特征:创作观念上的现代感以及画家的心态平稳,坚持自己的创作观念等,写实油画在中国得到发展和创新。

现实背景下的中国画艺术

中国画作为中国农业化社会发展过程中的艺术景象,在其相对稳定和谐的自然经济背景下,承传有序,演变出新,浮星泛月,辉映千年。在今天,以现代工业文明为主体的世界一体化趋势和文化多元发展的现实背景下,中国画面临着前所未有的窘境。认知现实背景对艺术发展的决定性意义,对当代中国画艺术的探索与推进具有启示作用。

“异态”时空下的“苦难”叙事——论《中国文艺》的“写实小说”

《中国文艺》是沦陷时期北平颇有影响的文学期刊,"文化兴邦"的办刊理念与"纯文学"的办刊追求使其保持了文学的相对独立性,有利避免了日本殖民话语的政治干涉。在《中国文艺》刊载的文体中,小说占据着重要的地位。与其他文学期刊相比,《中国文艺》刊载的小说既无粉饰太平地逢迎日伪政权,也不着意于才子佳人的爱情故事。《中国文艺》刊载的"写实小说"多以现实为基点,暴露社会的暗角,书写时代的苦难,关注民众的精神困境,在一定程度上显现有识作家对日伪政权的不满。这些有识作家秉持着人文关怀和民族正义书写着乱世悲苦,在特殊的政治语境下积极探索文学启蒙话语的建构,呼吁民族精神的重振。

中西古代人体艺术差异探析

中西古代人体艺术差异巨大,论文探讨了希腊人弘扬人性的现实精神,对于人体美的狂热追求和相对开放的性观念,以及文艺复兴时期这种精神在人文主义旗帜下的复兴;并从中国宗法等级制社会重"礼"的习俗和儒道对中国文化的影响以及由中国人的生存观念所形成的习俗和性观念等方面,分析了中西古代人体艺术差异之根源。