“中华性”与“现代性”的扭结:论北平辅仁大学中国基督教绘画实践(1929—1949)

基督教艺术在西方有着悠久的历史,但在中国传统绘画中并未形成固定模式。民国时期,北平辅仁大学的艺术家们尝试将西方基督教绘画的题材与中国绘画传统相结合,创造出具有“中西合璧”特色的宗教画作。这些作品在构图、视觉惯例符号的运用上显示出中西融合的特点,同时在题材、绘画媒介、技法和位置经营等方面体现了中国传统工笔画和文人水墨画的特色。这就导致辅仁圣教画作在形式与内容、视觉现代性与神学内涵规定性之间构成了双重吊诡,即在形式上对中国观众来说是传统的,而对西方天主教来说是现代的;同时,其图像内容对民国时期的中国来说是西方的(现代的),但对西方天主教来说又是传统的。由此,辅仁圣教画作在国内外的反响和传播情况呈现出鲜明的差异:它们在西方受到赞誉,但在民国时期的中国却遭遇了两难境地。这次中国基督教绘画本土化的实践不仅呈现出当时中国半殖民地情境下对视觉现代性的追求与本土化尝试之间的张力,也反映了民国社会对现代性、民族身份和宗教艺术的复杂态度;而辅仁大学传教士画家方希圣的作品《苦难的中国》则以其深刻的社会现实主义风格,触及了人类普遍的苦难体验,从而在一定程度上超越了艺术的民族界限,在“中华性”与“现代性”的扭结中探寻基督教艺术本土化表达的可能性。辅仁大学的中国基督教绘画实践不仅是一次艺术上的创新尝试,也是中西文化交流和宗教本土化的重要案例。

基督教美术中的十字架图式符号

随着基督教的诞生和发展,被称为"图画的圣经"的基督教美术也应运而生。基督教美术在创作范围内建立的特殊样式,主要是十字架这一图式符号的运用。画家们对十字架这一母题在基督教美术中的意义进行了拓展,对十字架的阐释经历了"原初性"、"神怪性"、"当代性"三层演进。

意大利文艺复兴时期画面边框的功能与意义——以安吉利科修士《天使报喜》壁画为例

本文基于对安吉利科修士在圣马可修道院的《天使报喜》壁画中的边缘部分—作为绘画表现的边框的观察,提出的问题涉及到画面与边框的关系,以及边框的表现在形态和观念上的来源。结合绘画(尤其是壁画)所处的实际空间,以及文艺复兴早期佛罗伦萨的文化及宗教背景,我们发现这一类边框指向了三种功能性的载体。它们在当时各种新观念的交汇之中生成,也深刻地影响了后世的绘画;这种在绘画的"边缘"上蕴含的观念和表现方式,往往不易被人察觉,画家和时代的诸多秘密便隐藏其中。

明清之际天主教艺术传入中国内地考略

西洋美术传入中国是伴随着天主教的在华传播而来 ,本文借助于大量的中西文材料 ,探讨了天主教艺术在中国内地的传播史实。西方传教士直接将海外的宗教艺术品带入中国是天主教艺术传入中国内地的重要方法 ;而在中国内地刊刻和复制天主教艺术品 ,则是西洋美术在中国内地更为普遍的传播方法。同时 ,在天主教美术作品广泛传播的同时 ,西洋美术理论也得到一定范围的传播。

道教——太平天国宗教信仰的内核

考证太平天国洪秀全、杨秀清等上层人物以及下层士兵与百姓的神秘主义的神鬼观念及其行为 ,可以发现 ,他们所理解的上帝实际上就是能解决一切现实问题、满足人们世俗需求的中国式的神灵 ,而非《圣经》所言的上帝 ,即不直接干预和处理人间事务的神。这种神灵观念与道教法术紧密结合 ,彰显出太平天国宗教信仰的道教本性。而国民对东西方文化的比较与选择 ,以及中国传统文化范式对外来文化的过滤 。

西方悲剧艺术中的救赎主题

救赎是基督教的核心观念之一,也是西方悲剧艺术乐于表现的一个重要主题。当这个主题进入悲剧之后,它立刻被处于不同时代和社会文化背景中有着不同人生经验的艺术家们进行了重新思考和探索,从而形成了西方悲剧艺术中的救赎探索、救赎履践、无可救赎三大主题,并因此获得了与其信仰价值完全不同的审美价值。

20世纪20年代美国宾夕法尼亚大学建筑设计教育及其在中国的移植与转化 以之江大学建筑系为例

中国近代前往西方学习建筑的留学生回国后创立了早期的建筑教育体系和制度。当时最为集中的留学生群体是20世纪20年代留学美国宾夕法尼亚大学的"庚款"留学生,这个时期这所学校深受法国"布扎"体系影响,其教学和设计思想通过留学生的引入影响了中国的早期建筑教育体制。文章试图剖析当时宾夕法尼亚大学设计教学的基本特点,进而以近代中国的之江大学为例,分析这些教学方法和思想如何对中国院校产生影响,阐述其在中国移植与转化的具体情况。

神人疏离——论中世纪视觉艺术接受中的罪恶意识

基督教在中世纪占据主流意识形态地位,制约着社会生活的方方面面,教会将自己的神学信条凝刻于视觉艺术中,塑造着人们的情感态度和审美经验。基督教罪恶观有原罪和本罪之分,在教堂的视觉艺术中有着突出的表现。罪恶意识渗透于中世纪视觉艺术接受活动过程,使人们沉浸于深沉的忏悔和救赎的渴望之中,实现了基督教视觉艺术图像的宗教功能。

基督教艺术中的圣母荣耀与圣母加冕图像

圣母荣耀与圣母加冕图像是圣母神学发展史上一个重要的标志,它们诠释形塑了中世纪盛期基督教宗教信仰的重大变迁,并作为其中的一份子见证了罗马式艺术向哥特式艺术的转变。传统的罗马式艺术,圣母处在基督孩童期的生命历程中并充当了基督道成肉身的智慧宝座;而圣母荣耀和圣母加冕图像,圣母处在其自身的安眠(死亡)和升天(复活)的生命历程中,成为成年基督在天堂的合作者,体现了圣母与基督之间一种崭新的平等关系。

神性的飞扬——浅析中世纪绘画艺术中的美学观念

中世纪是古代文明和文艺复兴之间的一段黑暗的时期,在此期间,文明衰落了;中世纪的艺术是低劣的,丑陋的,这样的一些观念在人们的心中根深蒂固。本文通过分析中世纪时期绘画艺术的几种主要形式:镶嵌画、插图、玻璃彩绘,从美学的角度,说明这些作品的真正的意图是传达基督教教义的精神要旨,中世纪艺术不同于古代艺术是观念上更注重精神层面的表现。

早期基督教美术中的女性形象

基督教是欧洲近代文化的源流之一 ,其女性观对西方女性的影响至深。追溯并重述基督教女性主义神学景观 ,是我们理解当代西方女性主义历史文脉的关键所在。早期基督教美术中的女性图像的传承与变异深刻地反映出 ,在最初的两个世纪里 ,基督教同情女性的倾向得到了大量女性尤其是下层女性的追随 ,使其在初期获得了巨大的发展。3世纪中期以后 ,由于社会环境的一系列变化 ,罗马当局开始改变对基督教的敌视态度而转向利用 ;基督教出于自身发展的需要 ,也以剥夺女性平等信仰角色为代价而与罗马父权制文化相妥协。其结果不仅损害了罗马女性的自尊和权利 ,而且也导致了近代西方女性地位的整体低下。

元代泉州基督教丧葬艺术的多元融合——从概念契合到图像创新

元代的泉州是个国际大都市,各种宗教文化在这里汇聚交织,泉州基督教丧葬艺术就是在此背景下诞生的艺术奇葩。这种多元融合的特殊艺术,极具图像表现力,在十字架、天使、莲花、云纹等装饰中,本土的与外来的、基督教的与非基督教的等各种文化元素之间互相借用、互相影响。泉州基督教具有独特的文化选择倾向,它选择与基督教教义相符的文化元素进行图像创新。

中西合璧 多元并呈——吴苏荣贵的艺术之路

吴苏荣贵是一位蒙古族画家,他的绘画创作大体上分为两个阶段:第一阶段为大学毕业至2001年赴日本留学之前,创作以表现内蒙古的草原生活为主,这些作品在看似对草原生活客观、真实的描绘中,透出一种精神性的追求;第二阶段为赴日本留学及回国至今,在这一阶段,他一方面将东方佛教艺术与西方基督教艺术进行比较研究,创造了内容独特、表现形式新颖的新图式,另一方面,将佛教教义、现实世界和他的艺术想象相融合,创造了既有深厚文化传统,又大胆创新的新的"宗教绘画"。本文对吴苏荣贵的艺术历程和绘画创作进行了回顾和评述,以期从文化和审美的层面对其艺术进行总结。

早期基督教美术中的女信徒形象

女信徒形象是早期基督教时期极为常见的女性题材之一。借助于图像载体,一方面考察了女信徒形象的宗教和社会功能,是由于基督教倡导男女平等的思想,诞生初期的基督教得到了罗马社会中许多女性尤其是下层女性的追随;另一方面,比较出基督教后期存在的反女性的思想根源,是因为受到了犹太教的原罪思想和希腊化哲学的影响。

宗教与审美:西方中世纪绘画艺术的合法性探究

通过宗教和艺术之间的亲密关系历史渊源的文化追溯,并结合西方绘画艺术尤其是基督教氛围中的西方宗教绘画,着力探讨了宗教和艺术二者复杂关系中显示出来的审美理论张力。

西方悲剧艺术中的基督教精神

不同时期基督教精神对悲剧艺术的影响力不同 ,悲剧对基督教精神的态度也不同。我们永远也不能忽视基督教对我们的生活和艺术所产生的影响。基督教精神会继续为西方艺术家们所关注 ;《圣经》所传达的信息会继续在悲剧艺术中找到自己的身影。

自然灾难、基督教与中世纪艺术

对于中世纪艺术的形成,人们往往从北方蛮族那里寻找依据,简单地把中世纪艺术贴上倒退的标签,而相对忽视自然灾难对于中世纪艺术的重要意义。在自然灾难的作用下,基督教最终征服了罗马人、北方蛮族,并创造了不同于古典艺术的一种新型的艺术样式。在基督教那里自然灾难不仅演变成为上帝惩罚人类贪婪的刑具,而且是对上帝存在的确认。这就意味着:中世纪以上帝为中心的艺术必然在内容、形式、功能等方面体现出自然灾难的影响作用。

中西方宗教美术比较研究

中西方由于历史、文化以及宗教的差异产生了不同的宗教美术,中国以佛教美术为主,西方则主要是基督教美术。中西方宗教美术在历史作用、题材内容以及表现形式等存在诸多相异之处。而正是这种差异,为中西方宗教美术互相促进、互相学习、共同发展提供了有利条件。

拜占庭帝国的绘画艺术及其多样性特征初探

拜占庭帝国的绘画艺术是在继承古代希腊罗马及古代东方绘画传统的基础上,结合基督教文化特色发展而来的。在千余年的历史演进过程中,拜占庭国家绘画艺术的发展大体上经历了早期拜占庭国家时期、中期拜占庭国家时期和晚期拜占庭国家时期三个历史阶段。历代帝国政府的支持、拜占庭国家的基督教化、古希腊罗马及古代东方丰富的绘画传统以及拜占庭国家强大的经济基础等各种因素,是拜占庭绘画艺术得以发展并取得巨大成就的重要原因,而这一切都构成了拜占庭绘画艺术多样性的基础。拜占庭国家绘画艺术的多样性特征主要体现在其表现形式、表现内容及表现手法几个方面。

基督教对西方文化的影响(英文)

特定社会环境中的宗教不仅影响其道德观、哲学思考，也对社会行为和语言文化产生着深远的影响。东西方主流宗教对语言、社会行为、文学、艺术等渗透影响，基督教文化与英语社会发展之间有内在联系。宗教在跨文化领域方面起着重要作用，了解宗教与文化之间的联系有助于更好地促进跨文化交际。