由物象到寓象:楚式青铜鼎文化基因的鼎新与守俗

楚式青铜鼎作为楚国造物艺术的典型代表,蕴含着楚文化的深厚内涵,继承与延续着楚文化基因。本文基于文化结构层次理论对楚式青铜鼎进行“物象、法象、寓象”的结构梳理,尝试总结“鼎新”与“守俗”的楚文化基因,并从“意象创新”与“制度僭越”的角度进行阐释。通过构建一个全面、多元、特色的楚文化知识体系逻辑框架,为楚式青铜鼎的研究和传承提供了理论基础。

场景赋能文化空间建设——以东湖楚文化体验区为例

中国城市出现新的发展方式——以文化产业成为推动城市发展,公共文化空间作为具象的地理空间位置,为人类社会文化记忆的储存和符号价值提供载体。湖北省武汉市作为楚文化的传承地,致力于打造以楚文化为基调的特色文化场景,但效果不佳。该文将文化场景理论引入,尝试从场景理论视角来优化武汉现有的公共文化空间建设,并以东湖文化体验区为例,提出具体的优化策略,旨在通过对空间场景提供建设方法指导,实现以文化需求为导向的场景打造,满足人们日益增长的文化需求。

层台累榭--楚国建筑形制特征探讨

两周时期楚国作为南方长江流域的霸主国家独领风骚,楚文化源于北方中原的商周文化,发展壮大于南方楚地,得天独厚的自然环境是孕育楚文化的重要基础。基于此,该文首先分析了楚文化及其自然环境的独特特征。其次,推论影响楚建筑形制的因素,提出其在楚文化与楚地自然环境影响下产生发展了楚高台建筑与干阑建筑。最后以文献和考古记载中的楚宫建筑为例,探讨楚国建筑“层台累榭”之形制特征。

楚式青铜器的当代文创设计转化研究

楚人在长期的生产劳动实践中创造和发展出了灿烂的文化,更以深厚的文化底蕴和造物智慧积淀出独树一帜的物质文化遗存与制器思想,而各类器物中尤以青铜器的成就最高。本文基于此,分析归纳了楚式青铜器的三种文创设计转化方法:器形纹饰的提取与凝练、历史典故的解读与应用和文物活化的转换与诠释,阐述具体产品的显性特点以及深层的文化内核,对其设计转化方法进行分析,以期为传统文物“活起来、火起来”提供新思路、新方法,激发更多设计人才创造具有民族文化风格的文创产品,拉近广大人民群众与文物的距离,并从中体悟中华文化,增强文化自信和民族自信。

楚漆器的艺术特征探究

楚漆器是楚文化中的重要代表和支柱,是楚国艺术的结晶。随着近些年来对楚墓葬考古发掘的不断深入,大量精美的楚漆器出现在人们的视野中,通过对楚漆器艺术特征中的造型、色彩、装饰进行研究和分析,挖掘楚漆器深厚的文化和艺术内涵,对了解楚艺术和发扬传承楚漆器文化有着重要的意义。而在设计层面来说,通过对楚漆器艺术特征的探究,有利于将楚人的艺术智慧运用到现代的漆器设计上,让现代漆器设计与传统文化更好地结合,既丰富了设计文化内涵,也起到了宣扬传统文化的作用。

楚地家园的建构、回望与寻找——生态美学视域下的《楚辞》研究

生态美学视域下的《楚辞》研究旨在以生态维度审视楚地人民的美好生存与诗意栖居。“家园”是人与自然万物共生的根基与依托,而《楚辞》通过“回望”的独特视角探寻“家园”的本源意义;通过独特的“返乡”场域探寻“家园”的情感意义;通过“招魂”的独特美学特性探索“家园”的生存意义。在建构、回望与寻找家园的书写中,既有求觅大地、家园与家国的现实意义,更有精神层面的寻觅与救赎。本文拟基于楚地独特的文化生态与文化风貌,深入剖析《楚辞》在建构、回望与寻找家园书写中的独特理解与表达。

马王堆汉墓服饰中的楚文化基因研究

马王堆汉墓从发掘至今受到了广泛关注,其宝贵的资源使其成为学术研究的热点。文章首先介绍文化基因的概念,其次以楚文化基因为切入点,对马王堆汉墓出土服饰特征进行内核性分析,结合服饰文化背景,挖掘文化内涵,全面且深入地分析马王堆汉墓服饰,并在一定程度上对楚服饰文化与汉服饰文化进行对比,为服饰文化的传承提供一定的理论参考。

安徽楚文化博物馆数字化导视系统优化设计研究

博物馆作为传统文化的载体,在新媒体技术浪潮的推动下,逐渐往数字化方向靠近。本文围绕安徽楚文化博物馆数字导视进行研究,通过对博物馆的调查研究,分析了目前存在的问题:导览设施没有系统性、讲解方式单一、数字设备缺乏互动性等,进而对数字化在该博物馆进行了可行性分析,从而提出数字化导视的优化策略。

楚文化融入十堰市文旅发展的现实问题及其对策探析

十堰市拥有丰富的楚文化底蕴和楚文化资源。将楚文化融入当地文旅发展有利于增强文化自信、带动经济发展、建设文明社会、促进人民幸福、实现生态文明。如今,楚文化融入当地文旅发展过程中,存在文化资源分散,缺乏整合利用、文化呈现单一,缺乏大众认同、文旅发展不均、存在地域差距、项目建设缓慢,设施服务不足,文旅创意缺乏,持续发展力弱等问题。对此,要加强文化资源的整合与利用,创新文化呈现的内容与方式、积极开展文化区域性合作、完善基础设施与服务体系、加强文旅文创融合发展,实现楚文化加速并轨,融入到当地的文旅发展体系中,助力当地文旅高质量发展。

长江早期水文化及其特征探微——以简帛所记楚地为例

楚地是长江流域早期文化的核心区域,长江决定了水对于这个区域文明起源发展的特殊意义。楚地由于这种特殊的地理环境而形成了丰富的水文化现象,这其中包括了对水的崇拜和相关的社会习俗。对水和楚地文明之间关系的理解对于我们理解长江文明,进而理解中华早期文明有重要的意义。楚地有关水文化的记载多不见于传世典籍,而大量记录于简牍帛书中,因此简牍帛书的钩沉不仅可以补充既有文献的不足,同时也可以从中窥管到更为细致可靠的其时社会中水的观念、习俗、行为和治理等,还原当时的社会风貌,故而有重要的学术价值。同时通过对简帛文献相关记述的梳理,我们也可以看出楚地早期的水文化在特征上和后面的水文化较大的差别在于,当时的人们所关注和实践的水文化总体来说还是人和自然之间的根本关系,也就是对于世界与生命的来源、人类如何获得更强的生育能力和身体机能以延续生命、如何维持人类的生计三个方面,以此形成早期楚地的水文化体系。

Development of Chu-Han Culture and Contemporary Folk Dance in Xuzhou

Contemporary folk dance in Xuzhou is deeply influenced by Chu- Han culture,presenting some clear regional characteristics of Chu-Han culture like valuing ritual,grandeur,humanist spirit of enterprising and pursuing novelty.In order to promote the healthy development of contemporary folk dance in Xuzhou,and realize the interaction with Chu-Han culture,it is of great significance to create Chu-Han brand culture,to build dialogue mechanism with folk dancing culture in Xuzhou,to make connection with Chu- Han culture industry,and to fully express the artistic features of dance then in this area etc.

楚羽人造型艺术文化特征解析及应用

楚羽人造型是中华优秀传统文化的产物,反映了我国古代宗教信仰、丧葬礼仪等方面的文化内涵。文章采用文献资料、考古实物二维印证的调研方法,在分析其艺术、文化特征的基础上,对楚羽人造型的纹样元素等进行创新设计,最终应用于文创产品设计中。研究认为:①楚羽人造型的创新设计,在原始样本的基础上进行了复原、提取、变形、重构等设计手法,得到了创新图案与纹样,一定程度上丰富了楚造型的表现形式。②楚羽人造型的创新设计采用不同的构图方式和色彩搭配方案,得到的最终效果更加具有设计感和时代感。③将楚羽人造型通过创新设计应用于文创产品当中,不仅提高了产品的文化附加值,而且拓展了优秀传统文化的传承路径。

楚国凤鸟纹在当代品牌服饰中的应用

楚文化是极具魅力的中华传统文化,楚国丝织品、漆器中的凤鸟纹是具有地域特色的纹样,具有很高的审美价值,是中华优秀传统文化中的一部分。现代设计进入到了一个多元化时代,然而楚国丝织品、漆器中凤鸟纹在服饰产品中的应用却屈指可数。运用文献分析法、案例分析法、田野调查法等,系统概括楚国丝织品、漆器中凤鸟纹的形成条件、艺术特征以及在当代服饰品牌中的应用分析情况。通过此次研究,设计师们将楚国丝织品、漆器中凤鸟纹在服饰品牌中的设计应用转化为更大的市场价值,重视对楚国丝织品、漆器中凤鸟纹等楚文化的继承和发展。

Connotations and Internal Cultural Meanings of Chinese Jade in Chu Culture at Pre-Qin Period

The thesis conducts its analysis fromthe perspective of cultural characteristics of Chu state of Pre-Qin period in ancient China.The culture of Chu,usually focusing on ceremony sacrifice and several other activities,presents unique characteristics of the development of Chinese society and culture.Actually,the jade artifact at that time shows cultural features both at artistic and spiritual level and bears prominent cultural connotations like national spirit of solemnness and generosity.Chinese jade of Chu state of Pre-Qin period due to its abundant cultural connotations and meanings,poses to be an essential element of traditional Chinese culture,which shows artistic and national features of traditional jade culture and can directly influence development of modern society and culture.

《齐桓公伐楚》“北海”“南海”考释

《齐桓公伐楚》中的“北海”“南海”之“海”,并不表“大海”义,它是指从“大海”义衍生出的极远之地;“北海”“南海”也不是今日的渤海、南海,它们是指北方、南方极远之地。“海”从本义“大海”衍生出极远之地,其文化背景是古人以中国之四周皆为海的传统观念,而达成这种指称对象转移的机制则是转喻。通过转喻机制,“海”由本指大海或四海转而指与之空间上相邻的极远之地,此亦《齐桓公伐楚》“北海”“南海”义指北方、南方极远地之语义演化的主要理据。

基于战国秦汉时期楚地漆器文创产品叙事性研究——以补妆包设计为例

以战国秦汉时期楚地的漆器日常用具为对象,探讨了其文创产品的叙事设计方法与实践。结合对文创产品与叙事设计内核与内容调研分析,提出将文创产品叙事设计分为艺术特征分析与设计实践两大模块。收集战国秦汉楚地漆器日常用具样本,通过图像研究法、实地调研法与文献研究法,从工艺特征、器型特征、纹饰特征3个方面进行分析与研究,得出具有制作工艺精美繁复、器型尺寸人机适用、装饰纹样抽象对比的特征。以叙事设计为切入点,提出将文创产品设计实践分为文创前期调研、确定叙事对象、构建叙事结构、转化叙事语言4个部分。以户外补妆包设计为例,将以女性为主的汉服爱好者作为目标用户,让用户与产品之间的交互行为成为故事叙述的主要形式,实现叙事目的。

楚文化与文学绘图:论李修文散文的空间意象

作为湖北籍作家,李修文的散文创作是一种深受楚文化滋养的文学绘图,自我是其建构空间意象的起点。反抗者“我”的怨怼愤怒,继承发愤抒情的楚地文学传统,催生出标志自我空间觉醒的“笼子”意象。赶路者“我”的愣怔停顿,暗含厌山喜水的楚地美学传统,凝练出代表流动空间定格的“驿站”意象。通灵者“我”的沟通阴阳,承接先鬼后礼的楚地巫史传统,塑造出象征乌托邦空间狂想的“人间”意象。作者立足楚文化资源,建构富含文化自信与美学自信的空间意象,探索楚文化与文学绘图的当代书写。

楚国玉器中神兽纹饰造型特征及文化内涵解读

楚国玉器中的神兽纹饰众多,但是系统研究楚国玉器中神兽纹饰的文章寥寥无几。为填补这一研究空缺,文章从楚国玉器中代表性神兽纹饰造型特征入手,基于楚文化的视角,对其文化内涵进行分类解读,并分析神兽纹饰在现代的应用,得出结论:楚国玉器纹样应该得到传承与创新,并运用于当今服饰品设计、艺术品设计等相关领域,以期为当代艺术设计提供更多的灵感。

楚式漆艺融入设计类专业课程的美育素养实践探究

该文深入探索楚式漆艺与设计课程的创新融合,旨在多维度提升美育素养,促进优秀传统文化现代传承与创新。通过跨学科教学,楚式漆艺的独特魅力与精湛技艺融入设计课程,激发学生审美情趣与文化自信,培育创新思维与设计能力。精心整合课程内容,强化实践教学,让学生亲身体验漆艺工艺与文化内涵,巧妙融传统元素于现代设计中,创作出富有文化底蕴与现代审美兼具的作品。设计定量与定性评估体系,深入剖析学生作品中漆艺元素运用与美育素养提升。研究证明,此融合模式显著提升了美育素养与创新能力,为中华优秀传统文化传承与创新提供坚实支撑,具有深远教育价值与社会意义。

课程思政视域下楚式漆艺文创产品的设计与开发

在当前教育革新的大背景下,“课程思政”已确立为高等教育领域整合专业知识与思想政治教育的关键实践,目的在于培育具有高度社会责任感及创新精神的卓越人才。该文专注于楚式漆艺文化创意产品在课程思政教育体系下的设计与开发流程,旨在探讨如何有效地融合传统文化遗产与现代创新理念,以满足现代社会对文化产品的需求。楚式漆艺与现代教育理念的结合,不仅为美育实践和设计教学注入了新的活力,也促成了传统艺术在当代社会中价值的重新评估与认识。面对文化传承与市场需求两者平衡的挑战及技术创新与工艺传统的融合,该文提出了深化文化内涵与教育融合、培育创新设计思维与技能、塑造社会责任与文化自信,以及推动跨界合作与社会实践等一系列策略,意在推动楚式漆艺的现代化传播与创新发展,为其在全球市场的推广提供新的策略与途径。