八音和鸣别样灵地楚风 黄钟大吕一展盛世华韵——听东方中乐团“华韵楚风”大型民族管弦乐与编钟音乐会有感

武汉音乐学院东方中乐团"华韵楚风——大型民族管弦乐与编钟音乐会"于2010年11月8日在国家大剧院音乐厅成功举行。音乐会以126人的强大阵容,大型编钟与新型民族管弦乐的演出形式,在乐团艺术总监、著名指挥家彭家鹏的带领下,以"金石丝竹、八音和鸣"的音响色彩,精彩演绎"华韵楚风"的魅力、内涵、风格,获得专家学者的广泛好评。文章通过对音乐会最具特色的编钟与民族管弦乐"八音和鸣"的音响色彩、楚风楚韵《巴楚行》、新文人胡琴《纳兰性德辞意》的分析论述,抒发了音乐会在乐评者内心引发的深刻感受。

西汉《楚辞》传播接受的途径与方式

西汉《楚辞》传播接受活动自高帝始至武帝极盛,后期在宣帝喜好以及扬雄、刘向等赋家的努力下,仍不绝如缕,持续于有汉一朝。其传播接受活动主要有两条途径:一是统治集团好尚,宫廷倡导;二是文人雅好,师法屈骚。通过这两条主要途径,《楚辞》传播与接受的主要方式大略有三种:一是诵读、讲解(口头传播);二是绍骚、拟作(文字传播);三是辑作、评论(文字传播)。

汉宫审美的变迁——兼与李芽、陈东杰《汉代后妃形貌考》商榷

考论汉代后妃之形貌,应该依据汉代史料,而不是依据《汉宫春色》《汉杂事秘辛》等晋人、明人小说家言;应该对汉代内部审美观变革进行历史的审视和划分,而不是笼统地不加分析地一概而论。一时代之审美观决定了彼时皇宫采选、聘纳妃嫔时的标准是不同的,从而可推知汉代后妃的形貌究竟如何。汉代皇宫内审美观有明显的变迁:西汉皇宫审美观受楚地风尚的影响甚大,而东汉尤其是永平十年之后其审美观开始受佛教法相说之影响。西汉后妃形貌之审美,似多以细腰、纤瘦为美,而东汉后妃形貌的审美,则在传统审美观的基础之上,受到了佛教三十二法相、八十好之"面如满月"、"耳大垂肩"、"鼻高且直"等的影响。

《楚辞通释》的诠释特色与其在清代的影响

清代自康熙末年起,逐渐形成了专注于文字、音韵、训诂,稽古而不问今,以考据为时尚的学术风气。王船山的《楚辞通释》虽然继承了传统训诂学的原则和方法,但文字训诂只是揭示义理的手段,往往十分简略,著作的重心在于文意阐发和文本精神的揭示,表现出了"义理为体、考据为用,释评结合、发愤抒情"的诠释特色。这一特色与弥漫于清代学界的考据之风抵牾不合,故其虽造诣颇高,但在清代难以获得与其学术成就相当的学术地位,影响极为有限。

楚袍结构在服装设计中的应用与研究

楚式袍服作为中华传统服饰中起源最早的服饰之一,发展在中国历史的先秦时期,在整个华夏文明中占据了非常重要的地位。将楚式袍服元素应用到现代服装设计中,为中国传统文化的发展和传承发挥良好作用。文章以楚式袍服结构的款型风格、结构特征、剪裁技巧等特点为切入点。对中国古代楚袍制衣“惜物善用”、“聪颖巧思”的超高制衣智慧进行探析。得到了楚式袍服结构对现代服装设计的启示。对楚式袍服在现代服装设计中的的继承和应用进行探讨。为服装设计方法提供更多的可能。

楚系青铜器龙纹在服装中的应用研究

春秋战国时期楚国青铜器纹饰的艺术价值极具地域特色,其装饰充满神秘感和巫文化感。文章运用了文献资料法、图像法、田野调查等研究方法,对楚系青铜器龙纹的艺术特征与其在服装上的应用价值进行分析研究和系统描述,研究认为:①楚系青铜器龙纹自身需要通过元素提取、打散重构等图案设计方法在保留神韵的基础上迎合现代审美需求;②在服装上的表现形式也需配合服装款式、整体风格,其中写实龙纹适合整体应用于简洁风格的服装,抽象龙纹和类龙纹适合重点以及边缘应用于各类服装;③龙纹以印染形式表现直接明快,而以抽绳、绗缝等工艺形式表现则含蓄内敛。

楚人装扮在现代服饰时尚中的应用研究

楚人在装扮和发型妆饰上具有古典的、民族的浪漫主义色彩,对现代服饰时尚极具借鉴作用。文章采用田野调查、现代美学法则等方法进行研究探讨,首先在款式、色彩、纹样及穿戴方式上的流行风格追溯楚人装扮的浪漫主义;其次用美学法则来分析楚人的发型和妆饰;再次用现代快节奏的时尚准则来评价楚人整体装扮效果及内涵;最后用色彩关系来探析楚人装扮的搭配及地域的文化特征。文章立足于现代服饰时尚文化的新视角来研究楚人的装扮,予以更深层次地了解当时楚人的人文精神和审美趋向,且指导在现代装扮艺术的同时剖析其文化内涵,推动区域文化的发展,增加其附加值,意图为现代服饰设计提供更多的灵感和创意途径。