楚式青铜器的当代文创设计转化研究

楚人在长期的生产劳动实践中创造和发展出了灿烂的文化,更以深厚的文化底蕴和造物智慧积淀出独树一帜的物质文化遗存与制器思想,而各类器物中尤以青铜器的成就最高。本文基于此,分析归纳了楚式青铜器的三种文创设计转化方法:器形纹饰的提取与凝练、历史典故的解读与应用和文物活化的转换与诠释,阐述具体产品的显性特点以及深层的文化内核,对其设计转化方法进行分析,以期为传统文物“活起来、火起来”提供新思路、新方法,激发更多设计人才创造具有民族文化风格的文创产品,拉近广大人民群众与文物的距离,并从中体悟中华文化,增强文化自信和民族自信。

基于卷积神经网络的楚国纺织品服装元素迁移

文章以楚国纺织品为研究对象,通过目标内容图轮廓提取和线条增强,生成具有楚国纺织品风格的图像;提出基于VGG-19优化模型的楚国纺织品纹样图像迁移方法,克服了图案组合创新设计、自动提取数量少和资源大量损耗等困难。研究表明:该算法在楚国纺织品风格迁移中的表现优于现有方法,保留了纺织品艺术风格的完整性,并成功地将迁移的纹样应用到不同的服装品类中,有利于传承和发展中国优秀传统服饰文化,为服装设计者降低了试错成本并提供新的思路。

课程思政视域下楚式漆艺文创产品的设计与开发

在当前教育革新的大背景下,“课程思政”已确立为高等教育领域整合专业知识与思想政治教育的关键实践,目的在于培育具有高度社会责任感及创新精神的卓越人才。该文专注于楚式漆艺文化创意产品在课程思政教育体系下的设计与开发流程,旨在探讨如何有效地融合传统文化遗产与现代创新理念,以满足现代社会对文化产品的需求。楚式漆艺与现代教育理念的结合,不仅为美育实践和设计教学注入了新的活力,也促成了传统艺术在当代社会中价值的重新评估与认识。面对文化传承与市场需求两者平衡的挑战及技术创新与工艺传统的融合,该文提出了深化文化内涵与教育融合、培育创新设计思维与技能、塑造社会责任与文化自信,以及推动跨界合作与社会实践等一系列策略,意在推动楚式漆艺的现代化传播与创新发展,为其在全球市场的推广提供新的策略与途径。

“亡秦必楚”叙事与《史记》公羊学表达

反秦战争经过陈涉、项羽与刘邦三人的努力,最终在“怀王之约”的推动下胜利,此战争的胜利也验证了“亡秦必楚”预言的“真实性”。汉兴之后,在董仲舒、公孙弘等儒家学者的努力下,公羊学逐渐成为当时的主流学术思想。在董氏影响下,司马迁对“亡秦必楚”(“陈涉反秦”“刘项灭秦”等相关历史)的叙述,并非仅从史学角度考虑,而是在尽量尊重史实的基础上将公羊学“荣复仇”义理与“慎始审微”义理统摄于“大一统”义理之下,为西汉经学所建构的“汉得天统”这一政治哲学服务,至于《史记》体例则是这一经学内涵在其结构上的表现。

汉绣与荆楚刺绣关系考辨

文章针对汉绣的起源及如何去界定汉绣等问题,运用文献资料与考古实物两维印证的方法对汉绣的起源问题进行分析,得出汉绣与荆楚刺绣有着密切联系的观点。研究表明:汉绣的纹样主题风格来源于楚国文化中尚巫信鬼的风俗习惯,是楚人风俗的具体表现;汉绣尚凤尚赤的特点是对楚人尚凤尚赤的继承,是楚人敬仰祖先、崇奉火与生的精神信仰的体现;汉绣的构图审美是楚人审美基因的延续,是楚人鬼魅浪漫的具象演绎。从历史发展的角度来看,汉绣针法技艺起源于春秋战国时期的楚国刺绣,后又在晚清时期为提高生产效率而创造出的一种新型商品绣。

口传艺术“楚调唐音”歌吟词的音声意韵研究

江西省非物质文化遗产“楚调唐音”歌吟是我国传统吟诵流派中的一个重要分支。“诗歌同体”“诗以歌传”是中国文学一个独特而又漫长的文化景观。歌吟的古雅音韵在世代传薪中建构了其特有的声音景观和审美意趣,通过以词为载体的歌吟音乐形态的分析,探寻歌吟中词的吟唱规律及其音声意韵的艺术观念,以丰富传统吟诵音乐形态的地域研究。

论笔势与体势的互动关系——基于楚简与汉简的比较视角

书法之“势”是具有哲学意义和美学内涵双重价值的重要概念,不仅在古代书论中多有阐述,而且当下学术研究对于书法笔势、体势的研究成果也层出不穷。基于楚简与汉简比较视角讨论笔势与体势的互动关系,从笔势、体势的辨析,笔势的生成与分类,体势的生成与分类,笔势与体势的互动关系四个方面展开,可以探索笔势与体势的内在关联及其在书体(字体)演变中的重要意义。

马山楚墓龙凤虎纹绣罗单衣的重构初探

湖北荆州马山一号楚墓出土的龙凤虎纹绣罗单衣以其精美的纹样造型和刺绣技法为世人所瞩目,但此单衣出土后破裂成四块,难以确知其原来的形制。本文在《江陵马山一号楚墓》发掘报告资料的基础上,从文物保存现场实物调研出发,结合对同墓葬中出土的两件近似服装N15和N16的调查研究,分析推断出龙凤虎纹绣罗单衣的结构,提出了该件单衣的重构复原方案,并通过复原实践,进一步讨论了马山楚墓中同类型服装的形制特点,尤其小腰这一特殊结构的使用。

储光羲组诗的结构形态与意境创造——兼论其诗歌史意义

储光羲诗歌中组诗占比颇多,是一个值得关注的文学史现象。储光羲组诗的结构形态繁复多样,主要可分为起结有序和错杂无序两种模式,多以意义的承接、题材的相同、抒情的一致而出现。组诗的结构形态与诗歌的意境创造之间具有某种一致性,即组诗对同一书写对象的多角度、多层次展现,以及意象的选取运用等,有效地扩展、深化和融合了诗歌意境,凸显了组诗的文体优势。此外,储光羲关怀社会现实、兴寄田园生活的“比兴体田园组诗”,是其诗美理想及诗歌史意义的重要体现。

东周楚式戈斑纹的成分与相组成

为探讨东周楚式戈斑纹的处理技术,采用金相显微镜、SEM、EDS、EBSD研究了上海博物馆藏的楚式斑纹戈的成分、显微组织和相组成,讨论了其制作工艺。结果表明:东周楚式戈富锡层厚度不均,以十余μm左右的厚度居多,最多处由4种不同物相组成,分别为η相、ε相、δ相及(α+δ)共析相。富锡层与基体之间没有明显的分界线。与现有其它富锡工艺研究成果进行比较,认为此件楚式戈与其它地域的富锡技术具有共同的工艺特征,应为热镀锡工艺。但在工艺参数掌控方面应呈现地域上的差异。

试论楚文化对晚期蜀文化的影响

本文采用考古学方法,从青铜器、陶器、漆器、葬俗等方面,探讨了楚文化对晚期蜀文化的影响。认为以楚式青铜器对晚期蜀文化的影响为主,楚式漆器次之,陶器的影响微弱。楚国的部分葬俗也被蜀人所借鉴。秦灭蜀以前,在当时各列国中,楚文化对晚期蜀文化的影响最大。

楚式“镇墓兽”特征综论

楚式"镇墓兽"是楚墓中特有的随葬器物,反映了楚人特殊的葬俗和文化心理。本文探讨了楚式"镇墓兽"因时代、地域和墓主人身份差异而存在的演变规律,并依据其器型特征进一步认为楚式"镇墓兽"的构型为多层意象的综合体,其功用之一为引魂升天。

楚辞与汉代骚体赋流变

汉人辞、赋不分,及王逸《楚辞章句》以书定名、南朝《文心雕龙》《文选》辞、赋二分,不害本来为一。屈原人格精神系于三代理想与楚人气性,屈《骚》等怨怼激发,以抒情为主线,重沓繁复,散语长短参差,广托名物,富于描写,多述楚地、楚物及远古三代“虚无”之事,迥异《诗》四言重章叠句的咏唱,别立一体,独守乡风,略无祖《诗》之证。汉儒将《诗》《书》等据为经典,从经义立场对屈原及其作品予以扬抑褒贬,固无所契。汉代骚体赋取效屈宋等,所祖不一,衍为弔屈与自悼、《太玄》与《思玄》、自我抒情或代为抒情、述志纪行,以及骚体叙物,或参大赋,大都系于一己进退、宠辱、生死,或“心存魏阙”,以理节情,归于经义,叙事纪行,由虚转实,结构严谨,句式整饬,多以议论抒情,名物、描写为寡,卒至不克铺陈。

“不染楚风”——茶村体之于晚明清初诗坛的意义及对清中期诗坛的影响

杜濬诗在清初诗坛迥异于竟陵楚风,也置于虞山、云间诸体之外,形成独具一格的诗体——茶村体。茶村体的诗学意义体现于:在晚明公安、竟陵横扫诗坛之际,茶村体却能不染楚风;尊古守道,宣忠扬孝是杜濬诗文创作的主要动机,并重新将诗歌之旨定位于载道的高度;独尊少陵,对前后七子、公安、竟陵既有公允地反拨,亦有合理地修正。茶村体以独特的尊古方式丰富了晚明清初诗坛。作为清初诗坛的异响,茶村体在其时孤鹤独鸣,未显当世。但在作者卒后半个世纪,诗坛却给予了积极的回应——直接影响了清中期诗坛。

楚式家具设计的线性艺术论

楚式家具艺术风格奇巧诡谲、浪漫恢宏、繁缛富丽,具有典型的楚文化特色。在设计上普遍追求轻巧、灵动、多变的形式美感。通过对楚式青铜器与髹漆家具的实例分析,研究楚式家具设计中“线”这一造型元素的设计表达以及楚式家具设计的线性艺术特征,阐述了楚式家具线性艺术设计中“线”的时代性、情感性、装饰性、意象性和空间性,解读了楚人在家具设计中所体现出的设计思想、精神追求、审美意识和艺术情感。

春秋时期楚国王子午鼎中的装饰纹样研究

春秋晚期早段所铸造的王子午鼎造型独特、纹饰精美,被誉为春秋时期楚国青铜器的巅峰之作。王子午鼎铸于公元前558年,其装饰题材依然延续了中原地区的主流内容,装饰纹样在鼎的表面形成了细腻和谐、张弛有度的整体空间,具有与众不同的装饰风格。王子午鼎在形成当时的装饰风格之前必定经历了一个循序渐进的发展过程,之前的克黄升鼎、变形重环纹升鼎、交龙垂鳞纹鼎正好见证了这一点。本文对王子午鼎装饰风格的成因及发展规律进行了梳理和归纳。

新楚风建筑形式探讨

该文简述了地域主义建筑的意义，新日本风格建筑的发展，以及楚艺术的美学特征，认为楚文化是新楚风建筑创作的巨大源泉，并认为新楚风建筑的创作，应看重于从如下几个方面吸取灵感；①楚文化的开放特征；②楚艺术的美学特征；③楚建筑的美学特征；④现代楚地的人文与自然特征，该文还认为，现代楚地建筑文化的建设，还必须依赖于社会各界提高对这一问题的战略认识。

对江汉地区楚式鬲美学结构及其内涵的探讨

考古发掘中经常发现的楚式陶鬲,曾是区别江汉楚文化和中原商、周文化的一个重要的标准性 器物。本文在对楚式鬲、殷式鬲及周式鬲的外形特征进行比较的基础上,认为楚式鬲所体现的清秀、 婉约、富有线条美的风格与楚人及楚艺术所秉持的一贯的审美关照方式是一致的。

楚文化视域下的楚式家具造物探析

在春秋战国时期,楚文化随着楚国的发展壮大而自成体系,它既有对夏商周文化的继承又融入了南方原住民文化因子,经历了滥觞期、成长期、繁盛期的发展历程,具有开放性、兼容性、创新性的文化个性特征。此文阐述了楚式家具造物中对中原文化的吸纳与疏离、对原住民文化的兼容以及当时楚国特有的宗教文化对楚式家具造物观念的深远影响。通过对楚式家具的造型设计、纹样装饰、色彩运用等方面的实例剖析,解读了在楚文化影响下的楚式家具艺术风格形成的原因以及在中国家具史中的地位。

楚乐舞体育艺术之探究

对楚乐舞的体育艺术特征研究,促进楚乐舞的传承与发展;分析楚乐舞的类型,对楚乐舞产生、发展进行探寻,通过对典籍、文物的分析和对楚乐舞的体育艺术进行的剖析;楚乐舞主要包括民间楚乐舞和宫廷楚乐舞两种类型,楚乐舞蕴含着修长窈窕的身体艺术特征,轻盈飘逸的体育艺术特征,古朴自然的体育艺术特征;作为楚地最重要的历史体育文化遗存,楚乐舞蕴含着浓郁的体育艺术特征,探究楚乐舞的体育艺术特征,全面了解楚乐舞,促进楚乐舞的传承与发展传承。