明传奇的衍流改编与批点阐释互动研究——以朱墨套印本《校正原本红梨记》为例

朱墨套印本《校正原本红梨记》是现存《红梨记》版本系统中重要一种,由明代常熟剧作家、戏曲理论家徐复祚著,吴兴凌性德刊印,后附元代张寿卿《红梨花》杂剧一卷。全文附有刊印者凌氏四百余条内容丰富、理论审美颇具价值的戏曲批点。对此本的存本形态、版本情况与故事源流衍变、传奇对杂剧剧情关目的继承与变异、批点与文本的互动关系及其理论价值等方面进行分析梳理,利于探析追索明代传奇剧作对原有史料及元代杂剧的改编样态,以及接受视域下戏曲评点的独特风貌,有助于开拓研究新视野。

論《萬壑清音》之丑行散齣及其變異

止雲居士所輯《萬壑清音》爲明代崑劇北曲散齣選集,收元、明雜劇與傳奇三十七種劇本,六十八齣劇目。此書計收兩齣丑行散齣,即《草廬記·怒奔范陽》和《紅拂記·計就追獲》。《精忠記·瘋魔化奸》雖未標腳色,卻演變爲現今重要崑丑五毒戲折子《掃秦》。此三齣與丑行相關的選齣都有流傳過程主唱腳色轉换的變異現象。《怒奔范陽》演述張飛與諸葛亮不和,私離軍營之事。雖題《草廬記》,卻非此劇齣目。此戲另有浄扮滾調選本,丑扮選齣主要流傳於崑腔系統的選集。《紅拂記》之《計就追獲》是原劇第卅一齣《扶餘换主》和第卅二齣《計就擒王》融湊後的散齣,丑扮探子,禀報李靖與高麗戰況,改變原劇小旦主唱的安排。《瘋魔化奸》地藏菩薩化身爲掛單靈隱寺的瘋和尚,點破秦檜陷害忠良的奸計。元雜劇、南戲各以正末、外應工,萬曆時期也曾有以浄扮應工的選集,清代《續綴白裘》之後的崑劇《掃秦》變爲丑行折子,曲唱皆來自《萬壑清音》的北套,更可見此選集對丑行折子發展的重要性。

论明清传奇音美特征的英译

明清传奇的主体由韵文组成,因此,音美是明清传奇文学文本中最直观的特征。然而由于英汉两种语言分属于不同的语系,在语音系统上存在着巨大的差异,音美特征在译文中的再现存在极大的困难。针对这个问题,本文进行了深入研究,既分析了音美特征在翻译时存在的困难和可能采取的翻译策略,也制定了译者在从事明清传奇的翻译工作时应该遵循的翻译原则,希望为明清传奇的英译提出有益的建议。

登场的情鬼——论明清传奇舞台上的魂旦戏

明末清初传奇剧坛掀起魂旦戏创演的高潮,其中以《牡丹亭》和《长生殿》为典型代表。本文分析了明清魂旦戏创作高潮的成因、魂旦形象的独特文学抒情性以及魂旦作为一种副角色所具有的丰富舞台表演性,以期为中国鬼戏的研究提供一条更为开放的思路。

承续与更迭:晚明士人价值观念嬗变的戏曲文化学解读

晚明传奇文本为士人作家所创作,描写士人生活,反映士人好尚。以晚明传奇为切入点对士人价值观念做戏曲文化学解读可以发现,晚明传奇中所体现的士人在对人生正道的思索、义与利的取舍、情与理的权衡等方面的价值取向,既延续传统范式又有嬗变发展,呈现出承续与更迭相交织的特点。

万历金陵富春堂刊本传奇版本考

富春堂是万历年间金陵著名书坊,今知其所刻传奇42种,其中有21种与《风月锦囊》《大明天下春》《群音类选.诸腔类》和《尧天乐》等戏曲散出选本同剧目传奇同源。今考其版本得出结论:富春堂刊本传奇《跃鲤记》等19种传奇为万历初、中期传奇。

新见晚清民国传奇杂剧十五种考辨

本文所述晚清民国传奇杂剧十五种,均未见其他相关著作著录。根据相关文献对这些剧作的作者、版本、本事等进行考证辨析,提供了新的文献资料,揭示了新的戏曲史实。

明人“传奇”称名的观念基础及其渊源

南戏发展到明代,出现了创作上的分化———重伎艺性的民间南戏和重文学性的文人南戏。历史上,“南戏”(“戏文”)这一称名包含了文人阶层对艺人们伎艺性扮演行为的习惯认识,它不足以体现文人的文学性剧作的价值和品格,故明代文人阶层意图以“传奇”称名来体现其剧作的文学内涵,以区别于艺人们的伎艺性南戏。这一改称反映出文人阶层对文人南戏价值品格的认定,而选用“传奇”称名也有其文学渊源和戏剧观念背景。

重读经典 聚焦“形塑”——文化诗学影响下的北美明清传奇研究

通过考察1998年以来北美戏曲学界明清传奇研究的重要著述及论文,可以发现,在当前文学研究文化转向的大背景下,北美学者依然重视对中国明清传奇经典剧作的重读。他们在文学作品的审美特质研究上立足于文本细读的前提下,利用文化诗学"自我形塑"理论,重点探讨文人剧作家如何在特定的文化历史时期通过传奇创作来表达主体诉求,确立个体身份,完成自我形塑。

明清传奇互文性创作研究——以传奇对《牡丹亭》的接受为中心

互文性是文学作品的天然属性,互文性理论的核心和出发点即在于对文本及其生成进行研究。由于传奇文体的独特性,其互文特质尤为明显。以明清传奇对《牡丹亭》的创作接受为例,可以考察明清传奇互文性创作的生成、表现、类型和心理。

从传奇改本看冯梦龙的思想世界

冯梦龙为了科举考试长久研读《春秋》,并撰写了相关著述。他深受《春秋》大义影响。《春秋》成为他认识世界的方法,这在他的传奇改本里有着深刻的反映。可以说,传奇改本成为冯梦龙参照《春秋》大义重建"世界秩序"的理想文本。

从角色化人物设置看李渔短篇小说的戏剧思维

如果从人物设置的角度对《连城璧》、《十二楼》做细致考察,可以直观地发现这2部短篇小说集皆自觉借鉴了传奇的戏剧排场,并呈现出为新人耳目大胆“夺胎换骨”的基本态势,而这正是笠翁“化平常为新奇”的基本叙事策略:一方面,得心应手地袭用传奇固定的“生-旦”体例,在特定的虚拟空间展开曲折、紧凑的“才子佳人”们欢喜冤家式的情爱纠葛;另一方面,为了达到喜剧化叙事之价值目标,结合自己对于戏剧中“净”、“丑”调笑功能的深刻理解,有意设置颇为另类的人物关系演绎千奇百怪的“人间喜剧”,别出心裁地推出具有创新意味和启示性质的“丑(净)-旦(生)”或“净-丑”排场。

“乐昌分镜”母题在宋明“戏曲”文学演绎初探

陈(557-589)亡国后,帝王之家崩溃。《北史》零零碎碎地记载陈后主众妹妹的下落。其中最富传奇色彩的是乐昌公主的故事。后者经过民间口耳相传,加上"破镜"、"分镜"等典故象征在唐诗上的运用,以及孟《本事诗》的补缀说明,发展出"乐昌分镜"这一文学母题。这母题不但见于唐宋抒情文学,还在南宋说唱文学中出现。本文主要从中国"戏""曲"发展的角度,考析"乐昌分镜"母题在南宋大曲、戏文以至明代传奇的发展情况。

从集唐下场诗看传奇作家的唐诗接受——以明中期至清初传奇为范围

明中期始,传奇剧本中逐渐兴起使用集唐下场诗的写作风潮,一直到清初仍有延续。这为研究传奇作家的唐诗接受情况提供了重要的资料库。从集唐下场诗的引诗情况来看,不同诗人诗作被引用频率具有明显差异,呈现出受唐诗流传情况、诗作风格和剧本选诗要求等主客观因素影响。非唐人诗句的引用,反映了传奇作家在唐诗记忆上的出错及唐诗传播中存在的讹误现象。引诗需要贴合剧情,因而传奇作家需要从意象和字面义等角度挖掘诗句的意义可能,并关注诗句内部情蕴与戏曲语境的共通。这也促进了冷门作品被“重新发现”。

男权社会下的女性意识——从唐宋婚恋传奇的戏曲改编中探寻

男权社会的规则按照男性利益最大化制定,女性意识的表现是指女性对于自身处境的清醒认识,以及利用性别优势去选择合理的生存方式。对于意识觉醒女性的描绘始于唐传奇,并在后世的戏曲改编中得以发展。无论是关系萌动阶段的引诱暗示,还是促成婚恋的切实行动,以及对婚姻关系的维护,我们都可以从唐宋婚恋传奇的戏曲改编中找到典型案例。

对drama的再认识——兼论戏曲传奇

关于drama与theatre的区别,戏剧学界或者认为前者指向戏剧的文学性而后者指向戏剧的剧场性,或者认为前者指向西方戏剧而后者则包含了世界各民族的戏剧。本文提出第三种观点:drama是文艺复兴所开创的现代世纪的戏剧文体,它最重要的文体原则"情节整一性"是由现代世纪的个人主义价值观和理性主义精神所决定的。本文还以中国戏曲为例,描述了中世纪戏剧文体的"传奇"原则,分析了中世纪集体信仰的价值观对其戏剧文体的决定作用。本文指出了drama的三个特征:与中世纪戏剧的"大团圆"结局不同,drama的"默认"形态是悲剧与喜剧;与中世纪戏剧行为的教会、宫廷、政府、行会、宗社、家庭等集体主体不同,drama是建立在"票房"基础上的个人行为;与中世纪戏剧的道德教化不同,drama是演出者与观众的平等交流。

元杂剧与明传奇改写本的跨文化比较研究

由于元代和明代社会文化不同,一些明传奇在创作过程中,对元杂剧进行了改写。明传奇改写本在故事情节、人物形象及主题思想上,表现出向中原传统文化的回归,这种回归反证了元杂剧的多元文化风貌。

王国维“戏曲意境说”之辨析

王国维的“戏曲意境说”是他在评价元代戏曲的价值时,由“王氏意境说”生发而成,带有明显的历史文化烙印。意境从王国维起成为中国古典美学的核心范畴,但是王国维在为这一核心作本质定位时,却有所偏颇:“真”和“自然”并非中国古典意境说的本质。所以王氏意境说并不尽同于古典意境说。《宋元戏曲史》中对“意境”一词的使用,是一种具有特别时代原因的泛用。

明清传奇戏曲叙事视角再现方式研究——以《牡丹亭》英译为例

明清传奇戏曲作为叙事体与代言体的杂交,剧中人物具有作者直接代言人与叙述者叙事代理角色的双重身份,人物身份的转变往往引发叙事视角的转变。经过对《牡丹亭》及其3个英文全译本进行文本细读与手动识别后,发现4种经常用以再现原文叙事视角转变的方式,并对它们在再现原文叙事视角转变时的力度进行比较,旨在找出有效再现明清传奇戏曲叙事视角的可行路径,为在英语世界讲述好"戏曲典籍故事"提供一些借鉴。