Functional Features and Layouts of Yangzhou Residential Gardens in the Late Qing Dynasty and the Early Republic of China: A Case Study of Residential Gardens of Officials, Merchants and Literati

On the basis of analyzing socio-economic structures, social classes and their relations in the late Qing Dynasty and the early Republic of China, this paper took residential gardens of three principal groups(officials, merchants and literati) for example, analyzed functional features and layouts of the gardens, explored artistic characteristics and cultural connotations of the local residential gardens, so as to provide references for the conservation and construction of historic and cultural cities, design and expression of modern urban livable spaces.

清末民初《西游记》英译研究

《西游记》是中国古典小说域外传播最为成功的作品之一,影响力甚至超过国内推崇的《红楼梦》。从英译动机、译介策略和译文特征方面入手,清末民初《西游记》英译的历史演进轨迹可划分为滥觞期(1884—1895)、开拓期(1896—1911)和发展期(1912—1930)三个阶段。译介队伍由初始的传教士拓展为作家、记者和汉学家等多元化译者;英译作品的传播经历了从报刊连载、文学史、作品集到独立发行的过程;取经前的故事内容译介频次高,反映了西方译者的翻译立场和审美价值。

明清时期“陶厂”新考——兼论明洪武三十五年前后官用瓷器窑厂性质差异认知轨迹

通过梳理相关文献,结合景德镇地区陶瓷考古调查和发掘出土资料,本文先是对明清时期“陶厂”一词缘起及其含义变化进行了深入分析。其次,在前人有关明代御器厂研究成果基础上,将明清两代人所持明洪武三十五年前后景德镇官用瓷器窑厂性质差异认知轨迹分为三个阶段,继而对每个阶段各方所持观点的主要依据进行了详细考述。就目前掌握资料来看,明嘉靖万历时期官方所持观点较为可信,其很有可能是以明永乐时期所诞生空间相对封闭且独立的官用瓷器生产建筑设施来作为明洪武三十五年前后景德镇官用瓷器窑厂性质差异变化的重要标志。

清代服饰中三多纹艺术特征分析

三多纹是明清时期盛行的一种祝寿纹样。通过分析实物藏品和文献资料,得出清代服饰中三多纹的题材搭配包括与动植物题材、符号题材和自然气象题材的搭配,布局特征为随衣缘与衣襟而制,具有独立式、均衡式、向心式和共用式的造型规律。研究认为,三多纹的造型、色彩和工艺承载了丰富的文化内涵,传达出对子孙后代的期盼,体现了人们对家族传承和血脉延续的重视,以及对幸福、长寿、家庭兴旺的追求。

元明清时期景德镇陶瓷开光装饰特征的嬗变

从元代至清代景德镇陶瓷开光装饰经历了三个阶段的发展,随着社会环境的衍变、制瓷工艺的发展以及审美认识的变化,陶瓷开光装饰在不同的发展阶段有着不同的装饰特征。从开光装饰的技法、构图形式、外轮廓、开光内纹样、色彩以及地子的处理来研究元至清代景德镇陶瓷开光装饰特征的嬗变。开光装饰技法由元代简单向复杂、颜色由元代单色向明代五色再到清代多色发展;构图形式由元代复杂到清代精炼;外轮廓形式由元代的单一到清代抽象;开光内纹样由元代图案性到清代绘画性的演变。

论清代文言小说扉页的刊印形态及其文体特征

清代文言小说的扉页设计展露出较为明显的文体特征,这集中体现在它的广告性和艺术性两方面。无论是介绍正文、标明书价、征集书稿还是采用艺术书体并留下题写者款识,它都具有独立的商业价值和审美价值。这种扉页特征与白话小说相互影响,一方面,白话小说扉页的书名广告、续书广告、识语广告刺激了清代文言小说扉页广告的出现;另一方面,清代文言小说的扉页题署也由艺术性向商业性递变并自然过渡到白话小说之中。作为一种文体标识,对清代文言小说扉页特征的研究,不仅有助于增强对其刊印形态的认知,而且可以加深对文言与白话交融的理解。

清代龙袍中海水江崖纹的艺术特征及其创新设计

为了促进中国传统纹样更好地融入现代服饰发展潮流,激发传统纹样的生命力,以清代龙袍中海水江崖纹样为研究对象,首先简述纹样历史背景和文化意蕴,然后通过研究立水纹、平水纹、祥云纹以及山崖纹在形状、数量和位置关系等变化,分析清代早期、中期和晚期海水江崖纹的造型特征,并概述各时期的色彩组合规律,最后采用提取纹样相关元素及配色归纳和创新等方式,进行海水江崖纹在现代服装上的创新应用设计。结果表明:海水江崖纹以山崖纹和海水纹为主要纹样组合而成,象征统治者对权力的渴望以及一统天下的愿景,其在龙袍中所占面积随着时代的更迭逐渐扩大,色彩的纯度和明度逐渐提高。以设计学思维研究该纹样,将海水江崖纹应用到女装当中,以纹样造型作为服装廓形元素,以传统的蓝白色调作为核心色彩,构建现代女装设计效果,赋予清代海水江崖纹新的活力,以实现更好地传承与发展中国传统纹样的目标。

元明清常用饮食类动词演变研究——以“食、饮、吃、喝”为例

“食、饮、吃、喝”是元明清常见的饮食类动词,其中“吃”占主导地位,使用频次最高,食用对象最广,宾语语义类型最多。“喝”是元明清新兴的饮食类动词,具有广阔的发展前景。“食”与“饮”是比较古老的饮食类动词,在元明清逐渐衰落。从“食、饮、吃、喝”的演变情况,可以得出两点结论:一是单音节动词重叠表示时短量少,始于元代;二是使动用法盛行于上古,衰落于中古,罕见于明代及明代以后。

泰山清代行宫造园特色浅析

泰山清代行宫是皇家行宫园林与泰山风景名胜融合的佳作。首先对相关研究进行了概述,通过文献研究和实地调研,选取岱顶行宫、白鹤泉行宫、四贤祠行宫和灵岩行宫为主要研究对象,对其造园手法进行了概述,最后分析泰山清代行宫的造园特色为选址古迹、因礼布局、宫岳相联和景题通天。对汲取传统行宫园林营造智慧和启发泰山当代风景保护与建设具有较强的现实意义。

基于表面曲率特征的自适应网格布料建模研究

服装布料模拟可用于服装设计、虚拟现实、游戏影音等领域,具有广泛的应用场景。为了提高布料模拟的效率与真实性,采用自适应网格策略来进行布料模拟,并针对当前自适应网格细分准则只能采用较小的阈值和容易引发过度细分的问题,提出了基于表面曲率特征的自适应细分准则。首先,根据表面曲率的大小对布料网格进行自适应细分;其次,根据曲率变化率对细分层次进行限定,避免产生冗余的精细网格。实验表明:相比于传统的基于曲率的细分准则,采用表面曲率和曲率变化率的双重细分标准可减少冗余网格10%左右,提升仿真速度约15%左右;与基于规则网格的布料模拟相比,仿真时间提升了19%,同时可以获得更好的细分效果。

清代旗鞋的形制演变特征探析

旗鞋作为清代服饰的杰出代表之一,其造型独特、纹饰精美,蕴含对传统美学的解读与传承,有着极高的艺术研究价值。文章以清代旗鞋为研究对象,基于实物藏品图片与史料文献,通过图文互证法、归纳对比法,梳理总结出旗鞋各时期的形制演变特征。研究表明:旗鞋的形制演变在造型上呈现鞋底高度增加、形式逐渐多样化的特征;纹样上呈现题材内容增多、图样艺术化增强的特征;色彩上呈现饱和度增加、用色趋于多元化的特征;工艺上呈现装饰品增多、制作更加复杂化的特征。以期通过此次研究深入了解旗鞋,并为清代足服文化乃至服饰文化的研究提供一定理论参考。

面向古陶器断代识别的纹饰与器型特征提取方法研究

针对于不同历史时期古陶瓷外观特征挖掘不足的现状,从器型和纹饰两个方向研究提取古代玉壶春瓶外观特征的方法,分别在建立玉壶春瓶轮廓模型的基础上精确提取器型特征,构建蕉叶纹纹饰的局部二值模式(Local Binary Pattern, LBP)和方向梯度直方图(Histogram of Oriented Gradient, HOG)等纹饰特征,并通过器型、纹饰特征的广义回归神经网络(Generalized Regression Neural Network, GRNN)融合模型实现元明清三个时期玉壶春瓶的辨识.实验表明:本方法不仅能够准确提取古陶瓷具有代表性的器型和纹饰特征,发掘其外观随时代演变的一般规律,并且能够利用器型和纹饰特征准确判断玉壶春瓶的朝代,辅助古陶瓷文物的研究和数字化保护工作.

明清女性祖容像中服饰纹样之地域性比较

祖容像因其丰厚的历史底蕴,一直为后人所研究,但其服饰文化却鲜少有人探析。本文根据民间祖容像的地域分布特点,从北方、徽州、江浙、福建、广东地区的明清女性祖容像着手,采用比较研究法,从服饰纹样的使用统计、排列布局、造型特征等几个方面,对其纹样进行比较和分析。从而揭示了各地域女性祖容像中服饰纹样各自拥有的独特性和差异性,并分析出影响各地域女性祖容像服饰纹样差异化的主要因素为自然地理环境与人文主义审美意识的不同,以期更好地了解祖容像中的服饰,为地域服饰纹样的传承与发展提供一定的理论参考和补充。

基于yoloV5的清代官(朝)服检测增强算法研究

对图像特征较为复杂的清代官(朝)服补子、纹饰目标进行实时检测,将及时为相关影视角色着装的合理搭配提供有效参考。基于此,本文通过引入内卷算子等方法,参考yoloV5目标检测框架搭建了一个更加轻量化的网络模型。该模型既可以在一定程度上进行通道间参数共享,从而有效减少运算开支,同时又能够有效建立长距离像素间关系。经实验证明,此方法无论对于清代官(朝)服目标检测任务,还是对于其他检测应用,在mAP、FLOPs、FPS等各项指标中的表现均优于yoloV5。

徽州女祠清懿堂砖雕艺术的田野考察及研究

徽州祠堂是徽州地区传统建筑的典型代表,也是徽州人文思想的高度物化。坐落在安徽省歙县棠樾村西端的清懿堂,作为徽州女祠的典型代表,其建造面积宏大,气派非凡,堂内砖雕的雕刻题材亦十分丰富,特别是八字墙的整幅砖墙,以象征性的图案装饰,采用多种装饰题材,将富有趣味、设计精美的图式运用于砖雕之中,高度地诠释出徽州女祠建筑独特的审美价值。本文将安徽省歙县的清代懿堂,作为主要田野考察及分析研究对象,以砖雕作为具体个案研究,通过笔者深入细致的田野调查,认识到徽州地域砖雕工匠们的智慧与高超的技艺,所呈现出的独特艺术特色。并在对其进行的深入诠释探究中,呼吁进一步弘扬徽州砖雕艺术,达到保护与传承的目的。

《皇清职贡图》中广西壮族服饰艺术特征及其成因

《皇清职贡图》中蕴含中华传统优秀文脉,其图像切实的描绘和记录了清代乾隆时期广西壮族服饰艺术特征,为广西壮族服饰的研究提供了关键的实证图册。文章运用文献研究法以及图像学研究法,融入民族学和服装学,通过解读和分析《职贡图》中20幅广西壮族服饰图像中的搭配形制、造型结构、色彩纹样等艺术特征,进而管窥清朝时期广西壮族与其他民族交流交往交融过程中其服饰的成因。这一研究呈现了清代乾隆时期广西壮族服饰艺术特征的真实性及延续性,为延续民族文化及创造性传化奠定历史依据。

明清扶手椅椅背特征分析

为探究明清式扶手椅椅背造型和装饰规律,丰富明清式扶手椅的研究,以明清式扶手椅靠背部件为研究对象,运用图例分析法和数理统计方法,分别对椅背部件中的搭脑构件与靠背板构件进行研究,探讨了搭脑构件与靠背板构件的装饰手法和装饰图案特点。通过研究分析,得出在明清式扶手椅搭脑构件中,不出头搭脑造型运用较多,明代扶手椅多运用出头搭脑造型,而清代扶手椅则更多采用不出头搭脑造型;在靠背板构件研究中,明清两代扶手椅都更倾向于使用曲线形式的靠背板;装饰特点方面,明清两代扶手椅使用雕刻装饰手法较多,装饰图案题材的选择上,明代扶手椅多采用几何、文字等类型装饰图案,清代扶手椅对动植物和其他类型装饰图案的使用频率均很高。

八旗赋论

赋是中国文学独立存在的重要文体,在清代取得了重大成就.入清以来八旗赋坛崛起,自清初至清末一直没有间断,其中不乏有影响的八旗赋家.八旗赋家的特殊身份和心理意识使得他们在题材选择、情感抒发、艺术表现方面独具特点,对清赋的繁荣起到了推动作用.

明清瓷器上斗鸡图像设计特征研究

斗鸡作为中国古老传统游艺活动的一种,承载着古往今来人们的文化理念和情感意味,在中国有着悠久的传统和文化。瓷器上斗鸡图像与绘画中斗鸡图像有许多相似之处,笔者根据人物、斗鸡和活动场景的渊源关系的分析对比,发掘斗鸡图像所承载的文化内涵。瓷器上斗鸡图像设计特征的延伸,丰富了游艺文化,它与民俗活动紧密相连,折射出斗鸡的历史文化内容与演变,彰显竞技与观赏、娱乐与休闲并存的活动价值。

明清瓷器上“对弈图像”设计特征研究

“棋”作为中国古代雅人四好“琴棋书画”之一,具有悠久的历史。“对弈”则是对“棋”的用途的直接表现形式。明清瓷器上,以“对弈图像”作为装饰的题材广泛,它既能寄托文人雅士归山隐逸的情感,又能在方寸之间一决雌雄。笔者从“对弈图像”的溯源出发,通过探讨明清时期“对弈图像”的流行原因、人物元素设计、场景构图设计以及“对弈图像”设计与器型的关系,分析了明清瓷器上“对弈图像”的各种表现特征,为深入解读传统经典的“对弈图像”在瓷器上的运用提供一定的参考。