从沃尔夫林到克利夫·贝尔——现代西方艺术研究中的形式主义方法

形式主义是现代西方艺术研究的重要方法之一,它专注于作品的形式、手法和风格等问题的阐释。沃尔夫林在《艺术史原理》一书中用"线描与图绘"、"平面与纵深"、"封闭的形与开放的形"、"多样性与统一性"和"绝对清晰与相对清晰"这五对风格范畴总结了文艺复兴向巴洛克艺术的转化。弗莱和贝尔的形式主义针对二十世纪的现代主义运动,弗莱把形式创造看成是艺术的最高成就,极力推崇塞尚等后印象主义画家;贝尔用"有意味的形式"概括一切艺术的共有品质,其"有意味的形式"的含义在于线条、色彩的组合和安排。从这一立场出发,贝尔把形式主义理论推向了极端。

以形式之美跨越文化鸿沟——论伦敦现代主义运动对中国艺术的借鉴

本文通过以罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔为代表的"布鲁姆斯伯里团体"美学思想与中国艺术关联的分析,探讨英国现代主义运动生成中的中国元素,认为弗莱和贝尔以形式审美作为进入中国艺术的门径,同时从自身艺术变革的需要出发再度阐释了中国艺术,使之成为西方现代主义形式美学观念形成的重要资源。弗莱和贝尔首先从重主观表现的美学思想出发,推崇中国艺术的散点透视与平面构图,进而还借鉴了韵律、留白的观念与技巧,使中国美学词汇成为现代主义的有机组成部分。与此同时,弗莱和贝尔对中国文化的阐释并未真正从中国语境出发,而与英国现代主义的发展相连,这就使得他们表面上非政治性的审美主义背后,又体现出隐含的政治性。

论克莱夫·贝尔艺术理论的形式主义美学思想

克莱夫·贝尔在20世纪针对视觉艺术提出了著名的“有意味的形式”艺术理论,成为现代主义艺术理论的重要代表。其中,贝尔对于“意味”“终极实在”等观点的论述引起了后来学者的探讨,学界对相关观点及论述褒贬不一,而这都无法否认贝尔艺术理论即“有意味的形式”对西方传统形式主义美学思想的突破与创新,一方面它突破了自毕达哥拉斯学派以来对再现性的重视,另一方面它强调要重视感官上带来的形式的整体性。这些突破构成了“有意味的形式”中独特的重视整体性的知觉冲动与重视超功利性的抽象冲动,这构成贝尔艺术理论突出贡献的重要方面。

“布鲁姆斯伯里文化圈”与弗·伍尔夫的亲缘关系

作为英国著名的现代主义文艺团体'布鲁姆斯伯里文化圈'的核心成员,伍尔夫与'布鲁姆斯伯里人'之间有着深厚的亲缘关系。她对小说的结构设计与空间造型感的刻意追求,部分源自罗杰·弗莱的视觉艺术理念;她在艰苦的文学'出航'期,从姐夫克莱夫·贝尔那里获得了独一无二的精神支持和美学引领;文尼莎·贝尔作为文化圈中的灵魂人物,则以长达59年的姐妹深情,成为妹妹生命故事中永恒的主角和灵感的源泉。

形式与符号——论苏珊·朗格的《情感与形式》与克莱夫·贝尔的《艺术》之比较

贝尔《艺术》一书揭示了艺术作为人类情感符号的原因及人类情感与生命形式的恰当结合产生艺术的过程。苏珊?朗格的《情感与形式》主要论述的是艺术,揭示了艺术作为人类情感符号的原因及人类情感与生命形式的恰当结合产生艺术的过程。

克莱夫·贝尔的艺术

作为一名艺术评论家,克莱夫·贝尔一直受到与罗杰·弗莱相比较的影响。他不是画家,并声称不要去分析作品而是去欣赏它们。贝尔在布鲁姆斯伯里集团中是众人钦佩的对象,德斯蒙德·麦卡锡(Desmond Mc Carthy)认为'一直低估了贝尔在布鲁姆斯伯里创作中扮演的角色'。贝尔的名声让他在布鲁姆斯伯里的历史中被低估,他的著作或者生动的信件都没有收集和出版。尽管弗莱作为评论家取得了更大的成就,但他所写的内容都没有贝尔关于艺术的书影响广泛。