生成与重构:语言Cosplay活动的中介化记忆研究——以你好旧时光家长群为例

互联网时代,语言Cosplay在我国兴起发展。语C属于特定体验类亚文化,而记忆研究能更深层次地剖析现象背后的人与媒介,因此借助中介化记忆理论,聚焦于语C活动的中介化记忆,主要选取网络民族志和深度访谈的方法对你好旧时光家长群语C活动进行探究。研究发现,微博、微信朋友圈、共享文档、图书等中介化记忆物品影响语C生成、联结、消费记忆的过程,你好旧时光家长群在中介化记忆生成与重构的过程中进行着差异化书写,纪念人物角色,重赋角色生命,形成身份认同和情感联结,并尝试进行商业化运营。

网游人物cosplay形象展示及交易平台研究

本研究探讨了网游人物 cosplay 形象展示及交易平台的现状与问题。首先,本研究识别了当前 cosplay 市场存在的主 要问题,包括形象质量参差不齐、交易机制不透明等。为解决这些问题,本研究采用了混合研究方法,包括定量数据收集和定性案 例分析。通过建立统一的评价标准,本研究评估了多个现有交易平台的性能,并针对性地提出改进建议。研究结果显示,优化形象 展示方式和引入透明的交易机制能有效提升 cosplay 市场的整体质量。因此,本研究设计并实现了一个全新的 cosplay 形象展示及 交易平台,旨在整合资源、提高效率并增强用户体验。该平台将有望推动 cosplay 产业的健康和可持续发展。

青少年COSPLAY风潮与日韩动漫关系浅析——COSPLAY心理分析

COSPLAY风潮随着动漫产业的发展开始风靡青少年世界,COSPLAY不仅仅是一种由动漫衍生的表演秀形式,它和青少年的心理状态有直接的联系,在日韩动漫拉动下,角色扮演成为当代青少年喜闻乐见的一种动漫文化传播方式。

Cosplay服饰风格研究

动漫产业是当今文化产业、创意产业、娱乐产业中最具发展性的产业之一,与动漫游戏产业相伴相生的Cosplay文化已成为青少年流行文化的重要元素,并如影随形融入主流娱乐文化领域占据了一席之地。本文对Cosplay的文化特点、Cosplay服装流派的风格特征以及Cosplay对服装发展的影响进行了探讨,研究认为Cosplay具有鲜明的商业文化性、丰富的角色创造性、多彩的视觉观赏性、亲密的团队合作性,Cosplay服装可分为中国流、欧美流、日韩流等流派,同时它可为服装设计提供创作灵感和新的领域,研究成果对Cosplay服装的发展有一定的理论指导意义。

试论Cosplay动漫社团的文化功能

Cosplay动漫社团是校园文化建设中的重要组成部分,具有群体性和交际性、视觉性和行动性、反抗性和创造性、商业性和产业性等特点。Cosplay动漫社团文化能够满足新时期大学生的内在精神和情感需求,提升大学生专业技能水平和综合素质,提高大学生的社会化程度,实现大学生思想政治教育的引导作用。

Cosplay示范—模仿教学法在《C语言课程设计》中的有效应用

培养具备动手实践能力和自主创新能力的软件工程专业应用型人才是大学计算机教育的首要目标,实践是专业的根本,课程设计是实践教学最重要的方式之一。通过以Cosplay类比课程设计,首次提出Cosplay示范—模仿的教学方法。该方法通过教师示范课程设计过程,降低了大一学生对课程设计的恐惧感;通过在模仿中采用分组教学方式,角色扮演方法和弹性考核机制,增强了学生的兴趣和信心,逐渐深入理解了软件工程思想,进一步改善了程序调试能力,最终达到加强其程序设计能力、创新能力和团队协作精神的教学目标。实践教学结果表明,该方法显著改善了C语言课程设计的教学效果,并为学生开展后续相关课程设计做好铺垫,更为促进实践教学改进探索了新的思路和方法。

Cosplay文化场域变迁与青年社团的互动

Cosplay是青少年扮演动漫作品中的人物进行娱乐的青年亚文化活动,追求游戏性是Cosplay的本真要义。青少年秉持游戏性原则,自发成立了众多Cosplay社团从而共同开辟与主导了Cosplay文化场域。动漫产业化政策的实施,促使商业机构涌入Cosplay场域进而迅速推动Cosplay文化的发展,也改变了场域的主导结构与秩序。Cosplay场域被商业化所改造,商业力量冲击着游戏性精神,Cosplay文化发生了从游戏性到商业化的变迁。在场域变迁的制度环境下社团面对坚持游戏性或顺从商业化的选择,同时在与商业力量发生博弈的互动之中,探索游戏性与商业化的融合发展,以此构建Cosplay文化成长的新途径。

Cosplay文化之于大学生需求满足过程透析

本文旨在通过采用质性研究深入访谈法及观察法,以大学校园中从事cosplay活动的大学生为参照对象,进行深入访谈,以了解大学生参与cosplay活动的过程,并进一步探索了如下三个问题:(1)大学生对cosplay文化的价值观是如何影响其参与cosplay活动的?(2)大学校园coser在走向cosplay活动这一过程中是如何达到自身需求的满足的?(3)在cosplay文化使大学生需求得以满足后,大学生又是如何对待cosplay文化的?

仪式展演与象征抵抗:Cosplay的仪式实践与阈限空间

Cosplay是当代青少年逃离日常的角色扮演游戏。关于Cosplay的既有研究大多聚焦于青少年的自我认同、文化传播及其商业化发展等方面。本文借鉴仪式理论资源中的经典概念——阈限,探讨在Cosplay的阈限空间中青少年如何通过服饰伪装进行身份转换,以获得现实中匮乏的权力并对父辈文化进行象征抵抗,在群体的互动中如何达到情感交融并获得意义确认与更新的效果。

Cosplay的文化属性与传播特征

1984年美国洛杉矶世界科幻年会上,日本动画家高桥伸之从身穿戏服的科幻爱好者身上得到灵感,首先创造并使用了Cosplay这一词汇。Cosplay是costume和play两个词汇的合成,是利用服装、道具、饰品以及化妆等手段进行动漫角色的模仿和表演活动。1从事Cosplay活动的演员被称为Cosplayer或Coser。Cosplay是现代人的服饰扮演行为,带有后现代主义的艺术特征。Cosplay的文化属性Cosplay属于次文化的范畴。在20世纪60年代末到70年代,日本当时所谓的"Cosplay"活动尚属于小众范畴,

新媒介时代青年文化传播发展研究——以Cosplay文化传播为例

在新媒介传播的推动下,Cosplay正在逐渐成为主流社会加以关注的青少年流行文化。Cosplay文化随着新媒介时代信息传播方式的不断演进,并依靠新媒介技术才逐渐得以扩大影响力。在经历Web1.0阶段的内容传播时期、Web2.0阶段的渠道传播时期,以及正在到来的Web3.0阶段的场景传播时期,这三个时期信息传播背景的不断更迭之中,Cosplay文化内在的传播特性逐步得以充分激活与放大,从而不断拓展了文化传播的发展空间。

动漫服饰设计与动漫Cosplay专业化培养研究

切准市场脉搏,根据需求培育人才。动漫、服装、表演艺术三位一体,专业学科交叉融合,构建专业化培养平台,探索动漫服饰设计与动漫Cosplay人才专业化培养新路。

中国动漫Cosplay发展研究

据调查:"2006年中国儿童最喜爱的20个动漫形象中,有19个是 '外国人',而中国只有一个 '孙悟空';喜爱日本动漫的占60%,喜爱欧美动漫的占29%,而喜爱中国动漫的(包括港台地区)只占11%."中国深厚的民族文化,对现代动漫文化的影响却很薄弱.作为动漫文化的附属文化,Cosplay的发展不容小觑,它已逐渐成为了青少年动漫迷们喜爱的一种流行文化样式.本文主要对Cosplay这种新的流行文化样式进行分析和探讨,旨在使其能更健康的发展. ……

浅析cosplay服装造型设计的方法

Cosplay是动漫文化的附属文化,这种流行文化样式逐渐为全球范围内的众多年青人所喜爱。Cosplay服装的造型设计与动漫游戏服装、现实服装既有区别又有联系。分析了Cosplay服装造型设计的内涵,对Cosplay服装造型设计的方法进行了探讨,通过实践探索,总结出解构法、强调法、整体概括法、变更法四种造型设计方法,研究成果有助于开拓设计者的思路,有效解决设计中的实际问题,为Cosplay服装设计和制作提供理论和实践指导。

垂直社区中的COSPLAY亚文化传播

在互联网垂直社区,角色扮演(cosplay)的传播表现为块茎模式,流动且难以完全把握。它以支配自我肉体的方式进行抵抗,温和不极端,无器官的身体和块茎式传播重构了用户间的社会关系,形成了特有的文化形态。

COSPLAY造型的美学研究

人物造型艺术是人们在一个时代、一种文化、一个社会中对自身的认识、思考和理念的直接体现与完美展现。COSPLAY以绚丽的舞台、华美的装扮、个性的表演将虚拟与现实相结合,将个体自我展现的渴望、标新立异的追求和对理想的崇尚以一种直观、时尚的方式表现出来,在展现造型的同时也展现着附着在这些载体上的思想观念和价值内涵。参与者通过对特定身份的模拟表演,在COSPLAY的过程中穿梭于现实与想象之间,享受着愉快的精神体验、充满意义的回忆,以及自我实现的满足。

Cosplay带动新行业的崛起

从1998年算起,Cosplay进入中国市场已经有十二年的历史了,作为ACG产业重要的衍生产物,Cosplay如今已经形成了一种文化,而在很多敏锐的商家眼中,Cosplay服饰、道具等ACG产业周边产品散发的魅力甚至超过ACG产业本身。随着ACG产业周边的Cosplay服饰、道具等制作服务专业化发展,已经成为目前一个可以让许多人谋生的行业。并由于Cosplay服饰、道具所带来的丰厚回报,许多成衣生产商也加入进来。这样就导致了另一职业兴起,也就是所谓的Cosplay服饰、道具"代理商铺"。

动漫世界的内与外:Cosplay服饰文化发展创新刍议

中国西南部四川省会城市成都市民兴起的"豆芽花"发卡一时间曾引发社会的关注与讨论,"豆芽花"造型作为头饰最早兴起于Cosplay,并自下而上流行与传播开来,Cosplay从动漫中来到生活中去,其受众、形式、题材、内涵,不断得以融合、发展、创新,Cosplay服饰文化随着时代的发展呈现出多样化、商业化、数字化的多重交融,跨越动漫世界的内与外,游离在虚拟和现实之间,并走向个性化时代,解读其中的内涵联系、传播途径和发展创新,对动漫和服装两种文化的融合与发展具有积极意义。

Cosplay在当代传统服饰艺术中的表现

cosplay作为一种新的服装设计的元素已经广泛流行于世界多国。介绍cosplay的起源并分析了它在东西方不同传统服饰艺术中的表现,并给出了展望。

由“动漫”引发的思考——“Cosplay”的分类探讨

阐述了动漫的产生、发展过程以及动漫产业的形成,进而分析了动漫衍生物Cosplay的出现、表现形式及性质,根据《中国图书馆分类法》(第五版)的分类体系,从新的角度探讨了Cosplay的分类,使得Cosplay作品与动漫作品的分类得以集中。