Counterpoint(汇点)推出旗舰CD机

美国著名Hi-end品牌Counterpoint(汇点)最近推出了参考级的分体电源CD机,这台标明Signature Reference(签名参考级)身份的旗舰产品具有以下特点:……

后调性对位的表象与本质

“后调性音乐”泛指一切非功能调性的音乐。其对位的表现与本质主要体现在横向时间维度与纵向空间维度两个层面,特别是线条、织体、音乐元素、音色音响、逻辑程序等方面。梳理和总结后调性对位的相关形态与技法,并通过对比和关联分析,深入探讨后调性对位与传统对位在表象与本质上的区别与趋同。

外语教育中的“思辨+思政”路径探索

为深入推进外语课程思政,落实立德树人根本任务,实现价值塑造、能力培养、知识传授相统一的目标,选取外国文学中的经典文本,探索“思辨+思政”相结合的教学路径。提出“思辨+思政”的必要性在于外语学科的“施为性”特征,语言本身所具有的力量有可能在学习者习得过程中产生潜移默化又深刻的影响。其理论进路在于采取后殖民视角,发现西方叙述话语中隐含的中心主义色彩;现实途径在于巧妙设问与对位阅读,发掘出文字背后的隐含意义。同时,通过典型课程教学案例示范“思辨+思政”理念的落地,有效提高学生的思辨意识与文化批判能力。

理查德·鲍尔斯小说中的音乐叙事

理查德·鲍尔斯曾与音乐结缘,其小说创作与文学审美亦深受音乐之影响。他将音乐元素融入小说创作,使之成为连接小说人物之纽带,或推动小说情节发展,甚至成为小说的主题。同时,他还借鉴音乐中的对位法形成其独特的对位叙事——双线对位叙事与多线对位叙事,从而使其作品成为巴赫金所谓的复调小说。其小说中的音乐叙事是一种跨媒介、跨学科的艺术融合,也是一种典型的多模态叙事。这种文学与音乐的融合既是一种艺术的回归,更是一种跨艺术的发展。其小说中的音乐叙事不仅突破了小说与音乐艺术之畛域,还揭示出文学创作的多模态审美旨趣。

0.35 mm pitch BAG设计70 μm盲孔和140 μm焊盘(焊环35 μm)对位能力提升

随着PCB的高密度化发展,球栅阵列(Ball Grid Array,BGA)间距不断缩小,为了满足客户与市场发展需求,对0.35 mm pitch BGA走2条线,含70μm盲孔&140μm焊盘设计下焊环35μm对位能力进行研究;通过对位标靶、激光孔径、材料选择及图形蚀刻能力的测试与TV板评估,确定了一款EM-526材料采用单元边标靶、激光孔径开铜65μm条件下,可以满足设计35μm,实际25μm焊环对位需求。

基于全自动运行的智能站台门控制系统的设计

为提高城市轨道交通自动化运行水平,应用多节点智能化通信技术、Zigbee无线通信技术,设计了一种功能完善、实用性强的智能站台门控制系统。首先,介绍了系统设计关键技术;其次,根据系统需求分析情况,完成了系统架构设计和系统数据库设计;最后,分别设计了用户登录、数据发送、数据接收、通信链路、多车型智能控制等模块,保证了系统功能的实现效果。

基于五元引力减法集对势的溃坝环境影响评价

分析水库溃坝风险的综合影响,诊断识别溃坝环境影响的脆弱性指标。在集对分析原理的基础上,通过改进五元隶属度函数的构造方式,结合五元引力减法集对势及级别特征值,构建了基于五元引力减法集对势的溃坝环境影响评价模型,应用于沙河集水库并进行分析和论证。结果表明,该模型在水库溃坝环境影响中评价结果相比其他评价方法更为合理可靠,且评价结果是一实数值,具有一定的精确性。对评价指标进行诊断识别,其中河道形态、植被覆盖、土壤环境、污染工业4个评价指标是影响沙河集水库溃坝环境评价结果的主要因素。五元引力减法集对势的溃坝环境影响评价模型可为水库溃坝环境影响评价提供一种新的思路。

Counterpoint（汇点）600A合并式扩音机

Counterpoint（汇点）是美国著名的Hi-end品牌，前两年由汇之源电器取得代理权。前段时间本刊介绍了Counterpoint（汇点）的一款合并王1000A，在Hi-End界反响极大。今天再向大家介绍另一款性价比更高，定价更平实的600A。

“互文性”视域下的谭盾多媒体音乐——兼论《女书》的多重结构现象

文章在“互文性”视域下利用贾达群教授的“结构对位”分析方法,对谭盾的多媒体音乐作品《女书》进行解读,在揭示其多媒体音乐中的互文手法的基础上,探究《女书》的互文性特点及互文性策略引发的结构对位,从而在“互文性”文本场域中对谭盾的音乐作品进行认识。通过研究对视觉影像介入听觉音乐形式的作品,及这种具有民族志影像特征的艺术音乐进行多维度分析路径实践,以期对此类作品及谭盾的音乐从不同视角进行释义。

基于水资源空间耦合协调模型的太原市水资源承载力评价

水资源承载力对区域的协调发展起到密不可分的作用。以太原市为例选取供给需求两个子系统和12个评价指标,通过变异系数法得到客观权重,G1法计算主观权重,然后将主客观权重进行组合,通过集对分析和耦合协调度模型进行耦合,最后运用减法集对势和集对势特征值确定影响水资源承载力的评价因素。以太原市2015—2020年水资源数据为例进行计算,结果表明:太原市水资源空间均衡耦合协调度整体较协调。水资源空间均衡系统集对势特征值等级为准2级,减法集对势为均势,为临界超载状态,城镇生活用水量、人口密度、产水模数是影响水资源承载力发展的主要原因,生活用水处于超载状态。

现代复调的理论前提、技法形态与艺术呈现——评析刘永平之《现代对位及其赋格》

刘永平的《现代对位及其赋格》是一部关于20世纪复调音乐的作曲技术理论著作,他尝试在这部专著中建构出具有一定理论高度和实际应用价值的现代复调音乐技法体系。该著作涵盖了现代复调的理论前提、技法形态与艺术呈现三大核心内容,因此,文章也从这三个方面展开评析,以期将其中的现代对位技术和赋格形式阖盘托出,并作进一步的延伸思索。

“和而不同”视域下的文本生成方式——朱践耳民乐五重奏《和》研究

朱践耳民乐五重奏《和》的创作理念和文本生成方式,体现出中国古典哲学中“和而不同”的思想内涵。作品根据木、火、土、金、水五行选择了五件象征性的乐器,并运用阴阳五行、相生相克的原理,来组构多调性、多调式的叠置和转换。五个声部个性不同,此起彼伏,交错自如,相映成趣。

论单声复调及其织体构成——现代音乐复调技法研究之二

单声复调是二十世纪西方现代音乐中最为新颖和最具典型的一种复调性织体形态,其中蕴含的理论意义和应用价值尤显突出,值得特别关注。文章通过对有代表性的现代作曲家及其作品中单声复调的思维规律、技术来源和构成方法加以分析、比较和探讨,以期对我国当代音乐创作及其复调技法的应用有所助益。

论线性对位——现代音乐复调技法研究

文章是对20世纪复调技法的不同倾向及多样化形式进行的系列研究之一。作者以20世纪初音乐中广泛使用的线性对位为研究对象,对其内容、概念特征、历史渊源以及和声基础进行研究,并对这一时期代表性作曲家及其作品进行案例分析,同时,将其与传统复调技法加以比较,对20世纪线性对位这一复调技法进行了理论探讨。

论多调性对位——现代音乐复调技法研究之三

从20世纪初开始,音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下,由于单一调性的分裂扩张,形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”,且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

试论瓦格纳的“无终旋律”

"无终旋律"([德]unendliche Melodie,[英]endless melody)是瓦格纳乐剧中的一个关键概念,如何认识它对于深入理解瓦格纳的乐剧创作具有非常重要的意义。"无终旋律"看起来与旋律相关,因此,一般会很自然地把它当作一种旋律形态,或仅作为一种旋律写法来看待,其实,这样的理解是非常狭隘的。文章依据瓦格纳在其《未来的音乐》一文中的阐述,并结合对一些实际作品的分析,试图就"无终旋律"以旋律之名行和声之实从而达到音乐结构延绵发展之目的进行一个厘清,以达到认清"无终旋律"对于瓦格纳乐剧音乐创作所具有的本质意义。

20世纪初线性对位的逻辑与规则

20世纪初的西方现代音乐,进入了脱离主调、回到或更新复调的转变时期,在创作中强调对位法被视为削弱调性功能和声的有效途径,其中"线性对位"的产生与发展,不仅成为寻求新音乐创作道路的一个重要"起点",也为后来音乐风格的转变、作曲技术的创新和多元化写作的形成,奠定了重要的理论基础,在现代复调发展史上有着划时代的意义。为此,文章拟对近现代音乐中线性对位的技术逻辑、与传统对位技术的历史渊源、以及在实际写作中的音高组织规则等,在笔者以往研究基础上进行再探讨。

六位一体:新时期“实施乡村建设行动”的系统性阐释

新时期的乡村建设行动,面临“国家宏观目标难以达成”或“成本高昂、不可持续”等多重困境,需要以系统性思维构建符合上层建筑与基层实践需求的“六位一体”乡村建设行动系统化体系。从浙江共同富裕示范区建设、河南兰考“三捐”行动、河南灵宝弘农试验等现实案例来看,乡村建设行动呈现出在各自特性基础上相互关联、派生与开放的共性特点,这为提炼出以三“对位”形式出现的“六位一体”的乡村建设行动体系奠定了基础。“党建引领—政府主导”提供体制性组织保障,“农民主体—多元参与”提供主力群体保障,“文化复育—技术嵌入”成为有效推动的重要因素。这三“对位”之间相互影响、互为条件,共同作用于可持续性的乡村建设行动,其系统性的有机配合与过程的生成性,将高效推动新时期乡村建设行动,促进农业农村现代化和乡村振兴。

纪录片解说词创作理念探析——以《舌尖上的中国》为例

解说词作为纪录片创作中不可回避的一个环节,其创作理念与风格也在发生变化。影视是声画结合的艺术,观众对纪录片解说词的理解与感受虽是诉诸于人类的听觉,但解说词的本质仍属于文字。因此,必须在纪录片制作的大背景下,思考解说词的创作。传播学理论中的"5W模式"为我们分析解说词的创作理念提供了理论框架。为此采用案例分析法,以《舌尖上的中国》(第一季)为例,对纪录片解说词的创作理念进行多视角的分析与总结。认为纪录片解说词的创作要以影视创作的思维方式进行,不仅需要对纪录片的受众定位与传播内容进行研究,还要具有一定的拍摄与剪辑意识。

康拉德小说的音乐性

致力于小说艺术形式革新的现代派小说先驱约瑟夫.康拉德,通过音乐话语形态、音乐结构类比、音乐意境类比和重复、对位法、赋格曲曲式等不同音乐化形式和技巧的运用,在小说的话语形态、故事层结构和叙述层语调三个方面达到音乐化境界,其作品的音乐性特征使小说创作成为真正的艺术。